“La belleza de la duda” 

 LA GRAZIA

-Cartel del film.-

 En una España conmocionada por la sentida y controvertida muerte por eutanasia de la joven de 25 años Noelia Castillo, cuya tragedia ha corrido como un reguero de pólvora ardiente y ha conmovido también a medio mundo, llega a nuestras pantallas el sugerente y reflexivo filme italiano de Paolo Sorrentino, La Grazia, sobre el delicado tema moral e ideológico de la muerte inducida y el indulto o perdón a sus inductores… 

 Tras citado deceso por eutanasia de Noelia, se ha conocido un documento -según opiniones mediáticas, al parecer, redactado sin plena conciencia y firmado por coacciones-, difundido por Abogados Cristianos, en el que la joven, por sus dudas pidió el aplazamiento de su muerte… 

 Sea como fuere, lo cierto y verdad, es que el tema de la duda, acerca de la aceptación de la aplicación -humanista, moral, política, médica, jurídica…- de la eutanasia-, ha trascendido socialmente a nivel mundial… 

 Como ya ocurrió en Italia en un caso real de eutanasia, en el que un marido la aplicó a su esposa enferma grave de alzhéimer, durante la presidencia del político católico Sergio Mattarella; tema que inspiró el filme de ficción La grazia de Paolo Sorrentino, según declaraciones del cineasta. 

 Para interpretar algunos aspectos del filme de ficción La grazia de Sorrentino, inspirado en el actual presidente de la Republica de Italia, Sergio Mattarella, a quienes desconozcan a éste, no les viene mal saber del político real al que, muy seriamente -pero con cierto humor socarrón- alude el personaje del presidente protagonista del filme ficticio, Toni Servillo, en el papel de Mariano de Santis… 

 A grandes rasgos, el célebre político, Sergio Mattarella, actual Presidente de la República Italiana (desde 2015), es abogado, jurista y académico, católico, fue miembro de Democracia Cristiana y uno de los fundadores del Partido Popular y del Partido Demócrata de Italia, entre otras organizaciones.. 

 Cuenta con una larga trayectoria en la política italiana como: Diputado de la República de Italia, Ministro de Relaciones con el Parlamento, Ministro de Educación, Vicepresidente del Consejo de Ministros, Ministro de Defensa y Juez de la Corte Constitucional, antes de llegar a la Presidencia. 

 En su vida familar, estuvo casado con Marisa Chiazzese (fallecida en 2012), tiene dos hijos y una hija, Laura Mattarella, abogada y ejerciente como primera dama, asesora junto al padre… 

 Datos relevantes que, sin duda, han servido a Paolo Sorrentino, para la realización de su filme, aunque él reitere no se trata de un filme político. 

Sergio Mattarella, actual Presidente de Italia y Toni Servillo, presidente en el filme de ficción La grazia.

 Desde 2017, en que el popular DJ Fabo, Fabiano Antoniano, tetrapléjico irreversible, antes de acudir a Suiza para su suicidio asistido, solicitó la muerte por eutanasia en su país para terminar con su sufrimiento, y que en 2019 el presidente Mattarella, tras sus dudas propias de católico, concedió la gracia del indulto a un anciano que, por compasión humanitaria, mató a su eposa gravemente enferma de alzhéimer; dada la inexistencia en Italia de una Ley de Eutanasia, ésta ha sido muy debatida en el país… 

 Datos personales del político y hechos sociales reales que, reiteramos, su conocimiento es clave para entender e interpretar convenientemente, el interesante, reflexivo y crítico filme de ficción, La grazia, de Paolo Sorrentino. Filme que, en su versión original, sin una precisa versión española puede dar lugar a interpretaciones equívocas. 

 Al cine de Paolo Sorrentino, por su ética y estética, se le considera hoy influenciado y seguidor de la obra del genial cineasta italiano Federico Fellini, maestro del Neorrelismo Italiano y gran cineasta de todos los tiempos y de la Historia del Cine. 

 El novelista, guionista y director de cine, Paolo Sorrentino cursó estudios universitarios de economía en Napoles, pero dejó la carrera para dedicarse a la literatura y el cine. 

 Sus primeros pasos creativos en la comunicación, antes de dedicarse al cine, los realizó como novelista, alcanzando cierta notoriedad con sus obras literarias: Todos tienen razón, (2010), Tony Pagoda y sus amigos (2012), La juventud (2016),  El peso de Dios (2017), La gran belleza (2023), entre otros títulos. 

 Su literatura se caracteriza, esencialmente, por la reflexión sobre los temas de: el sentido de la vida, la esperanza, la belleza, el paso del tiempo, la decadencia…; relatados, estilísticamente, de manera contradictoria en claves de solemnidad, ironía, humor, sátira, onirismo…; claves temáticas y estilísticas que lleva también a su cine con singular acierto y mayor éxito. 

Paolo Sorrentino, director de La grazia. Foto EFE.

 Con más de una decena de filmes de éxito clamoroso del publico y de la crítica especializada, Sorrentino, en la plenitud de su carrera, ha logrado ya un destacado lugar en la historia del cine europeo. De sus trece filmes realizados destacan: Un hombre de más (Debut del cineasta, 2001), Las consecuencias del amor (Acerca del desamor y la soledad, 2004), Il divo o La espectacular vida de Giulio Andreotti, (2008), La gran belleza (Recreación del argumento de La dolce vita de Fellini, sobre la decadencia humana, 2013), Fue la mano de Dios (Filme un tanto autobiográfico, 2021), La gracia (2025)… 

 Filmografía con la que Sorrentino ha obtenido los más importantes reconocimientos y premios del Séptimo Arte de las Bellas Artes, como: Premios de la Academia del Cine Italiano, David de Dobatello, a Mejor Película, Guión y Director (2005), Premios de los Jurados Artístico y Ecuménico en el Festival de Cannes (2011), Premios del Cine Europeo a Mejor Película y Director (2023), Premios BAFTA y Globo de Oro (2014), Premios Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Chicago, a La grazia, y Mejor Actor, a Toni Servillo, en el Festival de Venecia (2025)… 

 En el cine de Sorrentino, aunque en el estén presentes la política y la religión, no se trata de un cine político ni religioso -como él ha declarado en varias ocasiones-; sino de valores humanos, humanista y espiritual, que intenta adentrarse e indagar, introspectivamente en el alma del hombre y la sociedad, en sus muchas contradiciones, en sus certeza y dudas… 

 En su filosofía, el escritor y cineasta, ha manifestado que detesta la arrogancia de los políticos, religiosos o científicos que se creen poseedores de la verdad absoluta. Para el artista creador, “la duda tiene su belleza”, como subtitula en el inicio el filme La grazia. 

 El presidente ficticio del filme, Mariano de Santis -magistralmente interpretado por Toni Servillo-, busca la verdad, pero se encuentra siempre asaltado por la duda: duda de su infabilidad política para el bien de la sociedad, duda de la trascendencia en el más allá de sus creencias religiosas, duda de que el futuro sea mejor que el pasado y el presente, incluso duda del amor y de la fidelidad de su fallecida esposa… 

El presidente Mariano de Santis -protagonizado por Toni Servillo- en un expresivo plano de La grazia.

 Para plasmar con credibilidad, interés y belleza cinematográfica, citadas dudas humanistas, son imprecindibles: un excelente guión, una atractiva puesta en escena y una genial interpretación, con los que cuenta La grazia, protagonizada por Toni Servillo. 

 El veterano actor italiano de cine y teatro Marco Antonio Servillo, “Toni”, considerado uno de los mejores actores actuales del Cine Europeo inició su formación con los Salesianos, estudiando después Psicología en la Universidad de Roma La Sapienza, cuyos estudios abandonó para dedicarse al teatro y al cine. Datos importantes éstos, por su aguda introspección picológica de los personajes que interpreta; y recordarnos que, el carismático e influyente educador y escritor religioso, humanista, Don Bosco -hoy Patrono Internacional del Cine y los Actores, de los Magos e Ilusionistas, de la Imprenta…-, fue el fundador de los Salesianos y de sus Escuelas Profesionales… 

 Toni Servillo, quien cuenta en su historial con una cincuentena de filmes interpretados y numerosos reconocimientos y premios nacionales e internacionales de prestigio, es actor habitual de Paolo Sorrentino; ambos logran con La grazia una profunda y emotiva reflexión sobre la eutanasia y la compasión humana ante el dolor y el sufrimiento… 

 Francisco Montero.

Deshumanización y Humanismo 

 CIUDAD SIN SUEÑO 

-Cartel del filme.-

 “No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. 

No duerme nadie. 

Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas. 

Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan 

y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas 

al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros…” 

 Son los intrigantes versos iniciales del expresivo poema surrealista “Ciudad sin sueño”, de la obra “Poeta en Nueva York”, de Federico García Lorca, que ilustran el final del impresionante filme realista de Guillermo Galoe y dan título al mismo. 

 El interesante filme, sobre el que habla Galoe en su reciente entrevista en el programa televisivo La Aventura del saber de RTVE -coproductora del filme-, presentado esta semana en la plataforma televisiva y también coproductora FILMIN, en la que puede visionarse desde el pasado día 20, es una numerosa coproducción española-francesa; fue estrenado en los cines españoles el pasado noviembre de 2025, tras su aplaudido debut en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes, en mayo de ese año. 

 El poema surrealista Ciudad sin sueño, del compendio de poemas Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca -cuya vida y obra son muy conocidas-, es un caleidoscopio policromático de metáforas, polisémico, susceptible de múltiples significaciones e interpretaciones, a veces contradictorias, como suelen ser las ensoñaciones del surrealismo… 

 No obstante, todos los tratadista del poeta y dramaturgo, coinciden en que citada obra, ciertamente, se trata de una sugerente crítica a las formas de vida de Nueva York; ciudad que aprisiona, esclaviza y deshumaniza a sus habitantes, según opinión del célebre escritor, también autor del Romancero gitano… 

 Pues bien, citadas obras poéticas de Lorca, parece ser han inspirado algunos aspectos del caleidoscópico filme -en algunos planos, intencionadamente, multicolor y variopintos- de Gillermo Galoe, sobre las fomas de vida en La Cañada Real de Madrid; considerada como el mayor enclave chabolista de Europa, cuya pobreza y formas de vida son hoy antiéticas y antitéticas y contradicen las de la riqueza y vida supuestamente progresista de ciudades como Madrid, Nueva York… 

Guillermo Galoe, director de Ciudad sin sueño. Foto RTVE.

 El experto cineasta Guillermo García López -Galoe, Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid-, aunque aún no cuenta con un amplio historial en el campo del largometraje, sí lleva el cine en la sangre -su padre trabajó siempre como documentalista en Radio Televisión Española-, y tiene dilata experiencia como profesor en másters de cine en diferentes universidades y centros sociales y culturales, guionista y realizador de cortometrajes, con los que ha obtenido importantes reconocimientos y premios nacionales e internacionales. 

 En el campo del documental y el cortometraje ha coguionizado y realizado: Frágil equilibrio (2016), la serie de docuficción Atlánticas -Deshielo, Inmersión y Oscilación- (2017), y Aunque es de noche (2023). 

 Aunque es de noche, es un documental de ficción acerca del “incierto futuro del adolescente gitano Toni, que malvive en La Cañada Real de Madrid, sin agua potable, ni luz y pasa el frío de las noches al calor de una hoguera…”; docuficción cuyo visionado y referencias pueden encontrarse aún en la plataforma YouTube, y cuya temática ampliaría en el consiguiente largometraje Ciudad sin sueño. 

 Muy pocos cineastas con un historial tan corto, como es el de Guillermo Galoe, han obtenido tantos reconocimientos y premios nacionales e internacionales -más de una treintena- por sus filmes; lo que indica los numerosos valores cinematográficos, artísticos, sociales y humanistas, entre otros, de la obra de su autor. 

 Entre esos reconocimientos y premios destacan: Premio Goya al Mejor Documental, Premio DOC de la Asociación de Productoras de Documentales de España en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Premio Miradas DOC de Movistar +, Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Cine Las Américas (Austin, Texas), Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Cine HADOC (Leiria, Portugal), al documental Frágil equilibrio, 2017; Premio Fundación Princesa de Gerona de Las Artes y las Letras (2020); Premios Goya y Forqué Mejor Cortometraje de Ficción a Aunque es de noche, 2023; Premio Mejor Guión de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos SADC de Francia, en la Semana de la Crítica de Cannes (2025); Premio Goya Mejor Actor Revelación a Antonio Fernández Gabarre, protagonista de Ciudad sin sueño (2026)… 

Antonio Fernández (Toni) y Jesús (Abuelo), protagonistas de Ciudad sin sueño.

 Aunque el argumento de Ciudad sin sueño trata principalmente de las vivencias e incierto futuro del joven gitano chatarrero Toni, en el enclave de exclusión social de La Cañada Real de Madrid, en el filme laten con vivacidad otros muchos temas de interés social y humanista como son: las relaciones entre clanes familiares, la pobreza y falta de medios de vida, la adicción a la droga, el desalojo del deshumanizado enclave, la liberación de las opresoras circunstancias, la difícil y problemática adaptación a otras formas de vida, el futuro de los jóvenes… 

 Temas de los que Galoe es buen conocedor por haber llevado anteriormente a La Cañada sus enseñanzas de cine, a fin de ofrecer a sus jóvenes un ilusionante y posible futuro; como lo ha sido el Premio Goya Mejor Actor Revelación al protagonista del filme Toni, Antonio Fernández. 

 Es también dato de interés social en esta temática, el hecho de que Guillermo Galoe sea miembro del Consejo Asesor de la Fundación Princesa de Gerona, cuya organización se preocupa por la promoción de los valores humanos y sociales y el futuro de la juventud…

 Ciudad sin sueño, aunque en el periódico El Mundo, en su estreno en Cannes, el filme fue reseñado figuradamente como “Soberbio western en Cañada Real” -según reza su cartel anunciador-, conviene aclarar que no se trata de un filme del género Western propiamente dicho, pero sí comparte algunas de sus características más genuinas… 

 Ciudad sin sueño es un filme de “Fronteras”: no entre indios y colonizadores, sino entre las sociedades urbanas enraizadas y estructuradas y las desarraigadas y desestructuradas; entre el ayer, hoy y mañana, entre el pasado, presente y futuro, de abuelo, padres y jóvenes; entre las culturas y las subculturas; entre la organización y el orden, frente a la desorganización y el desorden, entre la libertad e independencia frente a la esclavitud y dependencia de la droga… 

 En un carismático sentido humanista, recordemos que el gran cineasta maestro de referido género, John Ford, realizó multitud de filmes western para dar trabajo y protagonismo a los indios que vivían postergados y sin recursos en las reservas. Paradigmáticamente, Guillermo Galoe ha llevado también sus enseñanzas de cine y su ilusionante filme a La Cañada, a fin de propiciar trabajo, protagonismo e ilusión por su futuro a los jóvenes… 

En la proyección de Ciudad sin sueño, realizadores, protagonistas y voluntarios de Cáritas en La Cañada Real.

 El aleccionador filme, magistralmente coguionizado por Guillermo Galoe y Víctor Alonso Berbel, por sus destacados valores sociales y humanistas, ha sido multipremiado. 

 El cineasta, guionista y director, Berbel, formado en las prestigiosas Universidades UPF Pompeu Fabra de Barcelona y en la UCLA de Los Angeles (California), es miembro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, de la Academia del Cine Europeo y profesor de Dramaturgia y Guion, cuya participación en el filme, que protagonizan los jóvenes, resulta notable… 

 Junto a los voluntarios de Cáritas Madrid que trabajan muy familiarmente y con tesón en La Cañada y presentes en el desarrollo del filme y en su proyección, opinamos que en este vulnerable mundo de exclusión social, los sueños sí son posibles. 

 Francisco Montero.

 

 

Magistral Cine Didáctico 

 AVERROES Y MAIMÓNIDES, LUZ DE AL’ÁNDALUS 

-Cartel del film-. 

 Córdoba, históricamente, ha sido Madre y Maestra; Madre de ilustres y grandes hombres y Maestra de Civilizaciones y Culturas, por cuyo rico legado, cultural y monumental, posteriormente, se le ha reconocido como Perla de Occidente, Ciudad Universal Patrimonio de la Humanidad… 

 Por ello, hoy, es tambien muy distinguida y reconocida con el expresivo y emblemático lema de “Córdoba Ciudad Educadora”, cumpliendo, significativamente, más de treinta años en el contexto mundial de las ciudades asociadas bajo ese lema. 

 En citados reconocimientos es destacable la importante labor que vienen realizando: el profesor universitario, escritor, poeta y guionista de cine, Carlos Clementson, y el veterano cineasta, director y productor, Miguel Ángel Entrenas, a través de la empresa Producciones MAEL Films, como han dejado patentes en varias realizaciones del tamden, y muy especialmente en su filme didáctico de ficción documental Averroes y Maimónides, luz de al’Ándalus… 

 En síntesis, el musulmán cordobés, andalusí, polímata humanista, filósofo y científico, Averroes -aristotelista, jurista, médico, astrónomo…, Córdoba, 1126-Marrakech, 1198-; históricamente, como filósofo, se distinguió por la defensa de los valores del aristotelismo y la razón, frente a la religión… 

 Descendiente de cadíes o jueces gobernantes en Córdoba -cuyo abuelo fue también imán en la Mezquita aljama-, tuvo una esmerada, disciplinada y exigente educación familiar, que le avocaría a su polifacética y azarosa vida, durante los imperios almorávide y almohade. 

 En la corte de Marrakech, donde ejerció para desarrollar proyectos educacionales, conoció al prestigioso mentor y polímata granadino Ibn Tufail, coincidiendo con éste en el aristotelismo y en la conciliación ente la razón y la fe, o religión, para la búsqueda de la verdad. 

Monumentos de homenaje en Córdoba a los maestros Averroes y Maimónides y a la Sabiduría de sus Libros. 

 El judío Maimónides, igualmente polímata -filósofo, médico, teólogo, rabino…, Córdoba 1135-El Cairo 1204-; fue descendiente de jueces rabínicos, en los años de esplendor de la cultura judía en al’Ándalus. 

 En su rigurosa formación religiosa, estudió y fue también rabino, o maestro, con cuya obra contribuyó a la creación de la Ecuela Talmúdica, en la que se estudió: la Torá -Pentateuco o Biblia Hebrea, compuesta por los cinco Libros, Génesis, Éxodo, Levítico, Números y Duteronomio-, y el Talmud -significativa obra que recoge aspectos importantes de la cultura judía, costumbres tradiciones, leyes civiles y religiosas…- 

 Ambos personajes coetáneos, en su relación y convivencia, contribuyeron con sus libros y sabias enseñanzas al respetuoso y emblemático Diálogo de Civilizaciones, Culturas y Religiones, como implícitamente se trata en el guión del filme. 

 Datos históricos y didácticos relevantes, sobre ambas figuras, en los que se basa el guionista de Averroes y Maimónides, luz de al’Ándalus, Carlos Clementson, para la narración y realización del filme. 

 -No obstante, al inicio de la narración fílmica, se advierte en créditos que no se trata de un filme documental historicista sino de una docuficción didáctica. 

 El guionista de Averroes y Maimónides, luz de al’Ándalus, Carlos Clementson, profesor de Literatura Española, poeta y traductor, es un escritor culturalista -dados los ricos y profusos datos culturales de sus textos-, cuya veteranía docente queda muy patente en los filmes realizados junto a Miguel Ángel Entrenas para la productora MAEL. 

 -Véanse en este blog nuestras reseñas de los filmes: Carlos Clementson. Poeta, Cordobés Univesal (23, octubre, 2025) y Séneca y Lucano. La virtud del imperio (13, agosto, 2023). 

 Como se previene al inicio del filme en él no se pretende el rigor histórico pero sí la fidelidad y verdad de los acontecimientos y hechos que se narran; así como la caracteriología, vivencias y aspectos más significativos de las obras de los personajes protagonistas, Averroes y Maimónides. 

 Para mayor afinidad e interés del filme en los medios educacionales, no se ha recurrido a actores profesionales del cine, sino a colaboraciones de centros artísticos y alumnos de centros de enseñanza como: Escuela Superior de Arte Dramático, Escuela de Arte Mateo Inurria, IES El Tablero, Angel de Saavedra y Maimónides, CEP San Acisclo y Santa Victoria, Academia de Danza Oriental Ashira, además de numerosas Asociaciones, Organizaciones, Peñas… 

El guionista Carlos Clementson y el realizador Miguel Ángel Entrenas (Foto ABC). 

 La riqueza cultural de los guiones de Clementson, se acrecienta extraordinariamente, en cada nuevo, de los numerosísimos estrenos de Entrenas, con la peculiar y estilizada puesta en imágenes del avezado cineasta -que ha realizado más de cincuenta filmes, cortos, medios y largometrajes-, con los que ha obtenido más de setenta premios y reconocimientos. 

 Los filmes de Entrenas son puro cine en esencia y presencia. El cineasta repite con frecuencia que, desde las influencias de su padre -actor teatral aficionado- realiza cine “por amor al Arte”. Él, no vive del cine. Su vocación social, le indujo a desarrollarla en una institución, compatibilizándola con la de cinéfilo y cineasta desde niño. Por ello sus filmes tienen una esencial dimensión de cine social y humanista. 

 Desde su primer cortometraje, Silencio, se rueda, realizado en super 8, premiado en el Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijón (1985), el cine de Entrenas ha crecido, crecido, crecido… en arte y valores. 

 En su cine, considerado como Arte, Comunicación, Espectáculo, Lenguaje e Industria, salvo ésta última atribución -dado que Entrenas declara constantemente que no realiza cine comercial para vivir de él-, sus filmes y máxime el de Averroes y Maimónides, luz de al’Ándalus, resultan magistrales por su peculiar realización artística, de comunicación, espectacular y lingüística. 

 De las bellas artes que conforman este cine como arte de artes, la literatura del guión del filme, despierta el interés y la atención por la singular expresividad y poesía que le confiere el poeta Clementson. 

 La música del filme, obra de Miguel Linares, genial y talentoso compositor de partituras para espectáculos teatrales, cinematográficos y televisivos, enfatiza las escenas, emociona y sobrecoge. Linares, cuenta en su historial con una treintena de composiciones, teatrales y cinematográficas en las que destacan: Inca Garcilaso, el mestizo, Valle Inclán y Julio Romero y Averroes y Maimónides, luz de al’Ándalus, (de Miguel Angel Entrenas, MAEL Films). 

 La danza, arte del movimiento, del espacio y del tiempo, confiere espectácularidad, gracia, sensualidad y amenidad al filme, deslumbrando y haciendo atractiva, desde su inicio, con la exótica danza de bailarina, jinete y caballo, su lección historicista. Protagonizan con deslumbrante brillantez la danza en el filme: la Academia de Danza Oriental “Ashira” y “Ganesha’s Dance”, con sus sugestivos conjuntos de bailarinas. 

 Expresiva escenografía y ambientación de las lecciones de Averroes en el filme. 

 Haciendo gala de las artes espaciales del cine, escenografía, ambientación, fotografía, efectos especiales…, el filme, por la magnífica puesta en imagenes de sus numerosos participantes, logra trasformar espléndidamente, a la Córdoba monumental, en un idealizado, artístico y sorpendente plató para el rodaje. 

 Las lecciones sobre el Diálogo de Civilizaciones, Culturas y Religiones, y de reflexión acerca de las bárbaras invasiones y luchas, contrarias, que didácticamente, nos propone el filme, aunque nos remitan a veinte siglos atrás, hoy, siguen siendo aplicables a situaciones mundiales terribles como las de Ucrania, Gaza… 

 Por ello, desde que en 2016 se estrenara el filme Averroes y Maimónides, luz de al’Ándalus, no cesa de ser requerido por centros de enseñanza, instituciones, organizaciones, asociaciones culturales…, teniendo pendientes aún diversas solicitudes de exhibición y la presencia de sus realizadores, próximamente… 

 Francisco Montero.

 

Espiritualidad y Humanismo Animados 

EL REY DE REYES 

 -Cartel del film-. 

 Hasta las propicias fechas de Navidad 2025, Año Nuevo y oportuno Día de Reyes, 2026, se ha prolongado en las pantallas españolas, desde mediados de diciembre, el emblemático y emotivo filme de animación surcoreano El Rey de Reyes, precedido del extraordinario éxito que tuvo en los cines estadounidenses, augurándosele, éxito mundial. 

 Aunque no es novedoso el tratamiento del tema de la vida, pasión y muerte de Cristo en el cine -recordemos, por ejemplo, el grandilocuente Rey de Reyes de Nicholas Ray (1961), el humanista El evangelio según San Mateo de Pier Paolo Pasolini (1964), el preciosista serial Jesús de Nazaret de Franco Zefiirelli (1977), o el escabroso La última tentación de Cristo de Martin Scorsese (1988)-, el reciente filme sí cuenta con la particular originalidad de estar realizado en emotivos dibujos animados y, didácticamente, con valores históricos, humanos y espirituales, dirigido a los pequeños. 

 Asimismo, el filme cuenta con el original y admirable valor artístico de estar realizado en una impresionante y conmovedora estética de realismo expresionista, que le alejan de los fantasiosos, fatuos, fútiles y sofisticados filmes de la mayoría del cine de animación espectacular y comercialista de hoy, gracias a la acertada dirección del cineasta Seong-ho Jang, basada en el famoso relato clásico Dickens. 

 Desde los primeros relatos históricos sobre Jesucristo, desde los Evangelios, de Mateo, Marcos, Lucas y Juan, hasta el más reciente e idealizado Cristo Cósmico del tratadista de la espiritualidad de la creación, Matew Fox, pasando por los cuantiosos e innumerables escritos y estudios desde todas las religiosidades y credos que se conocen, no cabe la menor duda de que, Jesucristo, es el personaje más tratado literariamente de toda la historia de la humanidad y también el más llevado al cine. 

 No obstante, tanto el relato La Vida de Nuestro Señor, de Charles Dickens, como el filme El Rey de Reyes, de Seong-ho Jang, desvelan hoy peculiaridades que les hacen diferentes y de inusitado interés para mayores y pequeños. 

 Dickens escribió el relato, como si se tratase de la más grandiosa historia jamás contada, narrándolo directamente para su novelero y fantasioso hijo Walter, con la intencionalidad de interesarle en la fe cristiana. Ordenando, además, no se diese a conocer hasta después de su muerte, como así se cumplíó; acrecentando sobremanera el escritor, con su novelesca intriga, el interés general por su lectura… 

 Referida intriga, que duda cabe, motivó la curiosidad y el interés por La Vida de Nuestro Señor, de los lectores de Dickens; datos que, muy expresivamente, ha tratado Seong-ho al llevar el relato a la pantalla… 

-Una versión libre online del relato original de Dickens -como homenaje personal del escritor a la humanidad y prologada por sus hijos-, traducida al español en 2015, por Omar García Pérez, puede descargarse aún para disfrutar de su interesante lectura, muy sencilla y amena…, en Creyentes Intelectuales.blogspot.com 

Charles Dickens y una versión española de su relato. -Dibujo de V. Medvedev y foto coloreada de Klimbim-. 

 Como escritor universal, traducido a numerosos idiomas, a las obras y vida de Charles Dickens es fácil de acceder en los registros literarios y de internet para su conocimiento, pero no tanto al de sus obras llevadas al cine, como La Vida de Nuestro Señor en el reciente filme El Rey de Reyes, que triunfa ahora en multitud de pantallas. 

 Otro de los filmes más recientes sobre la obra del escritor es La increíble historia de David Copperfield -cuyo relato escribió paralelamente al anterior citado-, filmada por el polifacético escritor, realizador de cine y televisión, Armando Iannucci en 2019, entre otras versiones. 

 Al ser la novela y el cine el género narrativo Legendario y de Aventuras, preferido por la mayoría de los públicos, las obras de Dickens han sido siempre muy llevadas a las pantallas. Además, el excepcional realismo social de la obra del escritor ha acrecentado siempre ese interés, en todas las épocas; por lo que, la mayoría de las novelas del autor han gozado del tratamiento y su adaptación, en diferentes versiones, por los grandes cineastas. Como también por ser una obra muy cinematográfica y expresiva. -Dickens siempre estuvo muy identificado con los ilustradores de su novelas y los pintorescos, idealizados, caricaturescos y conmovedores personajes que crearon-. 

 Casi dos centenares de películas han sido realizadas sobre sus novelas. Junto a las obras ya citadas, son destacables, entre otras, las numerosas versiones de: El hijo de la parroquia de Frank Lloyd (Cine Mudo, 1922), David Copperfield de George Cukor (1935), Cadenas rotas (1946) y Oliver Twist de David Lean (1948 ), -considerada su obra más emblemática y llevada en una veintena de ocasiones al cine y la televisión-, Historia de dos ciudades de Ralph Thomas (1958), Grandes esperanzas de Alfonso Cuarón (1998), La leyenda de Nicholas Nickleby de Douglas Mc Grath (2002), Cuento de Navidad de Robert Zemeckis (Dibujos animados, 2009)… 

 Filmes, basados en la obra de Dickens, a los que los argumentos y atrayente narrativa del escritor, aseguraban sus éxitos y que, sin duda, han contribuido hoy a contar La Vida de Nuestro Señor por Seong-ho Jang, en dibujos animados, como una gran aventura, en su filme El Rey de Reyes. 

Seong-ho Jang, realizador de El Rey de Reyes. 

 Aunque Corea es un país oriental con tecnología audiovisual muy avanzada, su cine, muy influenciado por las ideologías, luchas y censuras políticas ente Norte y Sur, no ha tenido demasiada difusión en Occidente -no siendo muy conocido, por tanto, en España-. No obstante, a partir de la separación política del país, a la globalización de la industria cinematográfica -por las grandes plataformas audiovisuales, como Netflix-, y a las nuevas olas de cineastas -más familiarizados con los valores culturales de occidente-, el cine surcoreano producido por la empresa Mofac Studios VFX Animation y distribuido por la norteamericana Angel Studios -que difunde Cine de Valores-, está siendo más conocido en los países occidentales. 

 Es el caso del cineasta surcoreano Seong-ho Jang y su filme El Rey de Reyes, basado en citada obra de Dickens. 

 Seong-ho Jang es un prestigioso productor, guionista y realizador de Dibujos Animados, que ha sido distinguido en su país, en repetidas ocasiones, con los Premios Surcoreanos del Ministerio de Cultura, que se otorgan a quienes realizan una destacada labor creativa y de valores culturales, sociales y artísticos. 

 Por indicados valores, como se reseña en la web de MOFAC STUDIOS, ha sido también reconocido en otros países asiáticos, en varias ocasiones, desde 2003 a 2025, con los prestigiosos premios cinematográficos: Blue Dragón, Grand Bell, Hong Kong Film, Asian Film, y por Korean Animation por su último filme El Rey de Reyes. 

 Esta realización de Seong-ho, a fin de interesar a los niños en la historia de Jesucristo, cuenta con la intrigante y curiosa originalidad de incluir como personaje en ella al hijo de Dickens, a quien el escritor dirigió su narración: al fantasioso Walter con su gatita Lila, logrando con ello motivar emocionalmente y acaparar la atención de los pequeños… 

Expresivo fotograma del filme: el novelero hijo de Dichens, Walter, y su gatita Lila. 

 A estas alturas de la historia de la comunicación, tras los numerosísimos y exhaustivos estudios y tratados de toda índole acerca de la vida, pasión y muerte de Jesucristo, poco se podría aportar a la misma. Sin embargo, el filme El Rey de Reyes, con la original introducción del personaje infantil, Walter, como testigo y conciencia inocente en la historia, sí le aporta renovación y frescura. 

 A esa ingeniosa y sorprendente tarea han contribuido decididamente los expertos y afamados: el coguionista Rob Edwards y el director de fotografía Woo Hyung Kim. 

 El guionista norteamericano Rob Edwards, quien ha trabajado para Disney, cuenta en su historial con una veintena de guiones para cine y televisión, de imagen real y animación. Ha sido nominado en varias ocasiones al Oscar al Mejor Guión de Cine de Animación y ha sido Premio al Mejor Guión de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos. 

 Woo Hyung Kim, es un experimentado y brillante director de fotografía surcoreano, muy reconocido en Europa. Ha sido nominado a la Palma de Oro del Festival de Cannes, y premiado por la Academia Británica de Cine y Televisión BAFTA. Su expresiva, cálida y emocionante fotografía hacen de El Rey de Reyes, un filme de verdad, bondad y belleza, inolvidables 

 Francisco Montero.

 

Activismo humanista, cósmico… 

 UCRANIA, RESISTENCIA Y ESPERANZA

 -Cartel del film-.

 “Humanizar la humanidad, 

  practicando la proximidad; 

hemos perdido el alma…”

 Fue lema de Pedro Casaldáliga, escritor, poeta, religioso claretiano y comprometido activista en la teología de la liberación -vease en este blog nuestra reseña Descalzo sobre la tierra roja, de 16, sepbre., 2014-; y fueron las sentidas, emotivas, profundas y cósmicas palabras con las que encabezó su escrito de agradecimiento a la Generalidad, al ser distinguido en 2006, con el Premio Internacional de Cataluña. 

 Y es el lema con el que la clarisa, activista por los Derechos Humanos y la Justicia universales, sor Lucía Caram y el cineasta catalán Elías Lalaux, han realizado el documental Ucrania, resistencia y esperanza (2025) que, ajeno a todos los premios y reconocimientos nacionales e internacionales habidos y por haber, para todos los interesados en los valores humanos, es, sin duda, mundialmente, el filme del año, que nadie puede dejar de ver. 

 Según el versículo bíblico (Juan 1:1) “Al principio fue la palabra…” Y la metafórica palabra, el logos, se hizo realidad, obra…; y a ella nos remiten la clarisa sor Lucía Caram y el cineasta Elías Lalaux, practicando la proximidad -como recomendara Casaldáliga-, con su humanista e impresionante documental cinematográfico sobre la terrible guerra de Ucrania… 

 La popular clarisa sor Lucía Caram es una religiosa argentina, escritora, locutora, presentadora de televisión y activista que, segun relata en su historial, durante la dictadura argentina -de 1976 a 1983-, encontró la semilla de su vocación en el sufrimiento de las gentes más pobres y vulnerables, haciéndose por ello monja, a los 18 años. 

 Entre su docena de libros escritos destacan: Saludablemente bien: la homeopatía y la humanización de la ciencia (1999), Catalina de Siena: el coraje en la Iglesia (2004), Mi claustro es el mundo (2012), Estimar la vida y Amar la vida y compartirla (2024)… 

 Por su prolífica e intensa labor social, espiritual y ecuménica ha sido distinguida con importantes reconocimientos, entre los que se citan: Premio Memorial Álex Segler (2006), por su labor en defensa del Diálogo Interreligioso en Manresa; Premio Personalidad Catalana del Año, de El periódico de Cataluña (2015); Condecoración de la Orden de la Princesa Olga de Ucrania, por su defensa de la dignidad humana, la soberanía, la integridad territorial y ayudas a la nación (2025)…, valores que se reflejan en el documental Ucrania, resistencia y esperanza, del realizador Elías Lalaux. 

 Sor Lucía Caram y Elías Lalaux. 

 De Elías Lalaux, en el conciso historial del que se dispone en los medios de comunicación nacionales   -acaso por modestia personal-, faltan datos que den a conocer fehacientemente su trayectoria profesional como cineasta, aunque sí como: terapeuta emocional, mindfulness, experto en creatividad audiovisual, conferenciante…, en su web de internet. 

 Como productor y realizador audiovisual, telefónicamente, con excepcional amabilidad, nos confirma dos filmes relevantes y emblemáticos de su historial en los que ha intervenido como director: No más cataratas. Un desafío global y Ucrania, resistencia y esperanza. 

 Dos filmes que son muy representativos del humanismo ético y estético de Lalaux y de su estilo narrativo cinematográfico, historiográfico, documental, realista, emocional, impresionante… 

 Aunque ambos filmes citados se han presentado en 2025, Ucrania, resistencia y esperanza -en octubre, difundido por MOVISTAR PLUS-, fue precedido por No más cataratas. Un desafío global -en abril, pudiendo visionarse aún en ATRES PLAYER-, cuya exitosa difusión, y las noticiables circunstancías actuales sobre Ucrania, parece ser, han propiciado la última producción y difusión del presentado por la inquieta clarisa, promotora, activista social y alma del proyeto sor Lucía Caram. 

 En el fehaciente documental -en el que aparecen testimonios de el Papa Francisco, el presidente Volodímir Zelenski, nuestra Ministra de Defensa Margarita Robles, entre otras importantes personalidades, y médicos, soldados, civiles, víctimas de la guerra…-, se recopilan testimonios de más de una treintena de expediciones realizadas desde el Monasterio de las Clarisas en Manresa hasta el enclave del conflicto en Ucrania. 

 Testimonios argumentales, conducidos de manera esperanzadora de que el conflicto, la guerra y la terrible desvastación apocalíptica terminen, con la lúcida y animosa locuacidad de la humanitaria monja.

 Expresivo fotograma humanitario de sor Lucía en el frente del comflicto. 

 El filme, que difunde Movistar Plus, realizado por la productora catalana THEMOFF y dirigido por Elías Lalaux, cuenta con un numeroso equipo de creativos y avezados cineastas profesionales. 

 El nombre de la productora Themoff o The Moff -líder o regente, gobernante en un lugar-, pudiera estar inspirado en el personaje galáctico Moff, de Star Wars, o La Guerra de las Galaxias, del creativo, futurista y prestigioso realizador cinematográfico George Lucas…; lo que resulta muy significativo de la productora. 

 En el documental Ucrania, resistencia y esperanza, no sólo se visualizan los terribles estragos destructores de la guerra rusa y las numerosas ayudas llevadas desde la Fundación de Santa Clara de Cataluña -acogida de cientos de refugiados, heridos y niños, donación de hospitales de campaña, más de un centenar de ambulancias y otros vehículos, tonelas de alimentos…-, sino que nos plantea una profunda reflexión acerca del sentido de esa guerra a las alturas siglo XXI.

 Por los portentosos valores de humanismo, espiritualidad y altruismo, que trata el precioso filme No más cataratas. Un desafío global, de la productora Themoff, sobre la Fundación Elena Barraquer y las misiones que ésta ha efectuado en zonas deprimidas y de exclusión social de países pobres, el filme nos hace recordar a Mattew Fox y su gran obra de la Universidad de la Espiritualidad de la Creación (Oakland, California), acerca de la Sanación de la Humanidad y del Revivir Global… 

 En esta Universidad en la que aletean los espíritus cósmicos, las semblanzas y las obras de: Hildegard de Bingen, Teillard de Chardin, Mahatma Gandhi, Tomás de Aquino, Albert Einstein…, entre otras, se leen las frases: “Ser es una bendición. Vivir es sagrado” (Abraham Joshua Heschel), “La imaginación es más importante que el conocimiento” (Albert Einstein)… 

 Pues bien en ese alfa y omega, en referidas imaginación creativa y sacralidad de vivir, se ha realizado el documental No más cataratas. Un desafío global, en cuyo cartel anunciador se resalta el hermoso lema de la Fundación Elena Barraquer “Volver a ver, es volver a vivir”. 

 Cartel de No más cataratas y la Especialista en Oftalmología Elena Barraquer 

 La Fundación de Elena Barraquer -quien prosigue la prestigiosa saga familiar de sus afamados padre y abuelo-, ha llevado, sin ánimo de lucro, sus tratamientos oftalmológicos a lugares remotos de: Argentina, El Salvador, Marruecos, Mauritania, Mozanbique…, entre otras zonas deprimidas del planeta; cuyas expediciones ha seguido y filmado para el documental, la productora Themoff. 

 Aunque Ucrania, resistencia y esperanza y No más cataratas, sean dos filmes en cuyo trasfondo cabalgan los despiadados jinetes del apocalipsis -la guerra y la muerte en el de Ucrania, y la enfermedad y el hambre en el de Cataratas-, Themoff, Elías Lalaux y sus equipos de profesionales y técnicos, no han caido en la queja, la lástima, la conmiseración o el sentimentalismo, fáciles; sino que, atendiendo al comprometido y valeroso espíritu de sus auténticas protagonistas, sor Lucía Caram y Elena Barraquer con sus cooperadores-as, han sembrado en los filmes: la animosidad para no dejarse vencer, la motivación del optimismo y la ilusionante esperanza… 

 Frente a las desalmadas guerras de los desalmados políticos que pretenden suplir sus carencias creativas con deleznables infundios tácticos, ideológicos, de poder y armas de maquiabélicas destrucciones, ambos documentales No más cataratas. Un desafío Global y Ucrania, resistencia y esperanza, son filmes reflexivos, muy encomiables y útiles para una pacífica y exitosa batalla, cuerpo a cuerpo, mente a mente, de alma a los sin alma… Todo es posible. 

 Francisco Montero.

 Intimismo y sutileza 

 LOS DOMINGOS 

-Cartel del film-.

 Un tanto inadvertidamente, desde los inicios del presente siglo, el cine español viene experimentando una profunda transformación, del anterior cine social enraizado en el neorrealismo europeo, nuestro cine ha pasado a ser, un cine personal, muy intimista. 

 Las anteriores temáticas tratadas en claves sociales, muy comunes y de interés general, han dado paso a claves personales, de carácter casi siempre feminista, basadas normalmente en las vivencias personales y familiares, del creciente número de mujeres guionistas y realizadoras… 

 Es el caso del debut inicial en el cine de la guionista y realizadora vasca, Alauda Ruiz de Azúa, autora de su tercer largometraje Los domingos, en el que trata con intimismo y sutileza, una compleja temática de carácter muy personal y familiar como es la vocación religiosa, espiritual y el destino en la vida de una joven adolescente. 

 Ahora, dadas la irreligiosidad, la increencia y el agnosticismo de las sociedades actuales, al género de Cine Religioso trascendental, idóneamente, mejor se le denominaría Cine de Valores Espirituales, ya que éstos no se han menoscabado de manera tan acusada como la religiosidad… 

 Hoy, al cine religioso trascendente de las obras de los grandes maestros, Carl Theodor Dreyer (Dinamarca), Ingmar Bergman (Suecia), Robert Bresson (Francia), en la historia del género, hay que añadir una magistral autora más, pero femenina: la española Alauda, Ruiz de Azúa, por su original, sutilísimo e intimista filme Los domingos… 

 En muchos pasajes de este filme, se tiene la sensación de estar visionando expresivas, emotivas e inolvidables secuencias del filme Gritos y susurros de Ingmar Bergman, gracias a la profundidad, sensibilidad y delicadeza narrativa de la cineasta vasca Ruiz de Azúa. 

Alauda Ruiz, en pleno rodaje de Los domingos.

  Natural de Baracaldo (1978), la guionista y directora de cine Alauda Ruiz, relata en sus entrevistas que, durante la infancia y juventud, gozó personalmente en su familia de un propicio y fecundo ambiente cultural, literario y de ver cine, que motivaría decididamente su vocación de cineasta e inspiraría de alguna forma el guión de Los domingos, acerca de la temática de la vocación juvenil… 

 Ruiz de Azúa, estudió Filología Inglesa en la Universidad de Deusto y Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco, diplomándose en la profesional y prestigiosa ECAM -Escuela del Cine y Audiovisual de Madrid-. Inicialmente se dedicó a la realización de publicidad y cortometrajes, presentándolos, en numerosos festivales nacionales e internacionales de cine, con los que consiguió importantes reconocimientos y experiencia, para adentrarse en el largometraje. 

 En 2021, realiza su primer largometraje, Cinco lobitos, que se estrenó al año siguiente, en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y obtuvo numerosos premios en España, entre ellos: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, como Directora Revelación; Mejor Dirección Novel, en los Goya; Mejor Guión, en los Premios Feroz; Biznaga de Oro a la Mejor Película y Biznaga de Plata al Mejor guión en el Festival de Málaga… 

 En 2023, Alauda Ruiz dirige la comedia romántica Eres tú, que se estrena en Netfflix, e inicia para Movistar Plus la miniserie Querer, como guionista y directora. En 2024, esta serie obtiene los reconocimientos de: Premio ALMA del Sindicato de Guionistas de España, Mejor Guión en los Premios Feroz, Mejor Serie en los Premios Forqué, Premio InStyle del prestigioso grupo multieditorial de comunicación RBA… 

 En 2025, por su filme Los domingos, obtiene: en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Concha de Oro, Premio Fipresci -de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica-, Premio del Cine Vasco y Premio de la Crítica de Zinemaldía…; que confirman a Alauda Ruiz de Azúa, como excepcional cineasta, guionista y directora. 

 Los domingos, es una historia muy distinta a la ejemplar de las hermanas adultas del filme de Bergman Gritos y Susurros, pero que incide magistralmente, en la misma temática de adentrarse en la psicología íntima de una mujer -en este caso, la joven idealista Ainara- y en su inquebrantable fe, a la que se opone parte de su entorno familiar, por si se tratase de una juvenil y efímera ceguera… 

Expresivo fotograma de la joven Ainara -Blanca Soroa- en el filme.

  La moraleja del popular y expresivo juego de “La gallinita ciega”, adquiere en el filme una sutilísina, perspicaz, connotativa y profunda significación. 

 Recordemos que citado juego, practicado por niños, jóvenes y adultos, es de remoto y ancestral origen greco-romano y ha sido bastante usual y recurrente en la educación, a lo largo de los tiempos y en todas las culturas. 

 La gallina ciega, es un juego que promueve y alecciona acerca de las relaciones sociales, el respeto mutuo, la solidaridad, la empatía, las sensaciones, las emociones…; habiendo sido también muy tratado en las bellas artes. 

 En 1789, Francisco de Goya inmortalizó el juego al tratarlo en uno de sus cartones para que sirviera de modelo en la Real Fabrica de Tapices de Santa Bárbara. En 1971, el célebre novelista, dramaturgo y poeta Max Aub, en su simbólico libro La Gallina ciega. Diario Español, alude al juego para profundizar en una visión de España, tras su exilio durante la guerra civil… 

 Ademas de la vocación juvenil y la fe religiosa, se tratan en el filme, con realismo y minuciosidad, otros temas como: los afectos y la sexualidad entre las amistades juveniles, las relaciones familiares tantas veces antagónicas, la vida consuetudinaria en las comunidades religiosas de monjas de clausura, el sentido de la fe y espiritualidad en la vida contemplativa…; es decir, vivencias humanistas y trascendentales, poco comprensivas y muy ajenas en las sociedades actuales en las que sí se ponderan otras religiosidades activistas, como la de la monja clarisa sor Lucía Caram, implicada en el sufrimiento humanitario de la guerra en Ucrania. 

 El aparentemente anodino título del filme, Los domingos, sugiere una profunda reflexión acerca de la antítesis que se produce entre las dos formas de vida, muy diferenciadas: la festiva, de expansión y asueto de la generalidad de las gentes cada domingo, y la recatada y mística de la vida espiritual y religiosa en los claustros y conventos, a la que aspira la joven Ainara… 

Significativo fotograma de la religiosidad de la joven Ainara.

  La sensibilidad y delicadeza con las que se narra y discurre la historia, de la cineasta Alauda Ruiz, sobrecoge y emociona de tal manera, que sustrae de reparar atentamente en otros ricos aspectos del filme como: interpretaciones de los personajes no protagonistas, escenografía, ambientación, fotografía, música…; pero que sí subrayan el énfasis de las claves propias del género del Cine Religioso y Espiritual en el que se inscribe Los domingos. 

 En resumen, Los domingos, es un singular, emotivo, gratificante y reconfortante filme humanista, realizado a contracorriente de las modas imperantes en las cinematografías nacionales e internacionales de la actualidad. 

 Los domingos -con serio humor-, contrariamente a las desganas con que suelen vivenciarse las expectativas de los consiguiente días de la semana, sí que nos pone alas de expectación impaciente para un esperado próximo filme de la plausible cineasta Alauda Ruiz de Azúa. 

 Francisco Montero. 

                                                                                   

  

"La Córdoba íntima de Carlos Clementson"

CARLOS CLEMENTSON

-Cartel del film-
   

 Como la adelfa, oh sí, como la adelfa 

mecida frente al mar, sin vanos sueños 

de eternidad… 

 Es el poema, intimista, universal, naturalista, onírico, trascendente…, que se ilustra en el entrañable e interesante filme Carlos Clementson, de la prolífica productora cordobesa, andaluza y española, MAEL FILMS Producciones...

 Un filme joya que puso broche de oro y piedras preciosas, en la Filmoteca de Andalucía, al Festival Literario y Artístico Internacional Cosmopoética 2025, que se celebra en Córdoba, auspiciado por su Ayuntamiento, Diputación Provincial, Junta de Andalucía y Ministerio de Cultura de España. 

 El filme La Córdoba íntima de Carlos Clementson -Poeta Universal-, es un biopic, o documental biográfico, que cuenta con un guión y coordinación de excepción, del prestigioso escritor, traductor y profesor de la Universidad de Córdoba, Bernd Dietz; puesto en imágenes por la veterana e inagotable productora Mael Films y dirigido por sus creadores Miguel Ángel Entrenas Liria y su hija Fátima. 

 Con expresivos y fehacientes testimonios personales, de familiares, allegados y celebridades del mundo de la literatura, el arte y la cultura nacional e internacional, el filme logra plasmar, no sólo una minuciosa biografía del poeta Clementson, sino también de las ricas claves, características y esenciales, de su obra literaria: desde el intimismo más personal y entrañable hasta su cosmología y universalidad… 

 En la narración del filme, se alternan pasajes de las obras de Mael Films, en las que Clementson participó como guionista de temas universales -entre ellas: La Córdoba de Góngora, Valle Inclán y Julio Romero, un pintor para una ciudad, Maimónides, el andalusí judío, Séneca y Lucano la virtud del imperio, Inca Garcilaso, el mestizo…-, con referidos testimonios y significativas vivencias personales del escritor y poeta. 

Expresivo fotograma del filme, Carlos Clementson, poeta cordobés  intimista y universal.

 El polifacético escritor, poeta, traductor, profesor y guionista de cine, Carlos Clementson, se doctoró en Filología Románica en la Universidad de Murcia, de la que posteriormente sería profesor; prosiguiendo más tarde en esa faceta como docente de Literatura Hispánica en la Universidad de Córdoba. 

 Entre su prolífica obra, es oportuno resaltar: como prosista, su tesis doctoral La Revista Cántico y sus Poetas (1979), en cuya temática sobre el célebre grupo cordobés español Cántico, incidiría más tarde, como autor, y con su obra Cántico. Una Brillante Pléyade Poética en la España de Postguerra (2022); como poeta, Oda y cosmología para Pablo Neruda, (1993) y Archipiélagos (1995, Premio José Hierro); como traductor, La belleza es verdad. Antología de la Poesía Inglesa (2018), La música de Orfeo, una Antología del espíritu griego (2022)… 

 Para el cine, como guionista, ha escrito: además de los guiones anteriormente citados, las versiones de Góngora, brillante oscuridad, Averroes y Maimónides, luz de al-Andalus, Voces del Sáhara, y protagonizando con sus testimonios personales La Córdoba íntima de Carlos Clementson; realizadas también por Mael Films. 

 La veterana y prolífica productora cinematográfica cordobesa MAEL FILMS, fue creada paulatinamente, en la pasada década de los años ochenta, por el joven modesto, entusiasta y emprendedor cinéfilo Miguel Ángel Entrenas Liria, sin socios accionistas, ni capitalistas, pero sí con un portentoso y gran patrimonio personal de espíritu emprendedor, vocación y amor al cine como Séptimo Arte de las Bellas Artes -Pintura Escultura, Arquitectura, Literatura, Música y Danza-, según le bautizara el poeta y pionero, teórico futurista, franco italiano Riciotto Canudo, allá por el año 1919… 

 Con el espíritu propio de los grandes pioneros Entrenas, se estrenó y entrenó en el cine, con grandes dosis de imaginación -dado que el cine es imagen, imaginación y fábrica de sueños-, realizando pequeños cortometrajes publicitarios, documentales y narrativos de ficción, en los sucesivos formatos analógicos iniciales del 8mm., super 8, 16… -siendo ya premiado en el Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijón (España)-, hasta llegar al multiformato digital de cuantiosos píxeles, del cine de hoy… 

 Hoy, su hija Fátima, Licenciada en Historia del Arte, Especialidad de Cinematografía, por la Universidad de Córdoba, con superior espíritu emprendedor y creativo -ciertamente, ya se sabe, “de buena madera, mejor astilla”-, prosigue creando, junto a su progenitor genético y artístico preciosos y admirables proyectos; su incursión en solitario, como directora y realizadora, con el magistral filme educacional y feminista, Voces del Sáhara, lo demuestra. 

Los animosos cineastas Fátima Entrenas y Miguel Angel, en pleno rodaje.

 Además de la realización cinematográfica, la idealista Fátima, persigue la ambiciosa idea y proyecto de crear en Córdoba un sólido Festival de Cine Internacional… 

 En los más recientes filmes historicistas de Mael Films, codirigidos por la licenciada en Historia del Arte, Fátima Entrenas y su padre, -Inca Garcilaso, el mestizo, Valle Inclán y Julio Romero, un pintor para una ciudad, Séneca y Lucano. La virtud del imperio… -, en los que es notable que cuatro ojos ven más que cien, la minuciosidad, detallismo y sensibilidad femenina, de su puesta en imágenes, quedan muy patentes y se aprecian… -

Véase en este blog (13 de agosto de 2023), la reseña del interesante filme Séneca y Lucano. La virtud del imperio, codirigido, por Fátima y Miguel Ángel Entrenas; expresiva y significativa muestra de la veteranía y el talento creativo, artístico y técnico de su realizadores en el filme: dirección de actores e interpretación, fotografía, música, ambientación de época,  escenografía, atrezo, … 

 En la narración paralela del filme La Córdoba íntima de Carlos Clementson, cuya guionización ha sido coordinada por el poeta, ensayista y profesor de la Universidad de Córdoba, Bernd Dietz, se alternan con atractivo acierto y espectacularidad, secuencias de los filmes guionizados por Carlos Clementson y numerosos testimonios, humanistas y fehacientes, de allegados y conocedores personales del poeta protagonista. 

 Remitiendo al visionado del filme -que seguramente pronto podrá encontrarse en internet- citamos a agunos de ellos: Federico Roca, Presidente del Ateneo de Córdoba y actor en filmes de la productora Mael; Alberto Monterroso, escritor, profesor de historia, y coguionista con Clementson; Pablo García, director de la Filmoteca de Andalucía , escritor y poeta; Manuel Angel Jiménez, licenciado en Arte Dramático y escritor de cine; Juan Miguel Moreno, exdirector del Conservatorio de Musica de Córdoba y profesor, quien ilustra sobre el poema de Clementson “La adelfa”, musicalizado por el célebre compositor de Cántico, Ramón Medina, que se interpreta en el filme por el tenor Pablo García y la Orquesta de Córdoba, y que tanta fama y prestigio alcanzó en la melodiosa voz de la desaparecida soprano Carmen Blanco, intérprete predilecta del maestro Medina… 

El compositor Ramón Medina y la soprano Carmen Blanco.

 Importante testimonio en el filme La Córdoba íntima de Carlos Clementson, es la narración del poema que ilustra el título, en la brillante, timbrada y armoniosa voz del veterano locutor Alfredo Asensi -Radio Popular, Antena 3 Radio, relator de cine, y de los versos de Puerta del tiempo…-; en los íntimos y solitarios, paseos por Córdoba de Clementson, la ciudad universal del diálogo de civilizaciones y culturas, y de la literatura y cosmopoesía del poeta, que abren su intimismo a la universalidad...

 En esos paseos -como ya enfatizó Machado-, Carlos Clementson, desde su intimidad hasta la universalidad, abre entrañables caminos en su andar… 

 Gracias a Fátima, a Miguel Ángel Entrenas, y a los expresivos testimonios de los numerosos intervinientes en el filme, Carlos Clementson, perdurará en la historia universal del arte, de la literatura y del cine. 

  Francisco Montero.