miércoles, 16 de enero de 2013







DE OXIDO Y HUESO

-Cartel Internacional del Film-

En la última Edición 2012 de la Semana Internacional de Cine de Valladolid -que antaño se denominara Semana de Cine de Valores Humanos-, este filme titulado en español De óxido y hueso, obtenía los importantes premios: al Mejor Guión, Mejor Director y Mejor Actor.

El filme De óxido y hueso, está basado en la interrelación de varios relatos del compendio de cuentos titulado Rust and Bone -De herrumbre y hueso, en español-, del escritor canadiense Craig Davidson.

Craig Davidson -que se entrenó durante tiempo como boxeador-, se preocupa en su literatura por los aspectos físicos de la naturaleza humana, y por las grandes fuerzas físicas de la naturaleza en general, determinantes en tantas ocasiones de las conductas individuales y sociales de las personas.

Para Davidson, la cita latina proveniente de las Sátiras de Juvenal “Mente sana en cuerpo sano”, es mucho más que una filosófica sentencia… Y en torno a esa filosofía se inspira buena parte de la temática de su obra…

Ali -Matthías Schoenaerts- lleva sobre sus espaldas a la tullida Stephanie -Marion Cotillard-.

De óxido y hueso, nos narra dos hermosas historias entrelazadas acerca de la solidaridad. La solidaridad fraternal de la hermana de Ali, Anna -Corinne Masiero- quien, a pesar de su humilde y pobre situación familiar, acoge en la casa al hermano y a su hijo, al encontrase sin hogar, sin trabajo y sin dinero… Y la más interesante, la solidaridad de Ali con Stephanie, entrenadora de orcas, quien tras un grave accidente en el acuario, pierde las piernas y queda paralítica y disminuida, en la inmovilidad, la soledad y claustrofobia de su silla de ruedas…

A Ali, al igual que a su hermana Anna, no les han dotado ni la naturaleza ni la sociedad de gran inteligencia ni estudios, para defenderse en la vida; pero sí de extraordinaria fortaleza física y de buenos sentimientos de solidaridad… Siendo estos elementos los auténticos protagonistas éticos sobre los que gravita la historia…

Ali, no sólo llevará sobre sus sufridos hombros, de obrero no cualificado y sin trabajo seguro, el porvenir de su pequeño hijo Sam, sino que pone también sobre sus espaldas, sin sentimientos caritativos ni moralismos, la responsabilidad de que Stephanie supere su traumático inmovilismo en la silla de ruedas, hasta conseguir unos artilugios protésicos de hierro que reemplacen las piernas perdidas y le posibiliten valerse por sí misma…

Frente a una sociedad extremadamente egocéntrica, explotadora e insolidaria -un macabro especulador de baja estofa que se gana el dinero con apuestas, impulsando a Ali a una despiadada lucha de “perro callejero”; y unos empresarios sin escrúpulos que explotan a los trabajadores con despiadados métodos de control…, reflejos de la sociedad actual-, la solidaria lucha de Ali y Anna, por la subsistencia, junto a la lucha de Stephamie por superar sus taras de discapacidad física, resultan muy emotivas y conmovedoras…

El director, Jacques Audiard, y los protagonistas, Marion Cotillard, Matthías Schoenaerts y Armand Verduse.

El cineasta francés Jacques Audiard, director y coguionista del filme, no tiene una filmografía muy extensa pero sí intensa y profunda en Cine de Valores.

Como guionista y director, en 1994, con su ópera prima Mira a los hombres caer, obtuvo los prestigiosos premios de la cinematografía francesa: “Cesar” y “Georges Sadoul”, con los que se abrió puertas al reconocimiento y la fama. A este filme, seguirían: Venus, salón de belleza, Lee mis labios, De latir mi corazón se ha parado, Un Profeta -filme que le consagraría como gran director- y por último De óxido y hueso.

Con su breve filmografía ha obtenido, en reiteradas ocasiones, los más importantes premios del cine europeo e internacional: Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes, BAFTA -Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión-, SEMINCI -Semana Internacional de Cine de Valladolid-…

De óxido y hueso, además de los premios de la Seminci 2012, anteriormente citados, fue nominada también a los Globos de Oro -de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood-, a los premios Independent Spirit Awards -Certamen de Cine Independiente de California-, a los Premios Goya de España, como Mejor Película Europea…

Citados reconocimientos -no comerciales-, recaídos sobre Jacques Audiard, premian al Cine de Valores Artísticos, Culturales, Humanos y Sociales…

Stephanie -Marion Cotillard-, se esfuerza dramáticamente en superar su inmovilismo de tullida.

El filme, cuyo contenido es muy positivo y aleccionador, sobre los valores de la solidaridad y la superación personal -cuando las fuerzas de la naturaleza sumergen en la tragedia de dejar a la persona tullida y en el desvalimiento-, cuenta con escenas tremendamente dramáticas y duras de visionar.

Impresionantes la escenas en las que Stephanie, desafiando su discapacidad, nada en el mar con sus miembros amputados, o intenta danzar con su silla de ruedas…

Repulsivas las escenas en las que Ali pelea en un sanguinario cuerpo a cuerpo, de apuestas barriobajeras, para obtener un dinero con el que pueda subsistir su ocasional y sufriente familia…

Es la lucha entre el dolor físico y el esfuerzo psicológico y espiritual por la supervivencia… Es la tenacidad por superar las adversidades a las que somete la vida…

Por enésima vez, un filme de valores culturales humanos y sociales -no de intrascendente evasión-, ha pasado como inadvertido soplo fugaz por nuestras pantallas…

Francisco Montero.

domingo, 6 de enero de 2013






LOS MISERABLES

-Carteles del Film-
                             
El recién estrenado filme Los miserables, grandilocuente relato épico sobre las miserias humanas, nos llega precedido de una impresionante y exitosa trayectoria de ediciones y publicaciones en diversos países, idiomas y medios: como obra literaria, musical teatral, filme cinematográfico…

La historia se repite, y con ocasión de la actual crisis mundial, el reflexivo y crítico contenido del relato original, adquiere plena vigencia y actualidad acerca de las miserias humanas y sociales: la miseria material de los desvalidos y desafortunados -injusta y lamentablemente demasiado extendida en el planeta-, y la miseria moral de los afortunados y poderosos -en tantas ocasiones provocadores y responsables de las denigrantes situaciones de pobreza…-

El relato de Los miserables, ha proseguido renovándose en ediciones, traducciones, publicaciones y medios de comunicación, cada día más cuidados, efectistas y expresivos. Fue llevado a la pantalla: en 1998 por el cineasta danés Bille August, con guión del americano Rafael Yglesias, y una duración de 130 minutos; y en el 2000 por el francés Josée Dayan, con una duración de 360 minutos y en formato panorámico. Divulgándose y aumentándose con estos filmes el interés por la monumental obra literaria de Victor Hugo…


Victor Hugo, y su novela ilustrada por el genial Émile Bayard.

Victor Hugo, escritor romántico francés, novelista, dramaturgo, poeta y político comprometido, quiso dejar claro, en su prolífica y contundente obra literaria, que los intelectuales debían de estar fuertemente comprometidos en la vida política y social .

Como político, fue confidente del monarca Luis Felipe I, y en los inicios de la Revolución Francesa de 1848, ocupó un cargo como alcalde de distrito en París -dato biográfico este, del que renegaría, de manera alusiva, en su obra Los miserables-. Tras esta breve revolución, disconforme con sus propias actuaciones políticas y con el controvertido y despótico imperialismo del sucesor Napoleón Bonaparte, rompe con el régimen y se convierte, como ideólogo humanista, en su principal detractor, lo que le llevaría durante una veintena de años al exilio…
Tras su ruptura, su pensamiento político inspirado en los principios del humanismo cristiano, le llevaría a defender con frecuencia la idea de los “Estados Unidos de Europa”… Siendo éste, acaso, el principal legado de su ideología política.

Victor Hugo dejó un rico legado universal de más de sesenta importantes obras literarias…
En su obra poética, que con una treintena de títulos es la más numerosa, destacan: Las hojas de otoño, Los cantos del crepúsculo, Las voces interiores, La leyenda de los siglos, La piedad suprema, Los cuatro vientos del espíritu, Dios…
De sus obras teatrales, entre las más representadas y conocidas figuran: Cromwell, Hermani, El rey se divierte, Lucrecia Borgia, María Tudor, Teatro en libertad…
Y entre sus novelas, se han hecho célebres: El último día de un condenado a muerte, Nuestra Señora de París, Los miserables -considerada, como su obra cumbre-, Los trabajadores del mar, El hombre que ríe…

Dada la universalidad de sus temáticas, de sus obras dramáticas han sido llevadas a la opera: Lucrecia Borgia, Herrmani, El rey se divierte -adaptada como Rigoletto-… Y al cine: Nuestra Señora de París, El hombre que ríe, Los miserables…
La musicalidad de su poesía inspiró obras musicales a célebres compositores como Biset, Wagner, Saint-Saëns… Siendo muy conocida la composición de Liszt sobre la obra lírica Las hojas de otoño.


Cartel del Musical londinense de Schönberg.


El éxito obtenido por las obras musicales basadas en la literatura y dramaturgia de Victor Hugo, indujo al compositor de música para teatro, actor, cantante y productor francés Claude-Michel Schönberg, a convertir en Musical Teatral la novela Los miserables, que se estrenó exitosamente en París en 1980.

En el 2003, el Musical triunfaba en Broadway, Nueva York, convirtiéndose, tras El fantasma de la ópera y Cast, en el más visto y aclamado de la historia de los espectáculos del género.

En el 2005, el popular espectáculo musical de Los miserables, celebraba apoteósicamente en Londres su veinticinco aniversario, puesto en escena por el prestigioso productor teatral Cameron Mackintosh y Universal Pictures; filmándose -y subtitulándose sus escenas y canciones musicales en diversos idiomas-, para su distribución en medios televisivos...

Tras haber sido aplaudido por más de sesenta millones de espectadores de Europa y Norteamérica, en el 2010, se presentó en nuestro país una versión en español del espectáculo de Cameron Mackintosh. Ya en 1992, se había estrenado en España otra versión producida con la colaboración de José Tamayo y Plácido Domingo, no tan espectacular y grandilocuente como la última…

Su carrera de éxitos prosiguió acrecentándose día tras día…

No es de extrañar, por tanto, que el cineasta londinense Tom Hooper, que se hizo muy popular tras los reconocimientos y premios, obtenidos en 2010 y 2011 por El discurso del Rey, reparara en Los miserables , para llevarla a la gran pantalla…

Los actores, Russell Crowe, Anne Hathaway, Hugh Jackman, Amanda Seyfried , y el director Tom Hooper. 

Thomas o Tom Hooper, guionista, realizador y productor londinense de televisión y cine, con una decena de trabajos talevisivos en su historial, adquirió prestigio en el 2005 con su miniserie Elizabeth I, para la pequeña pantalla. Saltó a la fama con su primer largometraje para el cine El discurso del rey -que obtuvo, entre otros premios, cuatro oscars: a la Mejor Película, Guión, Dirección y Actor Protagonista-.

Su segundo largometraje para el cine Los miserables, viene a ser un acertado compendio de la referida trayectoria anterior de la obra original: novela, musical y filmes, anteriormente citados…
En él adquieren grandilocuencia y énfasis los pensamientos universales y la literatura de Victor Hugo, acerca de las miserias humanas y los maniqueísmos entre el bien y el mal, que nunca sirven de aplicada lección ni a la historia, ni a la sociedad…
La música original de Claude Schönberg adquiere en el filme gran expresividad con la apoyatura de las imágenes: en su excelente ambientación historicista y en la interpretación de sus protagonistas -en la que sobresalen Hugh Jackman -Jean Valjean- y Russell Crowe -Javert-, en sus respectivos personajes maniqueos, enfrentados y contrapuestos, como referentes de la bondad frente a la maldad…
La teatralidad de Cameron Mackintosh, confiere al filme un dramatismo épico y romántico, muy sugestivo y emocional…
Lástima que los subtítulos españoles de las canciones y escenas musicales, acaso por su intención de literalidad, no sean muy acertados…

En definitiva, filme muy recomendable que acrecienta el interés por la temática de la obra universal de Victor Hugo, que, reiteramos, es aplicable a cualquier tiempo y lugar…

Francisco Montero.