EL PADRE

                                                                          -Cartel del film-

 Hoy, más de la mitad de la población de las sociedades avanzadas, no está dispuesta a sacrificar parte de su vida para hacérsela amable, con sentido, a un padre o una madre, ya mayores, enfermos, desvalidos… 

 En nuestro país, la jubilosa aprobación política reciente, por parte de esa mayoría, de la Ley de la Eutanasia, lo testimonia… 

 Para esa mayoría, volver a ser como un niño desvalido y lloroso que necesita el cuidado de los demás para todo, sufre y no encuentra sentido a su vida, queda justificada esa Ley, pero también el desamor…

 

 Posiblemente sea, la cruel ley del desamor… 

 La reclusión del padre en un geriátrico, por impedido, demente o enfermo, para vivir su vida personal, una hija o hijo -a la que se supone tienen derecho de ley-, es también la ley del desamor, tan generalizada… Este es, en esencia, el teatralizado e interesante tema del filme El padre, del director francés Florian Zeller… 

 El joven Florian Zeller, novelista, dramaturgo y por último cineasta, guionista y director, nacido en París en 1979, heredó de su madre -vidente, “echadora de cartas”- una extraordinaria imaginación y fantasía que le ha llevado a ser según el prestigioso diario británico The Guardian, “uno de los dramaturgos más apasionantes de nuestra época”… 

 Se inició como novelista, pero pronto se pasó al teatro, en cuyo prolífico historial cuenta con una decena de obras, traducidas a numerosos idiomas y con las que ha alcanzado gran prestigio internacional, llegando a considerársele entre los más importantes dramaturgos del siglo XXI…

 De sus novelas iniciales con las que logró prestigio y obtuvo entre otros los premios literarios del Grupo de Comunicación Francés Fundación Hachette, Príncipe de Mónaco y Periodistas Aliados, destacan: Nieve artificial (2002), Amantes del cualquier cosa (2003) y La fascinación de lo peor (2004). 

 Entre sus obras teatrales, con las que alcanzó reconocimiento y fama internacional, son memorables: Si murieras (2006), La madre (2010), La verdad (2011), El padre (2012), La mentira (2015), Antes de volar (2016), o El hijo (2018); con las que ha obtenido importantes distinciones y premios como: Caballero de las Artes y las Letras y Premio Molière (Francia, 2010 y 2014), Premio Laurence Olivier (Londres 2017)… 

                                                 Florian Zeller, autor teatral y director del filme El padre.

  Como reseña la biografía del autor, la obra teatral El padre, que en Francia obtuvo el Premio Molierè 2014 a la Mejor obra de Teatro, fue estrenada en medio centenar de países de todo el mundo y considerada por The Times como “la mejor obra dramática de la década”. 

 En España, la exitosa obra teatral El padre, dirigida por José Carlos Plaza y protagonizada por Héctor Alterio, se presentó en el teatro Bellas Artes de Madrid en octubre de 2016… 

 Ahora, en los terribles momentos para nuestros mayores de la pandemia Covid, y de la aprobación en las Cortes de la Ley de la Eutanasia, llega también a las pantallas de cine de nuestro país el filme El padre, haciéndonos reflexionar acerca de la situación de las personas de edad avanzada, desvalidos, enfermos… 

 En la sesión de cine en la que visioné el filme un solo espectador, hecho que pone de manifiesto el desinterés social por los temas acerca de las personas mayores. 

-Agradezco a la empresa MK2 su generosa proyección-… 

 El teatralizado filme El padre, primer largometraje cinematográfico dirigido por el dramaturgo Florian Zeller, interesa sobremanera por la magistral interpretación de sus protagonistas Anthony Hopkins y Olivia Colman… 

                                         Anthony Hopkins y Olivia Colman, protagonistas del filme.

  El galés Anthony Hopkins es un polifacético actor, productor, director, dibujante y pintor, compositor y músico… Aunque en su juventud practicó diversas facetas artísticas plásticas y musicales -componiendo partituras como “Y el vals sigue”, su formación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres, le llevaría a decantarse por el Arte Dramático… 

 En el cine ha interpretado un centenar de filmes en papeles muy variados y diversos, junto a los más grandes directores, actores y actrices... Entre ellos son memorables: Hamlet (1969), El hombre elefante (1980), El silencio de los corderos (1991), Chaplin (1992), Leyendas de pasión (1994), Alejandro Magno (2004), El rito (2011), Hichcock (2012), Noé (2014), El rey Lear (2018), El padre (2020)… 

 Con sus interpretaciones ha obtenidos numerosos reconocimientos y premios: Globo de Oro-Premio Cecil B. DeMille, a su Trayectoria Profesional (2006), Oscar y BAFTA Mejor Actor, por El silencio de los corderos (1991), BAFTA Honorifico (2008), Premio Asociación de la Crítica Cinematográfica de Estados Unidos y Canadá, Mejor Actor de Reparto (1997), Premio Donostia del Festival de San Sebastián por su Trayectoria Profesional (1998)… 

 La veterana actriz Olivia Colman se educó en la prestigiosa Escuela Superior de Arte Dramático de Bristol (Inglaterra), dedicándose de manera polifacética a la televisión, el cine, la radio, el teatro… 

 En la televisión inglesa ha intervenido en más de cincuenta programas y series, protagonizando diversos cometidos y papeles. Siendo en el cine donde ha adquirido su fama internacional de gran actriz, con una veintena de interpretaciones. 

 Entre los filmes más conocidos en los que ha intervenido, como protagonista o actriz de reparto, destacan: La Dama de Hierro (2011), Redención (2012), Asesinato en el Orient Express (2017), La favorita (2018), El padre (2020)… 

 Por su papel en La favorita ha obtenido numerosos reconocimientos y premios de Mejor Actriz: Globo de Oro, BAFTA, Oscar, Crítica Cinematográfica, Sindicato de Actores, Cine Europeo, Festival de Venecia…; consagrándola internacionalmente con El padre, junto a Anthony Hopkins… 

                                               Expresivo fotograma de Anthony Hopkins en El padre.

  En el cine teatral no tiene especial protagonismo la escenografía, pero sí la música como elemento que enfatiza las sensaciones, emociones y estados de ánimo de los protagonistas… 

 En El padre, su director Florian Zeller, ha recurrido a la sensibilidad musical de Anthony Hopkins, introduciendo reiteradamente, como un protagonista más, música predilecta del actor: la enfática aria “Creo que lo oigo otra vez”, de la ópera de Bizet Los pescadores de perlas… 

 El padre, es un filme que, además de hacernos reflexionar sobre el deterioro mental y físico de la tercera edad -que a todos nos espera, convirtiéndonos de nuevo en niños desvalidos-, nos emociona profundamente…

 Francisco Montero.

 EL PALACIO IDEAL 

-Cartel original del film.-

 Hace ya años, en mis caminos de búsqueda, en mis estudios de sociología, tuve la venturosa suerte de encontrarme con la prolífica obra de un gran filósofo idealista francés, Roger Garaudy…

 Más tarde, tuve el honor de conocer personalmente al filósofo y trabajar modestamente en los medios audiovisuales para su gran palacio idealista: el Diálogo de Civilizaciones y Culturas… 

 Tras el fallecimiento del filósofo humanista, escribí y divulgué sobre él: “Graraudy tuvo siempre en su pensamiento a Don Quijote y a Jesús de Nazaret en el corazón…”; dos de los mayores idealistas de la historia de la humanidad…

 Jesús de Nazaret idealizó un templo espiritual que crece, aún hoy, a pesar de las tempestades que lo han azotado… 

Don Quijote, persiste luchando idealistamente contra los molinos de viento… 

 El Diálogo de Civilizaciones y Culturas de Garaudy, al que han azotado también muchas pandemias, es hoy más necesario que nunca… 

 Pues bien, por este denodado sendero idealista, camina el precioso filme, del cineasta francés Nils Tavernier, El cartero Cheval, basado en la historia verdadera del singular personaje… 

 Próximo a la pequeña población francesa de Hauterives, entre colinas de la región alpina de Drôme, se encuentra el “Palacio Ideal”, que construyó el cartero Joseph Ferdinand Cheval, a lo largo de treinta y tres años…

 A partir de 1879, Cheval, cartero de profesión, inspirado por un sueño, por las revistas y las postales que repartía, sin conocimientos de arquitectura, ni de construcción, ni albañilería, se propuso edificar un palacio, parece ser para su pequeña Alice, a la que narraba fantasiosos cuentos palaciegos… 

   Joseph Ferdinand Cheval, su pequeña Alice y su esposa Philomène.

 Según narra su historia, en sus recorridos de reparto por el lugar, recogía las piedras que encontraba por el camino; éstas serían el sólido material de su fantástica idea y de su obra, que perdura ya más de un siglo… 

 Como suele suceder a la generalidad de los idealistas, en su pequeño pueblo de Hauterives, sus paisanos, le consideraban loco… 

 En 1969, el Ministro de Cultura francés André Malraux, declaro el Palacio Ideal Monumento Nacional, asegurando su conservación, como singular atractivo turístico de la región de Drôme… 

 Tras la muerte de Ferdinand Cheval, el Palacio Ideal fue admirado por los artistas del surrealismo, como: el escritor André Bretón, el pintor Pablo Picasso, el fotógrafo Robert Doisneau…; llegando a considerarse un significativo exponente del arte marginal y naïf… 

 Las fotografías de revistas y postales que alentaron la imaginación de Cheval, con imágenes de todo el mundo, de Oriente y Occidente, vinieron a evocar en su edificación un diálogo arquitectónico, un auténtico “Dialogo de Civilizaciones y Culturas”… 

 En el filme de Nils Tavernier, una poética evocación de Cheval a su pequeña Alice -con quien contemplaba las estrellas, le narraba cuentos y falleció en la temprana edad de la inocencia-, nos lo recuerda: “Alice, haré en tu palacio dos estancias más, una para las hadas de oriente y otra para las hadas de occidente…” 

 Efectivamente, “El Palacio Ideal”, en realidad, imaginaria y naïfmente, nos traslada hoy a templos de oriente y occidente: el templo Khajuraho de Madhya Pradesh (India), la Sagrada Familia de Barcelona (España)… 

      El Palacio Ideal de Ferdinand Cheval, en Hauterives.

 El filme El palacio ideal de Nils Tavernier, sobrecoge por su guion extremadamente sensible, delicado y lleno de situaciones y matices emotivos e interesantes. No es de extrañar cuando en él han trabajado tres guionistas y polifacéticos cineastas, que han contribuido a la riqueza de matices expresivos del filme: Laurent Bertoni -guionista, asistente de dirección, productor…-, Fanny Desmares -guionista y actriz- y Nils Tavernier -guionista, director y actor-. 

 Tavernier, hijo del célebre cineasta francés Bertrand Tavernier y de la guionista irlandesa Claudine O´Hagan -más conocida como Colo Tavernier-, se inició en el séptimo arte en el ámbito familiar, llevando el cine en las venas. Efectuó su debut como actor adolescente, en varios filmes de su padre, colaborando después en diversas funciones, con distintos directores de prestigio del cine europeo: Claude Chabrol, Milos Forman… 

 Nils Tavernier, debutó como realizador dirigiendo cortometrajes y documentales para cine y televisión, siendo algunos de ellos: Estrellas del Ballet de la Opera de París (2001), Deseos y sexualidades (2004), La odisea de la vida (2006), o El misterio de los gemelos (2009). Su largometraje Con todas nuestras fuerzas, fue candidata a Mejor Película Europea de los Premios Goya (España, 2016). Como actor ha actuado en una decena de filmes como: Valmont -de Milos Forman, 1989- o La hija de d`Artagnan -dirigida por su padre Bertrand Tavernier, 1994). También ha escrito el libro La odisea de la vida -basado en su documental de 2006-, que contiene más de trescientas impactante fotografías del feto en el vientre de la madre, y ha sido publicado en España por Salvat y Blume. 

Los protagonistas Jacques Gamblin y Laetitia Casta, con Nils Tavernier, en la presentación del film.

 El palacio ideal se enmarca muy bien en el lenguaje y la estética cinematográfica bressoniana; es decir, utiliza profusamente la elipsis -supresión de escenas poco significativas- y la austeridad y parquedad en los diálogos, las imágenes lo expresan todo… 

 -El maestro del cine francés, Robert Bresson, fue considerado, por los cineastas de la “Nouvelle vague”, padre del nuevo lenguaje y estética del cine moderno… 

 -Parece ser que Joseph Ferdinand Cheval, fue, en realidad, adusto y parco en palabras… 

 La interpretación del veterano protagonista Jacques Gamblin, resulta muy acertada y convincente. Asimismo, la interpretación de Laetitia Casta, en el papel de Philomène, esposa de Joseph -posiblemente determinada por la guionista del trio, Fanny Desmares-, conmueve por su acusada sensibilidad… 

 Una emotiva escena de Philomène con su vecina, cuando ésta le acentúa la parquedad de Joseph, lo expresa a la perfección: “llevándose las manos al vientre -musita- sí, pero actúa…; preciosa manera de comunicarle estaba embarazada...

                                                                                                Francisco Montero.

TROLLS 2 

-Cartel español del film-

 “Abuelo, me ha encantado Trolls…”. Me comentó mi nietecita Alicia, de 6 años de edad, tras el visionado de la película…

 “A mí también me ha encantado…”. Asintió su hermana cotorrita, Lucía, de 4 años d edad… 

 ¡Qué lucidez de opiniones…! Cuando sesudos críticos de cine y especialistas en psicología y pedagogía infantil han desmerecido el filme… 

 Desde hace ya años se tenía el consenso definitorio de pedagogos y psicólogos cualificados de que “Cine infantil es el adecuado a su psicología e intereses…” 

 Pero, cambian y se actualizan la sociedad la psicología, la pedagogía, las bellas artes, el cine Arte de Artes, los intereses infantiles…; por lo que las opiniones de mis nietecitas -mis mejores compañeras de butaca- me resultan muy acertadas… 

 La saga Trolls, Gira mundial 1 y 2, refrendo las opiniones de que son filmes con gran encanto…

 Efectivamente, en la polisemia idiomática y mitológica, un troll viene a ser un duendecillo fantástico, provocativo, encantador… 

 Algunos críticos cinematográficos han enfatizado también que Trolls es un filme poco innovador e imaginativo… 

 Pero, si recurrimos a las consensuadas definiciones genéricas de: Cine Musical “en el cual la música expresa con fuerza y emotividad las situaciones, siendo sus elementos claves, junto a ésta, la escenografía y la danza”, o del Cine de Ciencia Ficción que “como género fantástico especula ficticia e imaginariamente sobre los temas que trata” -en este caso los estilos musicales-; nos encontramos con que Trolls, bien puede ser un innovador, imaginativo y logrado filme de Ciencia Ficción Musical… 

 A sus experimentados guionistas de Cine de Animación para niños, Jonathan Aibel y Glenn Berger, se deben clamorosos éxitos como las sagas de: Alvin y las ardillas, Kung Fu Panda, Bob esponja, Trolls…

Los guionistas Jonathan Aibel y Glenn Berger, presentan Trolls.    

Con Trolls, sus guionistas, no sólo renuevan el género de Cine Infantil de Dibujos Animados, distanciándolo de los tradicionales filmes basados en los moralizantes Cuentos Clásicos, o los protagonizados por simpáticos y ejemplarizantes animalitos propios de los Estudios Disney, sino que aportan nuevas ideas y temáticas de actualidad y vanguardia… 

 En su ánimo renovador, no por ello, faltan en Trolls elementos esenciales y propios del cine para los más pequeños, como son, entre otros: el espíritu ilusionante y diversivo, el sentido optimista y positivo, la enseñanza o moraleja… 

 En una actualidad mundial en la que tantos problemas nos plantea la diversidad: personal o sexual, social o de razas, ideológica o política, de creencias o religiones…, Trolls aboga por el entendimiento y la armonía entre las diferentes músicas o estilos musicales -funk country, tecno, clásica, pop, rock-; una curiosa moraleja que, metafóricamente, sobrepasa la temática de la música, aludiendo a las personas y la sociedad. 

Por lo que puede calificarse como filme humanista, o de valores, no sólo creativos y artísticos, sino también humanos… 

 Clave de toda sinfonía musical en la que intervienen diversidad de instrumentos, es la armonía… 

 Clave del entendimiento social actual debe ser también la armonía… 

Hasta el Papa Francisco en su reciente encíclica “Hermanos todos”, o en el filme documental “Francesco” -Premio CIMA 2020, de la Asociación Católica de Medios Audiovisuales, a la Justicia Social-, del realizador Evgeny Afineesvky -declarado homosexual, nacido en Rusia y después ciudadano israelí y afincado en Estados Unidos, el pontífice aboga por una ley de uniones civiles entre gays, que les posibilite vivir en familia, o lo que es igual por la fraternidad y la amistad, por la armonía social… 

 Premisas estas que subrayan la metafórica y paradójica moraleja de la armonía musical en el bien orquestado de animación y color, duendecillos mitológicos, música, canciones y danza, de Trolls…

 Trolls 2 gira mundial, ha sido codirigido por Walt Dohrn y David P Smith, el anterior filme, Trolls 1, lo dirigió, en 2016, Mike Mitchell con Dohrn, por lo que éste es considerado como el director principal de la saga… 

                           Walt Dohrn y David P Smith, codirectores  de Trolls 2.                           

Walt Dorhn es un polifacético cineasta, guionista, director, músico, animador y actor de voz, estadounidense, que domina y armoniza la mayoría de las claves genéricas y estilísticas que concurren en el filme Trolls… 

 En sus diversas facetas artísticas, ha participado en una treintena de filmes cinematográficos, series de televisión y videojuegos, como: Mr. Magoo, Shrek, Los pingüinos de Madagascar, Bob Esponja, Trolls…, por lo que cuenta con una amplia experiencia en el cine de animación para niños… 

 David P Smith es, asimismo, un polifacético productor, guionista, director musical, compositor, diseñador… que ha participado igualmente en una treintena de aplaudidos y premiados trabajos de cine de animación…; por lo que, junto a Dohrn -como normalmente “cuatro ojos ven más que dos”-, forman un tándem de rotundo éxito, perseguido por los estudios cazatalentos hollywoodenses DreamWorks…

 Trolls no es sólo una sinfonía de música y canciones, en la que los seis estilos antes citados -representativos de las seis cuerdas básicas- se disputan la hegemonía social, es también una rica y compleja sinfonía de personajes y colores, artistas y creativos, animadores y técnicos…, bien orquestados en un universo y arco iris poli cromático de armonía… 

                                       Expresivo fotograma del filme.                                    

 En ese armónico universo brillan las interpretaciones de Anna Kendrick -popular actriz y cantante- y Justin Timberlake -compositor, cantante, productor discográfico, coreógrafo, bailarín, actor…-, que ponen voz a los principales personajes protagonistas Poppy y Branch… 

 La música y canciones de Trolls son obra: de Theodore Shafiro -genial y muy premiado compositor de bandas sonoras de cine, al que se debe la música de más de setenta películas-, y de Kelly Clarkson -compositora, cantautora actriz, presentadora…, y ganadora de una veintena de los más importantes premios musicales, que ha vendido más de noventa millones de copias en todo el mundo…-. 

 Aunque Trolls pudiera parecer un complejo y abigarrado filme cinematográfico, su argumento resulta bien sencillo y agradable -la sencillez es muy apreciada y del agrado de los pequeños-; me lo enseñan constantemente mis nietecitas… 

 Se recomienda el divertido, alegre y feliz visionado del filme… 

 Francisco Montero.

 LAS NIÑAS 

 

-Cartel del film- 

 Un amigo cinéfilo, profesor de sociología, con ocasión del reciente estreno del filme Las niñas, de la realizadora española Pilar Palomero, ambientado en los inicios de la pasada década de los años 90 y sobre la educación sexista en un colegio religioso y otros temas, me comenta con humor… 

 “En los años en que se ambienta la película, mi hija era alumna de educación primaria en un colegio de religiosas. Con motivo de la Navidad, las monjitas indicaron a las niñas hacer un dibujo sobre María y la maternidad de Jesús… Mi Hija dibujó a la Virgen María con una prominente barriguita…” 

 “La niña, tuvo una severa reprimenda: “Jesús fue concebido por obra y gracia del Espíritu Santo, no como los demás humanos, ningún gran artista ha pintado así a María…” Y a mí se me llamó al colegio para trasladarme también severas quejas con una larga perorata por la humanísima y poco espiritual ocurrencia de mi hija…” 

 “Tras un paciente y pausado silencio, respondí a la religiosa: Hermana si usted manifiesta saber muy poco sobre el arte y el misterio de la vida; cómo lo va a saber una niña…” 

 Pues bien, ésta es la interesante e intrigante temática de la educación en un colegio religioso, que, basada en sus recuerdos de niña, trata, con buen arte cinematográfico, en su primer largometraje Las niñas, la zaragozana Pilar Palomero… 

 Y digo con buen arte de cineasta, porque ya grandes maestros de Séptimo Arte, como Ingmar Bergman o Robert Bresson, en su cine psicológico, social y religioso, utilizaban la técnica del plano 4/3 -es decir, de formato reducido, propio de los años 90-, pero que es más eficaz para la narración introspectiva, de primeros planos, y adentrarse mejor en los pensamientos, sentimientos y emociones de los protagonistas -para lo que no es muy propicio el formato panorámico o de pantalla ancha… 

Pilar Palomero, Premio Biznaga de Oro en el Festival Internacional de Cine de Málaga, 2020. 

 Pillar Palomero cursó estudios en la Universidad de Zaragoza y en la ECAM -Escuela de Cine y Audiovisuales de Madrid-, donde se graduó como Directora de Fotografía -por lo que concede extrema atención a la fotografía de sus filmes-, y en la Academia de Cine de Sarajevo, donde realizó un Master de Dirección… 

 Palomero, fiel a las claves de un estilo narrativo muy personal realista y sobrio, antes del largometraje Las niñas, realizó como guionista y directora varios documentales y cortometrajes, entre los que se citan títulos como: Niño Balcón (2009), Chan Chan (2012), Noé (2015), La noche de todas las cosas y Horta (2017)… 

 Sus filmes han recorrido con éxito de crítica y público diversos Festivales Internacionales de Cine: Berlín, Varsovia, Lisboa, Sarajevo, Huesca, Málaga… 

 El filme de Pilar Palomero Las niñas ha obtenido en el Festival Internacional de Cine de Málaga (España, Agosto 2020) tres importantes premios: Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía de Daniela Cajías -premio éste que refrenda también la graduación en Dirección de Fotografía de la propia realizadora-, y Premio Feroz de la Asociación de Informadores Cinematográficos, que distingue a la Mejor Producción Española del año…… 

 Daniela Cajías, directora de la fotografía del filme, aunque nació en Bolivia, es miembro de la Asociación Española de Directoras y Directores de Cine. Se inició vocacionalmente en fotografía en el laboratorio de revelado de su padre y se graduó en este medio expresivo en Buenos Aires (Argentina, 2008). 

 Ha filmado internacionalmente en diversos países latinoamericanos: Brasil, Bolivia, Colombia, Cuba, Méjico, España… Fue seleccionada en 2018 para representar a nuestro país en el prestigioso Programa de Desarrollo de Talentos del Festival Internacional de Cine de Berlín, y ha obtenido premios y reconocimientos a la Mejor Dirección de Fotografía del Cine en diferentes países…

 La fotografía realista de Las niñas, realizada, reiteramos en el formato antiguo 4/3 del cine y la televisión; procedimiento técnico, que extraña hoy a muchos espectadores, habituados a los formatos panorámicos, es, no obstante, un interesante y curioso documento fílmico -artístico y sociológico- de los pasados años 90, en que transcurre la historia del filme…

Expresivo fotograma del filme Las niñas.

 En el filme Las niñas, destaca, sobre todo, el retrato social y psicológico de los personajes, reparando introspectivamente en sus vivencias, sentimientos, emociones…; con los que Palomero retrotrae fidedignamente a sus recuerdos a muchos espectadores… 

 En los sencillos y a la vez complejos personajes del filme Las niñas, con acusada sensibilidad femenina, se evidencian dos mundos contradictorios y antagónicos… El de la España conservadora que persiste en la educación y en muchas de las costumbres, y el de un nuevo país que se abre a la modernidad y al progreso… 

 Según Pilar Palomero, la sociedad española del momento, es una sociedad abierta y en pleno desarrollo: la Expo 92, los Juegos Olímpicos, los nuevos Medios de Comunicación…; sin embargo, la educación permanece enclaustrada en un sistema conservador, hermético y poco abierto… 

 Esas contradicciones se manifiestan en los personajes del filme que, en lo personal actúan entre las imposiciones represivas de la educación -de las monjas y de la madre, liberal pero inquisidora-, frente a los deseos de mayor libertad de las niñas haciéndose adolescentes y jugando a ser mujeres… 

 Natalia de Molina -Madre- y Andrea Fondos -Hija-, en una escena del filme. 

 Aunque el personaje de la niña que se hace adolescente, Celia, puede parecer que tiene características autobiográficas de la realizadora Palomero, ésta ha indicado que son vivencias personales muy diferentes, pero con ciertas similitudes… 

 Natalia de Molina -Adela, la joven madre de Celia, que nunca habla del padre de la niña y quiere lo mejor para su hija, con la que vive sola-, es la protagonista profesional y veterana del filme… 

 Andrea Fondos -Celia, la niña de once años-, es toda una revelación como actriz, cuyo emotivo y complejo papel del despertar a la adolescencia, en una sociedad contradictoria en la que se entremezclan verdades y mentiras, provoca sentida y sincera admiración…

 Francisco Montero.

UN AMIGO EXTRAORDINARIO

-Cartel del film-

“Quien tiene un amigo tiene un tesoro”, es uno de los refranes, adagios o paremias, más populares y universales conocidos y llevados al cine...

Ya en 1981, el cineasta italiano Sergio Corbucci, realizó un filme cómico y humorístico titulado Quien tiene un amigo tiene un tesoro…

“Un amigo es lo que el corazón necesita todo el tiempo”, dijo el popular escritor, clérigo y pedagogo estadounidense Henry van Dyke…

Dada la celebridad y emotividad de la amistad, en todo el mundo, viene muy a cuento, pues, que, el filme originalmente titulado Un hermoso día en el barrio de la realizadora estadounidense Marielle Heller, basado en la historia real del popular Fred Rogers -presentador de televisión, marionetista, ministro presbiteriano y educador, amigo extraordinario de los niños- se haya titulado en español Un amigo extraordinario…

Fred Rogers, Más conocido como Mister Rogers -apelativo de su programa televisivo Mister Rogers Neighborhood, emitido durante más de treinta años-, fue un personaje muy preocupado por la psicología infantil, el desarrollo y la educación de los sentimientos y emociones, cuyos temas trató a lo largo de su vida y en su dilatada obra.

Su programa infantil fue uno de los más vistos y aplaudidos por los niños, padres y educadores, de los Estados Unidos, a través de la cadena televisiva NET, Televisión Nacional Educacional.

Según reza su biografía, Licenciado en Música y formado en el Seminario de Teología de Pittsburgh, fue persona de firmes convicciones espirituales y religiosas, por lo que fue nombrado ministro presbiteriano, y cuyos principios hizo patentes en sus programas televisivos.

Su labor educacional fue distinguida con más de cuarenta premios y reconocimientos, entre ellos: Premio Honorífico Emmy (1997) y Premio Salón de la Fama en Televisión (1999) -los cuales se otorgan a los mejores programas de la televisión estadounidense-, Premio Presidencial de la Libertad (2002)…

Fred Rogers y el bets seller inspirador del filme de igual título.

Es lógico que los libros best seller, o de éxito, sean llevados al cine, y máxime cuando su temática se identifica con las preocupaciones y trayectoria personal de algún cineasta realizador o realizadora; este es el caso del Mister Rogers y la directora Marielle Heller…

La filmografía de Heller aún no es muy prolífica en su historial -sólo tres largometrajes realizados-, pero sí muy coherente en su temática. Los filmes: El diario de una adolescente (2015), ¿Puedes perdonarme? (2018) y Un hermoso día en el barrio -o Un amigo extraordinario, en español- (2019), denotan su preocupación por el humanismo y los valores humanos y sociales esenciales…

A la cineasta Marielle Heller, hija de un quiropráctico y una profesora de arte y artista, desde muy joven preocuparon los temas relacionados con la salud, la educación, el arte…

Aún muy niña, fue actriz en numerosas actuaciones, en el Teatro Musical Infantil de Alameda (California). Más tarde se graduaría en Arte Dramático, siguiendo estudios teatrales en la prestigiosa Universidad de California -UCLA- y en la Academia de Arte Dramático Royal de Londres -donde se cursan estudios profesionales de teatro, televisión, cine y radio-.

Su primer filme El diario de una adolescente -con guion y dirección de ella-, obtuvo el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Berlín (2015) y el de Mejor Opera Prima de Independent Spirit Awards (2016). -La organización cinematográfica Independent Spirit Awardrs de California, premia la independencia creativa, la innovación, la singularidad…-

Su siguiente filme ¿Puedes perdonarme?, acerca de la biografía de la escritora Leonore Carol y sus falsificaciones literarias, fue reconocida como una de la diez mejores películas de 2018, por la Junta Nacional de Revisión de los EE.UU., obteniendo el Premio de Mejor Guion Adaptado, del Gremio de Escritores de América…

Marielle Heller y Tom Hanks, directora y protagonista del filme.

La civilización occidental contemporánea, con el culto al individualismo, la competitividad y la rivalidad, ha convertido a la sociedad y a las personas en agresivas, irascibles, violentas… Es decir, dominadas por sentimientos y emociones negativas…

La generalidad de los sistemas educativos más avanzados y progresistas, han potenciado desmesuradamente la educación intelectual en la formación, pero no la educación sentimental y emocional, que es, según los psicólogos, pedagogos y especialistas, muy importante, para la formación de la personalidad y de una sociedad más positiva…

Es el interesante tema que preocupó y trató siempre, Fred Rogers, en sus programas de televisión, y que aborda, curiosamente y con originalidad, el filme Un amigo extraordinario…

Un amigo extraordinario, basado en hechos reales, tiene como tema central la intrigante historia de amistad entre el intelectual periodista de la revista Esquire Lloyd Vogel (Matthew Rhys) y el emotivo Fred Rogers (Tom Hanks). Lloyd Vogel, arrastró desde su infancia, secuelas de desequilibrio de personalidad -entre su inteligencia y sus sentimientos-, adquiridas en el seno de una familia desintegrada y una formación inadecuada…

El extraordinario Mister Rogers logrará transformar al individualista y pesimista amigo en una persona más sociable, empática y positiva…

Tom Hanks (Mister Rogers) y Matthew Rhys (Lloyd Vogel), en una escena del filme.

En Un hermoso día en el barrio o “Un amigo extraordinario”, llama la atención su narración fílmica, reflexiva e intimista, y el uso de un tamaño del recuadro de pantalla distinto para tratar animadamente la faceta marionetista e imaginativa del personaje Mister Rogers…

Su narración resulta un tanto compleja para ir de la realidad a la ficción -y viceversa, o sea, de la imagen real cinematográfica de la historia, a la ficticia de la televisión y la marioneta-, intentando expresar el mundo imaginario, propio de los niños…

Aunque resultan geniales las interpretaciones de los dos actores protagonistas principales, Tom Hanks -nominado a importantes premios por su papel en el filme-, destaca la de Matthew Rhys en su complejo papel introspectivo de transformación sentimental y emocional…

Destaca también en el filme, la animadísima música y emotivas canciones del compositor Nate Heller -hermano de la directora Marielle Heller-, rememorando la polifacética creatividad de Fred Rogers, educador, actor, músico…

Francisco Montero.

PAPICHA. SUEÑOS DE LIBERTAD

-Cartel del film-

El filme Papicha de la realizadora argelino-francesa Mounia Meddour -nacida en Moscú en 1978, donde su padre estudiaba entonces Cinematografía-, se inspira en hechos reales, siendo muy realista y poético…

Ambientado en los convulsos momentos de la guerra civil o “década negra” de 1990 en Argelia, aunque la historia de Papicha trata de una chica universitaria y rebelde, Nedjma, que pretende ser estilista de moda, cambiando la forma de vestir de la sumisa mujer argelina -sometida al hiyab-, el filme viene a ser una metáfora sobre la revolución cultural y social del país, acerca de la mujer…

Como indica en sus créditos finales, Mounia dedica el filme a su padre, Azzedine Meddour, director de cine argelino, fallecido en la plenitud de su vida y carrera en mayo del 2000, quedando interrumpida su exitosa trayectoria, que culminaría con los interesantes filmes: La montaña Baya y Dolor silencioso -premiado en el Festival Internacional de Cine de Montreal y Festival de Venecia-...

Mounia, heredera del talento y el espíritu revolucionario de su padre, estudió primero periodismo en la Escuela Superior de Periodismo y más tarde audiovisuales y cine en el Centro Europeo CEFPF de Francia…

Está casada con el guionista, director y productor de cine francés Xavier Gens -productor de Papicha-, con lo que su ambiente familiar y dedicación es plena al mundo del Séptimo Arte…

Anteriores a su primer largometraje de ficción Papicha, había realizado los documentales: Partículas elementales, Cocina patrimonial, Cine de Argelia, una nueva oportunidad de vida, y el cortometraje de ficción Edwige…

Mounia Meddour, directora de Papicha.

El apelativo “papicha”, en el argot popular argelino hace alusión a “chica liberada, moderna, activa, divertida…”; lo que define concisamente y bien el contenido del filme Papicha, sueños de libertad…

Aunque el filme Papicha no profundiza en los condicionamientos culturales, sociales, religiosos…, de Argelia, se tratan en él las contradicciones que se producen, en referida década, entre las tradicionales costumbres musulmanas y la nuevas costumbres occidentales que viene imponiendo el colonialismo francés del país. Es la trama central de su historia, a través del grupo de jóvenes universitarias que lidera su protagonista Nedjma -inerpretada por Lyna Khoudri-.

Algunos tratadistas aducen que Papicha es un filme algo estereotipado en los clichés propios del nuevo feminismo frente a los tradicionales islámicos, aunque en nuestra reseña estimamos, prioritariamente, sus valores realistas, poéticos, humanistas…

Es lógico y natural que, tratándose de un filme de ficción -y no de una tesis universitaria o trabajo científico-, Mounia Meddour, en su primer largometraje, resalte los aspectos más relevantes del conflicto intercultural que se narra en el filme, para interesar a todos los públicos…

El filme ha sido muy bien acogido en general por la crítica especializada y por el público, habiendo obtenido importantes reconocimientos y galardones, entre ellos: Seleccionado para el Festival de Cannes en la sección “Un certain regard” (2019), Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Angulema (Francia, 2019), Premio del Público en el Festival de Cine Europa en la sección Panorama Internacional (2019), Premio Jurado Joven en el Festival de Cine de Cartagena (2019), Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (España, 2019), Candidata al Oscar de Mejor Película Extranjera (2020), Premios César Mejor Opera Prima y Mejor Actriz Revelación (Francia, 2020)…

Lyna Khoudri y Mounia Meddour, Premios César, Francia, 2020.

En Papicha es destacable la sensibilidad, femineidad, minuciosidad, detallismo…, con que Mounia Meddour ha realizado el filme; quedando muy patentes no sólo en los caracteres de los personajes, sino también en el desarrollo de las situaciones.

Se nota sobremanera que el guion del filme ha sido coescrito también por una mujer, guionista y periodista de cine -con amplios conocimientos del medio-, como es Fadette Drouard, anteriormente nominada al César de Mejor Guion en 2018. Siendo su labor reconocida por el prestigioso Festival y Laboratorio de Cine Comedia de Lille (Francia), donde ha impartido lecciones de guion.

Hay algunas secuencias desdibujadas y confusas en el filme, como es el atentado con el que se inicia la narración y el atentado en el que muere Linda, hermana de Nedjma, en los que no se explicitan ni los móviles ni quienes los perpetran…

Papicha cuenta también con sus momentos de humor -algo negro-, cuyas situaciones no desvelamos para descubrimiento del espectador…

El filme se narra con una variadísima abundancia de tomas, secuencias y planos, con lo que resulta muy diversivo, ameno y de persistente mantenimiento del interés… Son destacables los primeros y primerísimos planos de los protagonistas -a los que tanto temen los intérpretes, porque penetran introspectivamente en sus más íntimos pensamientos, sentimientos…-, poniendo de manifiesto sus cualidades interpretativas; razones por las que Lyna Khoudri, en su complejo papel, ha obtenido, en los César 2020, el reconocimiento de Mejor Actriz Revelación.

Nedjma -Lyna Khoudri-, en un expresivo primer plano de exaltación de libertad.

Reiteramos, son de extraordinario interés las secuencias poéticas y de valores humanistas del filme, por las que se convalidan algunas de sus confusiones e imprecisiones…

Samira, compañera universitaria de Nedjma, al ser repudiada por sus tutores familiares, debido a su embarazo, sin estar casada y por un novio al que no la habían prometido -según costumbres islámicas-, es acogida como hermana, por la amiga y su madre…

Ambas, tras el terrible destrozo terrorista del desfile de moda que realizaban en su universidad francófona, prometen y susurran a la hija aún no nacida de Samira, que empieza a moverse en su seno, que lucharan por una boutique de moda, para liberar a la mujer argelina de imposiciones tradicionalistas…

Un bello poema, una bella metáfora…

Francisco Montero.

                                                                                             GUADALQUIVIR

                                                                          

-Cartel del film-

Como decíamos en nuestra anterior reseña, “Somos Cine” es un interesante y variado programa de Radio Televisión Española, en el que se ofrece la revisión -gratis- de filmes de éxito popular, para contribuir a hacer más llevadero el confinamiento de la pandemia, dado el cierre de los cines…

En este variado programa, no podía faltar el Cine Documental de la Naturaleza, y en él se han incluido dos filmes de extraordinario interés y éxito como son Cantábrico y Guadalquivir del prestigioso cineasta naturalista Joaquín Gutiérrez Acha…

Reseñamos el filme Guadalquivir por sus singulares valores naturales, estéticos, cinematográficos y humanistas, con su guion poético e historiográfico del afamado escritor documentalista Fernando López-Mirones…

Fernando López-Mirones, biólogo, profesor universitario, guionista y director de documentales, autor del guion de Guadalquivir, aunque su principal temática es la Historia Natural, suele vincular ésta con diversos aspectos de la Historia General de los temas que trata; caso del gran rio Guadalquivir, a su paso por los enclaves geográficos en que discurre: provincias de Jaén, Córdoba, Sevilla, Huelva y Cádiz, Sierra de Cazorla, Sierra Morena, Doñana….

López-Mirones, como guionista, realizador o asesor científico, con más de ciento treinta documentales según reza en su historial, ha trabajado para las más importantes productoras y televisiones internacionales y nacionales como: National Geographic, Internacional Televisión ITEL, BBC Televisión, ORF Universum, Canal + Francia, Canal + España, habiendo obtenido por sus trabajos destacados galardones y reconocimientos…

En España, ha sido galardonado con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos (2014); siendo también el filme Guadalquivir, nominado a los Goya de Mejor Documental y candidato al Mejor Guion Original…

Fernando López-Mirones, guionista de Guadalquivir.

Acaso, metafóricamente, por su astucia y capacidad de supervivencia en todos los enclaves, en el guion del documental se utiliza reiteradamente al zorro como hilo conductor, que discurre por los márgenes del rio, desde la Sierra de Cazorla hasta Doñana, para describirnos un filme de imágenes de extraordinaria belleza y calidad técnica, de la fauna, flora y paisajes en torno al rio…

No obstante los valores naturales, poéticos, históricos y humanísticos del guion -narrado con énfasis por Estrella Morente-, los estéticos y técnicos de su filmación, son los principales protagonistas del documental, logrando ser unos de los más importantes filmes de Naturaleza realizados en España y de interés universal…

El documental Guadalquivir, está producido por José Mª Morales, fundador y director de Wanda Visión -empresa de coproducción y distribución con Latinoamerica-, a la que se deben los más prestigiosos filmes de Naturaleza, realizados en España.

Morales y Wanda Visión, producen o distribuyen los filmes naturalistas del realizador cordobés Gerardo Olivares: Entrelobos (2010), Hermanos del viento (2015), y El faro de las orcas (2016) -véase su reseña en el blog, 16 de diciembre de 2016-

Al igual producen y distribuyen la trilogía de Naturaleza del cineasta Joaquín Gutiérrez Acha, que se inicia con el filme Guadalquivir, y a la que siguen los documentales: Cantábrico. Los dominios del oso pardo (2016) y Dehesa. El bosque del lince ibérico (2019) -cuyo estreno, debido a la pandemia, está aún pendiente en la mayoría de los cines de España y de otros países-…

José Mª Morales, Estrella Morente y Joaquín Gutiérrez Acha, en la presentación de Guadalquivir.

Joaquín Gutiérrez Acha, productor, director y fotógrafo, creador de la empresa Bitis Documentales, con una larga y prestigiosa trayectoria de más de cuarenta años como naturalista, cuenta, seguramente, con el más importante archivo de imágenes de naturaleza y biodiversidad de España…

Es miembro de la Asociación Internacional de Cineastas de Vida Salvaje, y su archivo es comercializado por la Agencia Británica Oxford Scientifics Films y por National Geographic Digital Motion…

Fue el primer documentalista en trabajar para las principales productoras internacionales de naturaleza como: National Geographic, Natural History Unit de la BBC, Terra Mater Factual Studios, Parthenon Entertainment, Canal + de Francia y España…

Además de las productoras internacionales citadas, en nuestro país, ha realizado, entre otros trabajos, para: el Ministerio de Medio Ambiente -El Lince ibérico en España y Portugal (2007)-; La Fundación Biodiversidad -España. Un Paraíso de Biodiversidad (2010)-; la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía -Prevención, Extinción y Restauración del Plan de Incendios INFOCA (2005/6), Alborán. El tesoro sumergido (2010), Tabernas. El desierto olvidado (2008/10)…-   

Habiendo obtenido numerosos reconocimientos y premios, además de los anteriormente citados, como: Premio NATURVISION en Alemania, Premio Panda de WWF ADENA, Premio al Mejor Documental en el Certamen Nacional NATURAMA, Premio “Lince Ibérico” de la Junta Rectora del Parque Natural Cardeña y Montoro, Premio FICMEC del Público en el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias, entre otros…

Bellas y expresivas imágenes de la biodiversidad de Guadalquivir.

De la banda sonora del documental Guadalquivir, llaman poderosamente la atención y emocionan, junto a la narración y canción “Oh Guadalquivir” de Estrella Morente, y la música de Pablo Martín Caminero, el cuidado sonido directo de Carlos de Hita, que nos produce la sensación de estar inmersos en plena naturaleza.

Guadalquivir es un filme intemporal, que nos parece crece en valores naturales, estéticos y técnicos, cada vez que lo revisamos…

Por ello, recomendamos su revisión a todos los amantes de la naturaleza en general y a padres y educadores en especial…

Francisco Montero.

FRANCISCO, EL PADRE JORGE

-Cartel original del film-

“Somos Cine” es una loable y plausible iniciativa de Radio Televisión Española de poner al alcance de todos, gratis, un interesante programa de Cine para hacer más llevadero el confinamiento de la actual pandemia que sufrimos -basta con pulsar en el buscador de internet Somos Cine para que el programa aparezca-…

En el programa se encuentran filmes un tanto recientes y de éxito de la mayoría de géneros y estilos cinematográficos, de imagen real y de dibujos animados, para mayores y pequeños…

Algunos de ellos coproducidos por RTVE, o que han contado con alguno tipo de ayuda oficial al cine… ¡Lástima que el programa no fuese mucho más nutrido…!

No faltan en él filmes de Valores Humanistas, como: Campeones de Javier Fesser (2018), El Olivo de Iciar Bollaín (2016) -véase nuestra reseña en el blog del 16 de Mayo de 2016-, Franciscco, el Padre Jorge de Beda Docampo Feijóo (2015)…

Francisco, el Padre Jorge, del realizador de ascendencia gallega Beda Docampo Feijóo, es una biografía, no documental, basada en la novela realista Francisco, Vida y Revolución de la escritora y periodista argentina -corresponsal vaticanista- Elisabetta Piqué…

Elisabetta Piqué, aunque nació en Florencia (Italia), se educó en Argentina donde se licenció en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales de la Universidad Católica de Buenos Aires, es una avezada periodista del diario argentino La Nación, que antes de ser corresponsal en Roma y el Vaticano cubrió conflictos bélicos en Gaza, Afganistan, Irak..., adquiriendo gran experiencia en cometidos difíciles…

Antes de escribir su biografía sobre el Padre Jorge Bergoglio, publicó Diario de Guerra. Apuntes de una corresponsal en el frente, con cuya obra adquirió reconocimiento y prestigio…

Afianzó su gran amistad con el Padre Jorge Bergoglio, cuando cubría en el Vaticano el anterior cónclave, en el que fue elegido el cardenal Ratzinger, Benedicto XVI, compitiendo con Bergoglio…

Elisabetta Piqué en la presentación de su libro en Argentina.

La periodista corresponsal, Ana, que aparece en el filme basado en la novela, no es una escritora creyente católica y religiosa, sino agnóstica y de pensamiento liberal, amplio y abierto, por lo que sus testimonios acerca del Padre Bergoglio, como “personaje de paz y bien”, de interés universal, resultan muy convincentes para personas religiosas o no religiosas, creyentes o no creyentes, de todas las culturas.

La biografía que se describe en el filme -en narración alterna con la del cometido de la periodista Ana- trata los aspectos más sobresalientes de la personalidad carismática del Padre Jorge, como: su sencillez y fraternidad con los pobres y desfavorecidos, su oposición a la corrupción, a los abusos de poder, a la explotación de los trabajadores, sus denuncias sobre la prostitución, la drogadicción, los abusos a menores, la riqueza y los males que aquejan a la iglesia…

Resaltando su particular interés como sacerdote: por una iglesia menos narcisista y más evangelizadora, el diálogo interreligioso entre diferentes credos, entre conservadores y progresistas, entre fe y ciencia…, a la par que abogando -por la ejemplaridad de San Francisco de Asís- por una iglesia pobre y para pobres…

Postulados estos que, en el segundo cónclave que participó -tras la renuncia de Benedicto XVI- llevarían a Bergoglio al pontificado de Francisco… -Últimas secuencias del filme, sobrio en recursos expresivos cinematográficos, pero rico en diversidad temática-.

El realizador Beda Docampo Feijóo, dirige a Darío Grandinetti, en una escena del filme.

Beda Docampo Feijóo, aunque nació en Galicia, pronto su familia se trasladó a Argentina, en cuyo país cursó estudios en el Centro Experimental y de Realización del Instituto Nacional de Cinematografía. Inició su carrera de cineasta, como Guionista y Realizador, dirigiendo algún que otro documental y numerosos cortos publicitarios.

Con extraordinaria sensibilidad y preocupación por los problemas humanos y sociales, trata en su forma realista de hacer cine, diversas y complejas temáticas de interés general y actualidad, sin concesiones al sensacionalismo ni a la espectacularidad.

Cuenta en su historial como guionista y argumentista con una veintena de largometrajes, la mitad de los cuales también ha dirigido. Entre ellos son destacables: Caminos del Sur y Los amores de Kafka (1988), El marido perfecto -por el que fue Nominado como Mejor Director de Cine de Argentina y obtuvo el Premio al Mejor Guion Adaptado (1993)-, El mundo contra mí (1996), Buenos aires me mata (1998), El último tren (2002) -Premio al Mejor Guion en el Festival de Montreal y Goya Español a la Mejor Película Extranjera-, Francisco, el Padre Jorge (2015)…

Para televisión ha realizado media docena de telefilmes o series; con títulos de telefilmes como: ¿Dónde queda el paraíso? y Locos de contento (1993), Las penas del infierno (2001), Tarde en la noche (2002); y series como: Cuentos de película (2001), Días de Cine (2015)…

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, le concedió el Premio Cóndor de Plata de 1994…

Su filme biográfico Francisco, el Padre Jorge, superando la enorme dificultad que siempre supone tratar de un personaje actual, popular y demasiado conocido, fue muy aplaudido en la II Semana de Cine Espiritual de Almeria, (España 2016).

Junto a los valores humanistas y espirituales tratados realistamente en su guion, destacan en el filme las interpretaciones de sus protagonistas: el argentino Darío Grandinetti, en el papel de Padre Jorge, y la española Silvia Abascal, en el papel de la joven periodista Ana, supuesta Elisabetta Piqué…

Darío Grandinetti y Silvia Abascal, protagonistas del filme.

Darío Grandinetti es un versátil actor argentino de cine, televisión y teatro que cuenta con un amplio historial de interpretaciones: unos cincuenta filmes en el cine, una treintena de interpretaciones televisivas y una veintena de papeles dramáticos en el teatro.

Ha trabajado con grandes directores nacionales e internacionales, y en diversas ocasiones con directores españoles: Jaime Chávarri, Imanol Uribe, Pedro Almodovar, por lo que su labor es muy apreciada en el cine latinoamericano…

El filme Francisco, el Padre Jorge, fue nominado a los Premios Sur de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de Argentina, a la Mejor Música, Dirección Artística y Vestuario, en 2015… Valores artísticos éstos, además de los humanistas y espirituales antes citados, por los que el filme resulta de especial interés…

Francisco Montero.