LOS FABELMAN
Por aquellos tiempos, de hace ya más de un siglo, cuando nacía el cine en 1895, con el invento del cinematógrafo de los hermanos Lumière, sus descubridores, lo consideraban como un espectáculo de feria…
Cuando algo después Georges Meliès, el mago del cine fantástico, en su película Viaje a la luna, en 1902, lo confirmaba como un espectáculo de anticipación al futuro, un imaginativo espectáculo de ciencia ficción…
Mucho antes de que el cine fuese considerado como arte, industria, medio de comunicación social y lenguaje, en los tiempos del “Manifiesto de las artes”, en 1923, por el teórico italiano Riciotto Canudo el cine ya había nacido como espectáculo…
Hoy, sin duda, reafirmando su testimonial pasado, el cine -por sus numerosas salas, proyecciones, 3D…- sigue considerándose como el mayor espectáculo del mundo…
Acaso por ello, Steven Spielberg, inicia su filme Los Fabelban, rindiendo homenaje al espectacular filme, de ayer, de hoy y de todos los tiempos, como es El mayor espectáculo del mundo (de paradigmático tema circense, 1952)-, del maestro realizador Cecil B. DeMille.
Cinema Paradiso -reseñado en este blog el 1 de noviembre de 2014-, (filme italiano, de 1988) de Giuseppe Tornatore, y Los Fabelman de Steven Spielberg, son sin duda los filmes que, desde una perspectiva infantil y adulta, mejor han tratado el tema del “Cine en el Cine”; pero ningún otro filme ha logrado el realismo y la emotividad, el humanismo del primero, que bien pudiera inscribirse en los valores y la estética del neorrealismo italiano…
No obstante, Los Fabelman del “Rey Midas” de Hollywood, como se le considera a Spielberg, resulta más grandilocuente y espectacular, por lo que viene adquiriendo un inusitado reconocimiento de la crítica especializada internacional y del público en general, en las salas y en los más importantes eventos de la meca del cine estadounidense, en 2022.
Desde Tiburon -1975-, Indiana Jones y E.T. el terraterrestre -1982-, filmes que le catapultaron internacionalmente a la fama y superaron todas las cotas de taquilla en diferentes paises, Spielberg, con un historial de más de sesenta filmes, ha incidido polifacéticamente en los más variados géneros cinematográficos, siendo uno de los cineastas más reconocidos en la historia reciente del Séptimo Arte.
En su historial de cine humanista, son memorables, entre otros, los títulos: La lista de Schindler -1994-, Rescatando al soldado Ryan -1999- y Lincoln -2013-, por los que ha sido reconocido con los premios a Mejor Película y Director.
Entre sus reconocimientos más importantes destacan: las Condecoraciones de la Medalla Nacional de Humanidades -1999- y de la Orden del Imperio Británico -2001-, el Premio Cecil B. Demille -2009-, que se concede a la Mejor Trayectoria Cinematográfica, o el León de Oro Especial del Festival de Cine de Venecia -1993-.
El productor, guionista y director de cine Cesar B. DeMille, por sus filmes espectaculares, como: Los diez mandamientos, Rey de reyes, Cleopatra, Las cruzadas, Sansón y Dalila o El mayor espectáculo del mundo…, entre otros muchos, es considerado en la Historia del Cine como el gran maestro de Cine Espectacular. Por ello la Asociación de la Prensa de Hollywood creó el Premio Cecil B DeMille, que le sería concedido a Steven Spielberg, por su cine de referidas caracteristicas.
Y seguramente por ello, como homenaje y en reciprocidad de reconocimientos, Spielberg, inicia su filme Los Fabelman con su asistencia de niño a El mayor espectáculo del mundo, de cuya visión quedaría impresionado y fascinado, con la ensoñación que le desvela éste filme…
El cine, por su magia y poder hipnótico -condiciones físicas que se producen en la sala de proyección-, ha sido considerado siempre como una “fabrica de sueños”, que marcará a tantos cineastas y cinéfilos, y cómo no a Spielber, que soñaría de niño y joven, con manejar una cámara de Super 8 o 16mm., y con ser cineasta…
Es sabido que, social y psicológicamente, la “ensoñación” de una vida mejor, de un futuro mejor, de triunfo y éxito…, es algo connatural a todos los humanos; es ésta la clave, no sólo de la historia familiar de Los Fabelman, sino también de otros exitosos filmes de Spielberg y, por ello, su extraodinaria acogida por crítica y público, por todo el mundo.
Poderosa razón por la que se le considera el rey midas de Holywood que convierte en oro todo lo que produce y realiza, para el sugestionador mundo de la sala oscura y luminosa de imágenes en movimiento, circunstancias propicias, reiteramos, del hipnotismo o deslumbramiento del cine; de lo que tanto habló y escribió el profeta sociólogo de la comunicación Herbert Marshall McLuhan (1911-1980), o nuestros pedagogos y psicólogos Juan Garcia Yagüe y Angel Lázaro, en su obra Condicionamientos ambientales de la personalidad -Magisterio Español.Ciencias de la Educación, 1971-.
Al igual que tantos literatos en un momento cumbre de su vida, deciden relatar sus memorias, en Los Fabelman, Spielberd, nos relata los aspectos de su vida familiar más influyentes en su niñez, jvventud y vocación por el cine.
Es decir, recurre a lo que es común a todo el mundo, a toda persona: las influencias familiares, personales y del entorno, en su formación y vocación; otra de las claves narrativas y del éxito del cine del éste realizador.
Aunque se trate de un filme autobiográfico, cuya historia y vivencias plasmadas nadie conoce mejor que su autor y realizador, su guión ha sido reforzado por el prestigioso dramaturgo y guionista Tony Kushner, quien aporta riqueza de situaciones y dramatismo al filme.
Con casi un centenar de trabajos realizados, la experiencia y el historial de Kushner son impresionantes, enriqueciendo sus guiones con importantes matices dramáticos de los temas que trata. Kushner fue también guionista de Spielber en otras ocasiones, caso del filme Múnich, con el que sería candidato al Óscar en 2005, y galardonado con el Premio Pulitzer -1992- por su obra Angeles en América: una fantasía, llevada a la televisión y al teatro.
El filme Los Fabelman finaliza con otro paradójico e interesante homenaje y reconocimiento: la supuesta entrevista -cierta o incierta- que el gran maestro del cine John Ford concede al joven Steven Spielberg, acerca de su futuro…
Ford acaso el más prolifico director de la historia del cine, con más de ciento ciencuenta filmes realizados -quien con humor socarrón alardeaba de haber matado en su filmes western a más indios que el propio general Castle-, en el fondo era también un gran humanista: afirman sus historiadores que realizaba tantos filmes del oeste para dar trabajo a los indios obligadamente recluidos en reservas…
Paralela a la colonización real del oste de los Estados Unidos de América, nacía el cine como medio de expresión; un medio en el que destacó John Ford, como otros grandes de su hisoria: Orson Welles, Ingmar Bergman, Steven Spielberg…
Francisco Montero.
