LA PROFESORA

-Cartel del film-

Como es bien sabido, aunque todas las profesiones son necesarias, y tienen y pueden cumplir una importante función social, la educación -vocacionalmente ejercida, por padres y profesores-, es la que más puede contribuir a lograr una sociedad mejor…

Dadas sus excepcionales influencias y dirigismo de conductas en los menores y jóvenes, en caso contrario, también puede dar lugar al deterioro, a la descomposición, a la ruina social, familiar, personal…

Es la razón por la que todas las ideologías y políticas, se afanan por controlar y dirigir sus particulares sistemas educacionales…

Es el interesante tema, magistralmente tratado en el filme La profesora, del cineasta checoslovaco Jan Hrebejk.

En la República Checa, tradicionalmente se le ha venido prestando extraordinaria importancia a la Educación. De hecho en la ciudad de Zlín, su Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud -de los más importantes del mundo- se aproxima ya a las sesenta ediciones…

-En España, el Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijón -otro de los más importantes del mundo-, dejó esta importante labor en 1988, en su veinticinco edición…-

Es notorio que en todos los países de tradicional y marcado carácter socialista, se presta mayor atención a la educación, y dadas sus fuertes influencias en los medios de comunicación, cuentan con certámenes y festivales de cine y televisión dedicados a los niños y jóvenes.

Acaso por ello, Jan Hrebejk, cuyo cine tiene un marcado carácter de introspección en los grandes temas que subrepticiamente ejercen gran influencia psicológica y social, ha tratado de manera muy crítica la corrupción en la educación, a través de una profesora comunista que más que educar para la sociedad se aprovecha de su función para sus intereses personales.

Zuzana Maurery -la profesora- y Jan Hrebejk, director del filme.

Hrebejk, se formó en la Academia Universitaria de las Artes del Cine y Televisión de Checoslovaquia, estudiando guion y dramaturgia, junto a Petr Jarchovský, prestigioso guionista, colaborador habitual en su filmografía y autor del guion de La profesora.

Con más de una treintena de filmes, entre cortos y largometrajes, para el cine y la televisión, como guionista, realizador y actor, identificado con su esposa -fotógrafa vinculada a Amnistía Internacional-, su obra, muy realista, se ha ido depurando en la denuncia y crítica de la corrupción político-ideológica y social.

En su filmografía, poco conocida en occidente, destacan títulos como: Arriba y abajo (2004), Belleza en problemas (2006), La rosa de Kawasaki (2009), Luna de miel (2011) y La profesora (2016) -para el cine-; y Caridad benéfica (1992), Donde caen las estrellas (1996), Cómo es vivir, El último concierto y Las buenas nuevas (en 1997) -para televisión-.

Con su obra ha obtenido importantes premios en Checoslovaquia e internacionales, entre ellos: diferentes reconocimientos de la Academia del Cine Checa para su representación en festivales y certámenes de otros países -Toronto, Chicago, Tokio, Dubai…-, consiguiendo con La profesora, el respaldo internacional de la crítica especializada y el público, amén del Premio a la Mejor Actriz, en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de la República Checa, otorgado a Zuzana Maurery, por su excelente interpretación de la maestra.

Aspecto muy destacado en la obra de Hrebejk es el de su dramaturgia, en la que, al ser también actor, presta especial atención a los protagonismos y papeles de sus personajes…

La alumna Danka -que, acosada, intenta suicidarse-, interpretada por Tamara Fischer.

En La profesora -filme muy realista y coral con un amplio reparto de alumnado, padres y profesores-, no sólo son de interés los papeles de los alumnos, sino también el de los padres; ambos utilizados, manipulados y chantajeados, con las notas escolares, por los intereses personales de la profesora…

La veterana actriz Zuzana Maurery, a pesar de su despectivo personaje de María Drazdechova, maestra sin vocación y nada afín al idealismo del régimen de su partido comunista, acentúa los valores dramáticos, psicopedagógicos y sociales del filme…

Zuzana Maurery, actriz y cantante, como artista, en su vida real, es la antítesis de su personaje en La Profesora. Hija de músicos vinculados a la Opera del Teatro Nacional Eslovaco -su padre fue barítono y su madre soprano-, heredó de ellos su sensibilidad y sutileza para las artes escénicas…

Cuenta en su historial con una interesante filmografía para el cine y la televisión y una atractiva discografía de bandas sonoras y composiciones musicales junto a otros cantantes. Entre sus filmes destacan los títulos: Infierno y tierra, Gracias bien, Colette y La Maestra. Y en su discografía: Buenas noticias, Las campanas de Dios, Romeo y Julieta, las brujas de Eastwick, Villancicos… Habiendo obtenido por su obra diversos reconocimientos y premios como: Mejor Actriz -Principal y Secundaria- en cine y televisión, Globo y Ala de Cristal en teatro y arte audiovisual, León y Premio de la Crítica Checa…

En su vida particular, desarrolla una comprometida y altruista labor, colaborando en distintos movimientos de protección y ayuda a niños y jóvenes como Children`s Fund de Eslovaquia, Fundación SOCIA, Fundación Esperanza… -Reiteramos, la antítesis de su despectivo papel en La Maestra…-.

Padres de alumnos, protagonista coral del filme.

Con extraordinario realismo, en el montaje paralelo del filme, se alternan las vivencias de los alumnos, con la de los padres, que sufren los resultados escolares adversos de las calificaciones de sus hijos, provocando serias desavenencias, antagonismos, descomposición familiar…

En definitiva, un interesante filme psicopedagógico, crítico y de denuncia social de los sistemas educativos políticamente ideologizados, que pueden frustrar la formación personal y el futuro del niño…

Un filme de interés general y en especial para padres y educadores…

Francisco Montero.

EL VIAJANTE

-Cartel español del film-

El principal factor de corrupción o descomposición social ha sido siempre, sin duda, el logro del poder y éxito económico, a toda costa y sin principios éticos…

Otros influyentes factores de descomposición social son también la adulteración y la falsedad moral o engaño, “ficción y teatro”, que conllevan las situaciones de doble vida…

Las apariencias personales y sociales pocas veces coinciden con la realidad…

Es la interesante e intrigante temática humanista del filme El viajante de Asghar Farhadi, basado en la magistral obra dramática Muerte de un viajante de Arthur Miller, a la que se debe buena parte del éxito que el filme viene obteniendo…

Para entender mejor el éxito de crítica y público que viene obteniendo el filme El viajante, es conveniente hacer referencia a la obra Muerte de un viajante de Arthur Miller, en la que está basado.

El célebre escritor dramaturgo y guionista estadounidense Arthur Miller, fue uno de los máximos exponentes de la corriente del Realismo Social Crítico, que se cuestionó el sueño americano de triunfar a toda costa, al margen de los valores humanos, éticos y esenciales… -en los tiempos de la Caza de Brujas del senador Mc Carthy, en la que se persiguió a los intelectuales y artistas famosos, por considerarlos un riesgo para la democracia americana y su establisment-.

Y La muerte de un viajante, su obra dramática más universal y más llevada al cine y a escenarios de numerosos países -dado su cuestionamiento del falso e inmoral triunfo del hombre en la sociedad de cualquier tiempo y lugar-, fue y sigue siendo -como lo demuestra el filme de Farhadi-, un referente ineludible para entender el progreso humano que siempre se ha debatido entre las esencias y la apariencias, entre la verdad personal y la mentira social…

Cartel de otra exitosa versión cinematográfica de la obra de Arthur Miller.

La exitosa y premiada obra original de Arthur Miller, ha sido puesta en escena y adaptada al teatro, televisión y cine, para distintos momentos, culturas y países, en numerosas ocasiones…

Para todas esas adaptaciones, a cada tiempo, lugar e idiosincrasia de la sociedad destinataria, su texto original ha sufrido diferentes modificaciones y algunas de ellas no muy afortunadas, al cambiar substancialmente su temática de valores humanos universales como: el éxito y el fracaso, la verdad y la falsedad, la ética y la inmoralidad, contenidos y personajes..

El filme Muerte de un viajante, de Volker Schlöndorff, realizado en 1985, e interpretado por Dustin Hoffman y John Malkovich, es una de las versiones que con mayor acierto ha tratado el texto original de Miller. -Cuya grabación en dvd es aún fácil de adquirir-.

El “American Dream”, “Sueño Americano”, o idealismo liberal de prosperar y tener éxito en la vida -simbolizado en la famosa estatua de La Libertad, y no sólo connatural de la cultura estadounidense, sino de toda sociedad-, es el tema principal de la obra original del dramaturgo Arthur Miller, La muerte de un viajante. Temas importantes de esta obra son también, entre otros: la tragedia o el fracaso personal, económico y moral, del hombre frente a la sociedad de consumo; la doble vida que tantas veces discurre entre la verdad y la mentira, los valores éticos y la falta de moral; el conflicto generacional entre padres e hijos y la descomposición familiar…

En el filme El viajante -también presentado en otros países como El cliente-, del reconocido y muy premiado cineasta de Irán, Asghar Farhadi, acaso por pertenencia del autor y dirigirse a una sociedad más universal con otros valores culturales un tanto diferentes, los temas principales del filme son también distintos…

Asghar Farhadi, multipremiado director del filme franco-iraní El viajante.

El tema principal del filme del iraní Farhadi es: el de la violencia y la agresión sexual a la mujer y el castigo y humillación moral del violador, en este caso un pobre anciano que fallece por su dolencia cardíaca, en la humillación que se le inflige  y  el reconocimiento de su culpa…

Otros temas del filme son: la ficción y la realidad, la mentira y la verdad, en las sociedades actuales; la deficiente formación de los jóvenes en valores éticos, resaltándose el del respeto a la intimidad y conciencia de los demás; el de la severidad y la intolerancia moral frente a la permisividad y la indulgencia, en una sociedad que se derrumba…

En reiterados y reflexivos visionados -que requiere el sutil y complejo filme-, parece como si Farhadi pretendiera aleccionar en valores a las descompuestas sociedades occidentales de hoy, a través del riguroso papel del personaje protagonista, el profesor y actor dramático Emad Etesami, interpretado por el iraní Shahab Hosseini…

Del realizador Asghar Farhadi, ya se hizo reseña en esta web, al referirnos a su muy premiado filme Nader y Simin, una separación -en febrero de 2012, que puede revisarse en entradas más antiguas del blog-.

Farhadi ha proseguido una meteórica trayectoria ascendente en la voluptuosa meca del cine, logrando con El viajante, su segundo Oscar; premio que no se personó a recoger por su desacuerdo con el presidente Trump y su discriminatoria política contra la inmigración islámica en Estados Unidos…

Aun cuando somos un tanto suspicaces y reticentes a las reseñas de los filmes premiados con el Oscar, por sus preeminentes derivaciones hacia la comercialidad y éxito consumista, en el caso de El viajante -que se aprovecha, en parte, de la fama de la original y genial obra de valores humanos y artísticos de Arthur Miller-, se aúnan los refrendos del gran público y la crítica especializada… No obstante, acaso por motivos de comercialidad, el filme de Farhadi se ha titulado distintamente como El viajante, El vendedor, El Cliente…, dando lugar a ciertos equívocos e irregularidades en la interpretación de su temática…

Expresivo fotograma del profesor protagonista, en las pretensiones aleccionadoras del filme.

Con el filme Nader y Simin, una separación -y tras media docena de filmes como director-, Farhadi ha sido considerado como uno de los cineastas más influyentes, culturalmente, en la sociedad actual. Además de los dos Oscar citados, su obra ha sido reconocida con otros premios y distinciones como: Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, César de la Academia del Cine Francés, Osos de Oro y Plata del Festival de Cine de Berlín, Cóndor de Plata de la Asociación de Cronista de Cine de Argentina, Premio del Jurado Ecuménico en Cannes, Premio Mejor director en el Asian Film Award…

Recientemente, se ha divulgado que Farhadi rodará en España el filme Todos lo saben, protagonizado por Penélope Cruz y Javier Barden, entre otros intérpretes españoles. -Y en cuya coproducción iba a participar la empresa de Pedro Almodovar, El Deseo- . Esperemos que el cine del iraní no derive hacia la comercialidad intrascendente…

Francisco Montero.

AVES DE PASO

-Cartel original del film.-

                                                     “Míralas pasar, ellas son libres,

                                                     van donde desean: sobre las montañas

                                                     los mares y los vientos,

                                                     lejos de la esclavitud…"

-Versos alegóricos del poema Les odiseaux de passage, del poeta y cantautor francés Georges Brassens.-

Moraleja acerca de la libertad de las aves, en la que se inspira el precioso cuento fílmico, realista y metafórico, del filme Aves de paso, de los cineastas Olivier e Yves Ringer…

Generalmente, todos los seres personas y animales, mayores y pequeños, tenemos restringida nuestra libertad por las circunstancias, algún condicionamiento, alguna imposición que nos ata o esclaviza…

Y el ansia del bienestar de la libertad, o búsqueda de su “paraíso”, es común a todos, máxime a las personas, adultos, jóvenes, niños…

Es el tema que trata el muy premiado filme para niños Aves de paso -realizado por los hermanos Olivier e Yves Ringer, e interpretado por las niñas Clarisse Djuroski y Lea Warny- que ofrece también una extraordinaria lección acerca de la libertad personal, interesando a todos los públicos y en especial a padres y educadores…

Las protagonistas, Clarisse Djuroski y Lea Warny, y los realizadores, Olivier e Yves Ringer.

La historia de las dos niñas del filme es a la vez sencilla y compleja, pero muy emotiva y conmovedora: Cathy -hija de padres separados y muy diferentes, que vive atenida a una controvertida situación familiar- y Margaux -discapacitada y que vive atenida a sus autoritarios y severos padres y a su silla de ruedas-, se obstinan en librar a un pequeño pato de ser convertido en paté, llevándolo al paraíso de las aves, a su medio natural, a la libertad…

La inconsciencia y el atrevimiento de sus arriesgadas peripecias y aventura, por librar al patito de su terrible destino, nos hace a todos reflexionar y tomar conciencia del sentido de nuestra vida y de nuestra libertad personal…

Un sensible cuento, nada fabuloso y muy realista, que entraña sutiles moralejas para todos los públicos, para pequeños y mayores; por lo que el filme ha sido reconocido y galardonado con numerosos premios, en los más importantes festivales de Cine para Niños de todo el mundo…

El continente del filme, técnicamente, desde el punto de vista formal no resulta muy perfecto, su narración no es de gran atractivo -su fotografía no goza de la belleza habitual del cine para niños y el montaje de sus planos recurre a grandes elipsis que lo hacen poco explícito para éstos…-; acaso, por ello, resalta la intensidad dramática de su contenido y se presta a mayor atención y reflexión sobre el tema…

A través de la inconsciencia de las niñas de la historia, y la opuesta conciencia de los padres, frente a la obstinada y esforzada conducta de ellas por lograr su propósito del paraíso para el desvalido patito, se tratan una rica serie de expresivas y profundas situaciones y actitudes personales, psicológicas y sociales, de extraordinario interés general…

Contrariamente a lo que acostumbra y es “ley de oro” -y nunca mejor dicho, rentabilidad- en el cine para los pequeños y jóvenes, en Aves de paso, es más importante e interesa más el trasfondo del tema que las formas cinematográficas del mero espectáculo y su divertimento…

Expresivo fotograma de Cathy, la discapacitada Margaux y el desvalido patito camino de su libertad.

Los hermanos cineastas belgas, Olivier Ringer -director y guionista- e Yves Ringer –guionista y productor-, con sólo tres filmes de largometraje, dirigidos especialmente a un público familiar e infantil, han logrado un reconocido prestigio, como realizadores independientes, en el minoritario Cine de Autor Europeo.

Tras una dilatada trayectoria en el cine de cortometraje, corporativo y documental, con sus tres filmes: Potro Pom, Sigilosamente y Aves de paso -de valores humanistas para niños, poco habituales en el cine-, vienen abriendo caminos a una nueva forma muy diferente de tratar -de manera didáctica y, reiteramos, distante del mero espectáculo industrial y diversivo- temas de interés para los más pequeños, para padres y educadores.

Por ello, la Asociación Europea del Cine para la Infancia y la Juventud, ECFA, ha reconocido y premiado en diferentes países y certámenes, citados filmes. Entre los más de veinte galardones conseguidos, destacan: Gran Premio del Jurado Internacional en el Festival de Cine para la Infancia de Montreal -acaso el más importante del mundo, en un país como Canadá donde los temas educacionales cuentan con excepcional atención-, Gran Premio del Jurado Internacional en el Festival de Cine para Niños de Zlin (República Checa), Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine para Niños de Tokio (Japón), Primer Premio en el Festival Internacional de cine para Niños de Chicago (Estados Unidos), Mejor Película en el Festival Internacional de Cine para Niños de Malmö (Suecia)…

Dada la temática educacional de “buen trato animal” en el filme, en España -país en que, con excusas de tradición y cultura, se festeja el maltrato animal y se hace apología y heroicidad de sus celebrantes-, es de especial interés el Premio Giraldillo Junior, otorgado en la sección Europa Junior, del Festival Internacional de Cine de Sevilla…

Expresivo fotograma de la protagonista, frente al huevo y la incubadora donde nacerá el patito.

Aunque pueda resultar un tema subyacente o marginal de su historia, y sobre el que pudieran hacerse muchas especulaciones, el filme nos hace también reflexionar acerca de la aplicación positiva de la ciencia a la vida, como es la de la reproducción asistida con la incubación del huevo del que nacerá el patito…

Sin que en el filme se efectúen alusiones directas a la reproducción humana asistida, en una actualidad en que tantas objeciones religiosas y éticas se hacen a las aplicaciones del conocimiento y la ciencia a la transmisión de la vida, el filme plantea también profundas connotaciones sobre el tema del maltrato animal en la reproducción industrial aviaria, expuesto con naturalidad…

En definitiva, Aves de paso es un interesante filme que, aunque pueda resultar poco atrayente -como evidencia su reducido público y breve trayectoria en las salas comerciales de cine-, ofrece a niños, jóvenes y mayores, preciados valores humanistas, ecológicos, naturales…

Francisco Montero.

SILENCIO

-Cartel del film-

Desde que la historia de la humanidad es Historia, desde que quedó constancia del pensamiento y el conocimiento humano, las ideologías y creencias en general, las políticas y religiones, han pretendido imponerse a la sociedad como poseedoras de la verdad…

La imposición inquisitorial de un pensamiento único, de una pretendida verdad única, política o religiosa, no es nada nueva…

La historia de la humanidad, desafortunadamente está plagada de terribles y cruentas inquisiciones…

En el siglo XVII, una de ellas, fue la de la intolerante persecución, tortura y terrible ejecución de los cristianos en Japón, por sus creencias religiosas, diferentes a las imperantes en el país…

Es el tema que tratan, de manera denotativa y muy impactante, la novela historicista Silencio, del prestigioso escritor japonés Shusaku Endo y el filme homónimo del conocido cineasta neoyorquino Martin Scorsese..

Connotativamente, de manera más profunda y sutil, tanto la obra literaria original como el filme, tratan el tema más universal, misterioso e inexplicable, como es el silencio de Dios -para los creyentes de todas las religiones-, ante el sentido del sufrimiento humano, tantas veces impuesto inquisitorialmente por las ideologías y doctrinas políticas y religiosas…

La obra Silencio, del novelista católico Endo, fue ya conocida por Scorsese, al realizar su controvertido filme La última tentación de Cristo -basado en la polémica obra del escritor griego Nikos Kazantzakis, considerado uno de los filósofos más importantes del siglo XX-, en la que también se trata el silencio de Dios, ante el sufrimiento y muerte de Cristo.

Shusaku Endo y su novela Silencio.

El escritor japonés Shusaku Endo -novelista, dramaturgo, guionista y biógrafo-, fue considerado por Graham Greene como uno de los principales literatos universales del siglo XX.

Aunque nació y vivió en Japón, en los inicios de la década de los años veinte, su formación universitaria en Literatura Francesa en la Universidad de Lyon, le harían conocedor de las culturas occidental y oriental. Educado por su madre en el catolicismo, pronto se identificó, desde la adolescencia, con la moral cristiana, siendo ésta la preocupación central de su vida y su obra -en la que trata complejos problemas culturales y morales-.

Junto a su magistral obra historicista Silencio, su novela más conocida y divulgada, destacan sus obras, también de carácter historicista: Escándalo, Jesucristo, El Samurái, Río profundo…, por las que ha sido distinguido con los más importantes reconocimientos y premios literarios de Japón.

El 16 de marzo de 2012, al referirnos a su último filme La invención de Hugo, recordamos, en nuestra web, ya reseñábamos que Martín Scorsese, actor, guionista, director y productor norteamericano, al ser niño de naturaleza débil y enfermiza, se refugió con frecuencia en las salas de cine, lo que fue determinando su espíritu imaginativo y ensoñador; en sus años jóvenes tuvo la intención de ordenarse sacerdote -dato importante que determinaría la preocupación por los valores éticos y morales de su cine y títulos como La última tentación de Cristo, y ahora Silencio-, pero su amor y vocación por la Fábrica de Sueños, por el Cine, pudo mucho más…

Descendiente de inmigrantes obreros italianos, sus padres -quienes intervendrían, al igual que él, en papeles secundarios, en muchos de sus filmes-, fueron los inspiradores de su primer filme documental Italianamerican.

A este seguirían más de setenta filmes, en sus diferentes facetas de cineasta -siendo destacables títulos como: Vidas al límite, La edad de la inocencia, Historias de Nueva York: Lecciones de vida, El color del dinero, Toro salvaje, El último vals, Taxi driver, Malas calles…- , con los que obtuvo los reconocimientos y galardones más importantes del Séptimo Arte.

Junto a otros cineastas, promovió la Fundación Mundial del Cine, que se preocupa por la preservación y conservación del material fílmico importante. Hoy, es uno de los grandes directores del cine mundial, a quien se le suele vincular a las corrientes cinematográficas del Realismo Social Norteamericano, o Cine de Transformación Social, como se le denominó en anteriores décadas.

Martín Scorsese, director de La última tentación de Cristo y Silencio.

Aunque se pudiera pensar que Silencio -al tratar, entre otros temas humanos, el de la apostasía religiosa de unos misioneros en el siglo XVII-, es un tema anacrónico, dadas las apostasías de hoy y el alejamiento de las religiones, aunque por motivos diferentes, alegóricamente el filme es de plena actualidad.

Si en la Edades Media y Moderna, fueron las inquisiciones, las torturas físicas y el sufrimiento, motivos de las apostasías; hoy el sufrimiento moral, el mayor conocimiento científico, el persistente enigma de Dios, una nueva moral con mayor sentido común y razón de ser…, determinan las apostasías actuales y alejamiento de las religiosidades tradicionales…

Dados el extraordinario prestigio y la fama universal alcanzada, de la novela historicista Silencio de Endo -inspirada en la historia real del jesuita misionero portugués Cristóbal Ferreira, que apostató del cristianismo y se hizo miembro del budismo Zen, entregándose, obligada o libremente, como redención, a la filosofía natural o sabiduría del sentido común-, se han realizado adaptaciones a otros medios expresivos: en 1971, el director japonés Masahiro Shinoda, la llevó al cine en su filme Chinmoku; en el 2000, el compositor Teizo Matsumura, puso en escena su ópera homónima; en el 2002, la obra inspiró al compositor escocés James Macmillan su Sinfonía nº 3…

No es de extrañar, por tanto, que el proyecto de realizar un nuevo filme sobre el tema del silencio de Dios ante el sufrimiento humano, de la apostasía y la redención, de Martín Scorsese -cineasta de gran sensibilidad hacia temas universales de interés moral y religioso, como hemos referido-, persistiera en él durante décadas, tras realizar La última tentación de Cristo…

Sobre el impactante filme, inspirado en la historia del misionero católico jesuita Cristóbal Ferreira y en la novela de Shusaku Endo, dado el interés que ha suscitado, se ha escrito mucho en medios católicos y no católicos -a pesar de que la apostasía se considera un tema de conciencia personal, impenetrable…- Acaso con intención de evitar distorsionadas controversias y polémicas, en noviembre pasado, el filme fue presentado por Scorsese al Papa Francisco, quién parece ser ya conocía la novela…

Scorsese en la presentación al Papa jesuita Francisco, el filme Silencio.

Controversias y polémicas aparte, lo cierto y verdad es que, Silencio es un filme de extraordinarios valores artísticos y humanistas, de interés general; otra gran realización de Scorsese, que a muy pocos dejará indiferente…

Francisco Montero.