sábado, 16 de marzo de 2013



 

 
LAS FLORES DE LA GUERRA 
 
-Novela original y su autora Geling Yan-
                                                                     
El pasado 13 de Diciembre de 2012, con motivo del 75 Aniversario de la invasión del ejército japonés de la ciudad china de Nankín -en los preludios de la segunda Guerra Mundial-, en una sentida ceremonia en recuerdo de las más de 300.000 víctimas del horroroso holocausto, ardían 3.000 velas sobre una fosa común de más de 10.000 cuerpos, en el lugar de los hechos…

Cierta o incierta, ha dejado patente la historia que el salvajismo y el terror con que se ejecutó la invasión de Nankín no pudo ser más terrible: niños lanzados al aire para ser ensartados con bayonetas, enterramientos de personas vivas, fusilamientos masivos y decapitaciones al borde de las fosas, miles de niñas, adolescentes y mujeres violadas, torturadas, mutiladas, ejecutadas…

En el Museo del Memorial de la ciudad, se destaca al “Buen Alemán de Nankín”, John Rabe, quien junto a otros occidentales crearon una Zona de Seguridad Internacional y salvaron a más de 200.000 refugiados. También figuran en él escalofriantes imágenes captadas por la cámara del misionero episcopal estadounidense y miembro de la Organización Internacional de la Cruz Roja John Magee, y de otros periodistas… Imágenes de la Masacre de Nankin, que aún circulan hoy por Internet…
 
Acerca de la historia, y del atroz sufrimiento de las mujeres en la invasión, la prestigiosa novelista china Geling Yan, escribió su emotivo relato 13 flores de Nankín, que ha dado la vuelta al mundo…
 

"13 flores de Nankín", imagen del filme de Zhang Yimou.
Geling Yan, en sus primeros años se formó y actuó como bailarina, acentuándose en esa disciplina su acusada sensibilidad. Seguidamente, serviría en el Ejército Popular de Liberación, durante la Revolución Cultural China, ejerciendo después el periodismo durante la guerra entre China y Vietnan… En estas experiencias, se identificaría con el dolor y el sufrimiento de las mujeres víctimas de las guerras y de las situaciones de conflictos políticos, lo que le impulsó a escribir con énfasis de denuncia crítica sobre ello…

Aunque no toda su obra se ha divulgado en occidente, son conocidas: El escarabajo de los banquetes, La serpiente blanca, La hija perdida de la felicidad… y sobre todo Las flores de la guerra -título que se le ha dado en España a 13 flores de Nankín, publicada por Alfaguara-.

Sucintamente, la novela, centra su trama en las vivencias que, durante la invasión de Nankín, sufren doce niñas adolescentes refugiadas en la iglesia católica de Santa María Magdalena -regentada por el padre Engelmann-, a la que llegan a refugiarse trece prostitutas encabezadas por la culta meretriz Zhao Yumo… Entre las atroces circunstancias de terror que viven, se destaca la confrontación de dos mundos muy opuestos: el pudor de las niñas frente a la impudicia de las prostitutas, el despertar de la inocencia frente al mundo adulterado de la experiencia, el arrebato de la virginidad frente a la violación y la crueldad…; sobresaliendo entre ellos los encomiables valores de la redención y el sacrificio de las prostitutas por la salvación de las adolescentes...

La trama, bien puede entenderse como una presunta alegoría o parábola acerca de la adúltera María de Magdala…
 
Adolescentes y prostitutas del filme de Zhang Yimou. La actriz china Ni Ni en el papel de Yu Mo -a la derecha-.
 
El cineasta Zhang Yimou -sin duda el más genial de los realizadores del cine chino actual, de quien ya reseñamos recientemente en esta página su filme Amor bajo el espino blanco-, intelectual de pensamiento muy universal y crítico, ha traído a la gran pantalla una puesta en imágenes muy personal sobre los hechos acaecidos; basada en la historia real de la invasión de Nankín, en la novela de Geling Yan, en los numerosos escritos y filmes anteriores que se han realizado…

La invasión y masacre de Nankín, entre otras obras, ha sido tratada: en el filme Nanking, de Dan Sturman, 2007; en el filme Ciudad de Vida y muerte, del cineasta Lu Chuan -Premio Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastian, 2009-; en el polémico filme John Rabe -también titulado en español Sonata para un hombre bueno-, del alemán Florian Gallenberger, 2009, multipremiado en distintos festivales de cine de Alemania, y vetado en Japón…

El filme Las flores de la guerra, de Zhang Yimou, es un expresivo poema trágico que no se ciñe estrictamente ni a la historia de lo acontecido en Nankín, ni a la novela de Geling Yan; para el espectador que desconozca el conflicto bélico entre China y Japón, el filme viene a ser un grandilocuente alegato universal contra la guerra -cualquier guerra-, y el salvajismo inhumano que desatan sus circunstancias…
 
Zhang Yimou, director de Las flores de la guerra. Expresivo y poético cartel original del filme.
 
No obstante las crueldades y los horrores que generan las situaciones de violencia y tragedia, amen de provocar al espectador el rechazo y la náusea contra éstas, Yimou -cineasta humanista y poeta-, siempre entresaca de ellas valores positivos y esperanzadores, como son, en este filme, los de la compasión, la redención, el sacrificio…
 
El extenuado combatiente chino que llega herido a la iglesia, con un jovencísimo soldado malherido, en lugar de esconderse, en defensa de los refugiados, se enfrenta heroicamente a un grupo de asaltantes enemigos, lucha hasta su cruenta inmolación, su sacrificio

El amortajador y maquillador de cadáveres occidental John Miller -protagonizado por Chistian Bale-, crápula amoral, que llega a la iglesia tras la muerte de su párroco en busca de dinero, conmovido por la salvaje violación y muerte de algunas de las adolescentes que se refugian en el templo, suplantará al sacerdote, tramará un peligroso ardid y arriesgará su vida hasta sacarlas de la ciudad, llevado por la compasión

Las prostitutas, ante la imposición engañosa de llevarse a las adolescentes para amenizar con sus cantos una fiesta militar, sabedoras de como sería su terrible final, se implican en el ardid del amortajador, se maquillarán y suplantarán a las niñas… Se sacrificarán  por su salvación

Su sacrificio, será también una hermosa y bella redención… Serán las flores de la guerra…

Filme sobrecogedor, sublime, ejemplarizante, memorable…

Nuestro aplauso a la distribuidora de cine European Dreams Factory, preocupada en traer a España Cine de Valores.

Francisco Montero.

sábado, 9 de marzo de 2013






MOSCATI EL MEDICO DE LOS POBRES
 
Portada  del DVD                                                                            Giuseppe Moscati
                                                                           
A mediados del pasado enero, la Delegación Episcopal de Cultura de la Diócesis de Madrid, con motivo del presente Año de la Fe, en su Muestra Internacional de Cine que Inspira “De Madrid hasta el Cielo”, para ilustrar un debate sobre Medicina y Fe, presentaba el filme Moscati el médico de los pobres… -antes, originalmente titulado Giuseppe Moscati El amor que cura-

Desde esa presentación, Moscati el medico de los pobres, fue publicitándose en España como un filme de Cine Religioso -dado que Giuseppe Moscati, por su gran obra humanitaria y milagros póstumos, fue canonizado por Juan Pablo II en 1987, llegando a considerársele como popular santo del siglo XX-. Alguna institución ya lo ha catalogado como Cine Católico y Espiritual…

Y hoy, que las generaciones jóvenes -las que más frecuentan los cines-, cada día se sienten menos atraídas por lo católico y religioso, han hecho caso omiso al filme… Las presentaciones promocionales que su distribuidora European Dreams Factory, ha realizado no han tenido mucho éxito, y su permanencia en nuestras pantallas, lamentablemente, ha sido exigua…

Flaco favor se le ha hecho a este buen filme, al publicitarse como cine católico y religioso, cuando, principalmente, es un filme de valores artísticos y humanos universales, que nos rememora al magistral "Cine de Oro del Neorrealismo Italiano".


Giuseppe Fiorello, Kasia Smuniak y Ettore Bassi, protagonistas del filme.
 
Precisamente, según su director Giacomo Campiotti, para que no se le considerase como filme de hagiografía catequética, su narración -sin el menor menoscabo de sus valores humanos, sociales, espirituales, trascendentales, artísticos…- se ha aderezado de una atractiva realización…

El filme que ha llegado a nuestras pantallas, es una versión resumida de la exitosa miniserie televisiva producida por la Radiotelevisión Italiana -RAI FICTION, 2007-, que no ha escatimado en los recursos propios del espectáculo costumbrista -trasposición a la actualidad de los valores imperecederos del movimiento cultural del Neorrealismo Cinematográfico, posterior a la devastadora Segunda Guerra Mundial-, para lograr una realización humanizadora, atractiva, amena…

Llama poderosamente la atención en la historia del filme, su acertada conjunción entre realidad y ficción; es decir el desarrollo realista y biográfico del médico e investigador humanista Giuseppe Moscati, en una trama de ficción ambientada en el costumbrismo de las anteriores décadas de los años 1910-1920. Trama que acentúa los contrastes sociales del momento, reparando en los ambientes más pobres de Nápoles, en los años que antecedieron la muerte del personaje -producida por una hemorragia cerebral-, lejos aún de que fuese considerado santo, canonizado, venerado… -sobre lo que nada narra el filme, salvo una cita en los créditos finales-.

Es muy atractiva la interpretación de sus jóvenes protagonistas Giuseppe Fiorello -Moscati-, Ettore Bassi -Giorgio-, Kasia Smutniak -Elena-, Paola Casella -Cloe-… Destaca por su naturalidad y belleza la modelo y actriz polaca Smutniak, quien cuenta con más de una veintena de interpretaciones en cine y televisión, obteniendo el Globo de Oro, como Actriz Revelación por su papel en el filme En tus manos, dirigida por Peter del Monte en el 2007 -año en que protagonizaba también la serie televisiva sobre Giuseppe Moscati-.
 
 
Giacomo Campiotti
 
Giacomo Campiotti, realizador del filme, dado que se inició en el espectáculo dramático como actor de teatro callejero, ha estado siempre muy identificado con las claves populistas del Neorrealismo Italiano…

Cursó estudios cinematográficos en la Agrupación Hipótesis Cine, en la que se decantó su interés por las temáticas de valores humanos, sociales, espirituales, trascendentales… En esta vertiente adquirió profesionalidad y prestigio realizando miniseries televisivas como: Giuseppe Moscati, Bakhita -esclava negra y finalmente santa-, Prefiero el cielo -sobre S. Felipe Neri-, María de Nazaret… Anteriormente a estas series, alcanzó notoriedad y premios con su primer largometraje Carrera de primavera, en el que cuenta la vida de las gentes sencillas populares de Italia, vista a través de los ojos de los niños…
Su consagración en el séptimo arte, la alcanzaría en 1999, con su filme El tiempo del amor, premiado en los Festivales Internacionales de Cine de Locarno (Suiza), Annecy y Avignon (Francia)… Siendo reconocido también como genial maestro de la narración televisiva, en el 2002, por su miniserie Doctor Zhivago, premiada en Inglaterra, Estados Unidos…

Claves narrativas destacadas y constantes de los trabajos cinematográficos y televisivos de Campiotti, son: su atrayente dramatismo, la creación realista de ambientes, los grandes contrastes

Claves citadas que están muy patentes en Moscati el amor que cura, y acentúan la extraordinaria plasticidad estética del filme. Impresionan en el mismo los grandes contrastes de la época entre la suntuosidad y el lujo de la burguesía napolitana y la pobreza y miseria de las clases más pobres de la postguerra mundial, la prepotencia de los poderosos frente al desvalimiento de los desheredados, el bienestar de los afortunados frente a la indigencia de los menesterosos…
  
Escena neorrealista de Moscati El amor que cura
 
Cineasta conocedor y buen amante del cine, en muchos de sus filmes inserta escenas memorables en homenaje a momentos gloriosos de la historia de este arte de artes.

Es muy expresiva de ello, la secuencia del filme que se reseña, en la que Elena y asistentes a una fiesta, quedan fascinados ante una proyección de los primeros filmes realistas y de ficción de los Hermanos Lumière -inventores del Cinematógrafo y primeros directores del Cine Realista y de Ficción, con títulos como La salida de los obreros de la fábrica y El regador regado-.

Son también muy significativos, de esta clave esencial del cine de Campiotti -de interrelacionar realismo y ficción al estilo emotivo y sentimental del Neorrealismo-, los papeles de los niños, matizado de ternura, frescura, buen humor…

Es muy conmovedora la muerte del pequeño limpiabotas Aniello -Carmine Battle-, quien muere de tétanos en brazos del médico, a orilla del mar, lograda su gran ilusión de conocerlo… Igualmente, resulta muy impresionante la muerte por septicemia de la bailarina Cloe, junto a Moscati, días después de su parto sin asistencia médica…

En la ficción del filme, la tragedia de ambas muertes, plantean una profunda reflexión y cuestionamiento acerca de la historia real del médico Moscati, santificado por las curaciones milagrosas que, posteriores a su fallecimiento, se le atribuyen…

Cuestionamientos aparte, el filme es muy rico en valores humanos, morales y espirituales; alecciona sobre la generosidad, sensible y emotivo, sumamente bello…


Francisco Montero.