LA PROFESORA

-Cartel del film-

Como es bien sabido, aunque todas las profesiones son necesarias, y tienen y pueden cumplir una importante función social, la educación -vocacionalmente ejercida, por padres y profesores-, es la que más puede contribuir a lograr una sociedad mejor…

Dadas sus excepcionales influencias y dirigismo de conductas en los menores y jóvenes, en caso contrario, también puede dar lugar al deterioro, a la descomposición, a la ruina social, familiar, personal…

Es la razón por la que todas las ideologías y políticas, se afanan por controlar y dirigir sus particulares sistemas educacionales…

Es el interesante tema, magistralmente tratado en el filme La profesora, del cineasta checoslovaco Jan Hrebejk.

En la República Checa, tradicionalmente se le ha venido prestando extraordinaria importancia a la Educación. De hecho en la ciudad de Zlín, su Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud -de los más importantes del mundo- se aproxima ya a las sesenta ediciones…

-En España, el Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijón -otro de los más importantes del mundo-, dejó esta importante labor en 1988, en su veinticinco edición…-

Es notorio que en todos los países de tradicional y marcado carácter socialista, se presta mayor atención a la educación, y dadas sus fuertes influencias en los medios de comunicación, cuentan con certámenes y festivales de cine y televisión dedicados a los niños y jóvenes.

Acaso por ello, Jan Hrebejk, cuyo cine tiene un marcado carácter de introspección en los grandes temas que subrepticiamente ejercen gran influencia psicológica y social, ha tratado de manera muy crítica la corrupción en la educación, a través de una profesora comunista que más que educar para la sociedad se aprovecha de su función para sus intereses personales.

Zuzana Maurery -la profesora- y Jan Hrebejk, director del filme.

Hrebejk, se formó en la Academia Universitaria de las Artes del Cine y Televisión de Checoslovaquia, estudiando guion y dramaturgia, junto a Petr Jarchovský, prestigioso guionista, colaborador habitual en su filmografía y autor del guion de La profesora.

Con más de una treintena de filmes, entre cortos y largometrajes, para el cine y la televisión, como guionista, realizador y actor, identificado con su esposa -fotógrafa vinculada a Amnistía Internacional-, su obra, muy realista, se ha ido depurando en la denuncia y crítica de la corrupción político-ideológica y social.

En su filmografía, poco conocida en occidente, destacan títulos como: Arriba y abajo (2004), Belleza en problemas (2006), La rosa de Kawasaki (2009), Luna de miel (2011) y La profesora (2016) -para el cine-; y Caridad benéfica (1992), Donde caen las estrellas (1996), Cómo es vivir, El último concierto y Las buenas nuevas (en 1997) -para televisión-.

Con su obra ha obtenido importantes premios en Checoslovaquia e internacionales, entre ellos: diferentes reconocimientos de la Academia del Cine Checa para su representación en festivales y certámenes de otros países -Toronto, Chicago, Tokio, Dubai…-, consiguiendo con La profesora, el respaldo internacional de la crítica especializada y el público, amén del Premio a la Mejor Actriz, en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de la República Checa, otorgado a Zuzana Maurery, por su excelente interpretación de la maestra.

Aspecto muy destacado en la obra de Hrebejk es el de su dramaturgia, en la que, al ser también actor, presta especial atención a los protagonismos y papeles de sus personajes…

La alumna Danka -que, acosada, intenta suicidarse-, interpretada por Tamara Fischer.

En La profesora -filme muy realista y coral con un amplio reparto de alumnado, padres y profesores-, no sólo son de interés los papeles de los alumnos, sino también el de los padres; ambos utilizados, manipulados y chantajeados, con las notas escolares, por los intereses personales de la profesora…

La veterana actriz Zuzana Maurery, a pesar de su despectivo personaje de María Drazdechova, maestra sin vocación y nada afín al idealismo del régimen de su partido comunista, acentúa los valores dramáticos, psicopedagógicos y sociales del filme…

Zuzana Maurery, actriz y cantante, como artista, en su vida real, es la antítesis de su personaje en La Profesora. Hija de músicos vinculados a la Opera del Teatro Nacional Eslovaco -su padre fue barítono y su madre soprano-, heredó de ellos su sensibilidad y sutileza para las artes escénicas…

Cuenta en su historial con una interesante filmografía para el cine y la televisión y una atractiva discografía de bandas sonoras y composiciones musicales junto a otros cantantes. Entre sus filmes destacan los títulos: Infierno y tierra, Gracias bien, Colette y La Maestra. Y en su discografía: Buenas noticias, Las campanas de Dios, Romeo y Julieta, las brujas de Eastwick, Villancicos… Habiendo obtenido por su obra diversos reconocimientos y premios como: Mejor Actriz -Principal y Secundaria- en cine y televisión, Globo y Ala de Cristal en teatro y arte audiovisual, León y Premio de la Crítica Checa…

En su vida particular, desarrolla una comprometida y altruista labor, colaborando en distintos movimientos de protección y ayuda a niños y jóvenes como Children`s Fund de Eslovaquia, Fundación SOCIA, Fundación Esperanza… -Reiteramos, la antítesis de su despectivo papel en La Maestra…-.

Padres de alumnos, protagonista coral del filme.

Con extraordinario realismo, en el montaje paralelo del filme, se alternan las vivencias de los alumnos, con la de los padres, que sufren los resultados escolares adversos de las calificaciones de sus hijos, provocando serias desavenencias, antagonismos, descomposición familiar…

En definitiva, un interesante filme psicopedagógico, crítico y de denuncia social de los sistemas educativos políticamente ideologizados, que pueden frustrar la formación personal y el futuro del niño…

Un filme de interés general y en especial para padres y educadores…

Francisco Montero.

EL VIAJANTE

-Cartel español del film-

El principal factor de corrupción o descomposición social ha sido siempre, sin duda, el logro del poder y éxito económico, a toda costa y sin principios éticos…

Otros influyentes factores de descomposición social son también la adulteración y la falsedad moral o engaño, “ficción y teatro”, que conllevan las situaciones de doble vida…

Las apariencias personales y sociales pocas veces coinciden con la realidad…

Es la interesante e intrigante temática humanista del filme El viajante de Asghar Farhadi, basado en la magistral obra dramática Muerte de un viajante de Arthur Miller, a la que se debe buena parte del éxito que el filme viene obteniendo…

Para entender mejor el éxito de crítica y público que viene obteniendo el filme El viajante, es conveniente hacer referencia a la obra Muerte de un viajante de Arthur Miller, en la que está basado.

El célebre escritor dramaturgo y guionista estadounidense Arthur Miller, fue uno de los máximos exponentes de la corriente del Realismo Social Crítico, que se cuestionó el sueño americano de triunfar a toda costa, al margen de los valores humanos, éticos y esenciales… -en los tiempos de la Caza de Brujas del senador Mc Carthy, en la que se persiguió a los intelectuales y artistas famosos, por considerarlos un riesgo para la democracia americana y su establisment-.

Y La muerte de un viajante, su obra dramática más universal y más llevada al cine y a escenarios de numerosos países -dado su cuestionamiento del falso e inmoral triunfo del hombre en la sociedad de cualquier tiempo y lugar-, fue y sigue siendo -como lo demuestra el filme de Farhadi-, un referente ineludible para entender el progreso humano que siempre se ha debatido entre las esencias y la apariencias, entre la verdad personal y la mentira social…

Cartel de otra exitosa versión cinematográfica de la obra de Arthur Miller.

La exitosa y premiada obra original de Arthur Miller, ha sido puesta en escena y adaptada al teatro, televisión y cine, para distintos momentos, culturas y países, en numerosas ocasiones…

Para todas esas adaptaciones, a cada tiempo, lugar e idiosincrasia de la sociedad destinataria, su texto original ha sufrido diferentes modificaciones y algunas de ellas no muy afortunadas, al cambiar substancialmente su temática de valores humanos universales como: el éxito y el fracaso, la verdad y la falsedad, la ética y la inmoralidad, contenidos y personajes..

El filme Muerte de un viajante, de Volker Schlöndorff, realizado en 1985, e interpretado por Dustin Hoffman y John Malkovich, es una de las versiones que con mayor acierto ha tratado el texto original de Miller. -Cuya grabación en dvd es aún fácil de adquirir-.

El “American Dream”, “Sueño Americano”, o idealismo liberal de prosperar y tener éxito en la vida -simbolizado en la famosa estatua de La Libertad, y no sólo connatural de la cultura estadounidense, sino de toda sociedad-, es el tema principal de la obra original del dramaturgo Arthur Miller, La muerte de un viajante. Temas importantes de esta obra son también, entre otros: la tragedia o el fracaso personal, económico y moral, del hombre frente a la sociedad de consumo; la doble vida que tantas veces discurre entre la verdad y la mentira, los valores éticos y la falta de moral; el conflicto generacional entre padres e hijos y la descomposición familiar…

En el filme El viajante -también presentado en otros países como El cliente-, del reconocido y muy premiado cineasta de Irán, Asghar Farhadi, acaso por pertenencia del autor y dirigirse a una sociedad más universal con otros valores culturales un tanto diferentes, los temas principales del filme son también distintos…

Asghar Farhadi, multipremiado director del filme franco-iraní El viajante.

El tema principal del filme del iraní Farhadi es: el de la violencia y la agresión sexual a la mujer y el castigo y humillación moral del violador, en este caso un pobre anciano que fallece por su dolencia cardíaca, en la humillación que se le inflige  y  el reconocimiento de su culpa…

Otros temas del filme son: la ficción y la realidad, la mentira y la verdad, en las sociedades actuales; la deficiente formación de los jóvenes en valores éticos, resaltándose el del respeto a la intimidad y conciencia de los demás; el de la severidad y la intolerancia moral frente a la permisividad y la indulgencia, en una sociedad que se derrumba…

En reiterados y reflexivos visionados -que requiere el sutil y complejo filme-, parece como si Farhadi pretendiera aleccionar en valores a las descompuestas sociedades occidentales de hoy, a través del riguroso papel del personaje protagonista, el profesor y actor dramático Emad Etesami, interpretado por el iraní Shahab Hosseini…

Del realizador Asghar Farhadi, ya se hizo reseña en esta web, al referirnos a su muy premiado filme Nader y Simin, una separación -en febrero de 2012, que puede revisarse en entradas más antiguas del blog-.

Farhadi ha proseguido una meteórica trayectoria ascendente en la voluptuosa meca del cine, logrando con El viajante, su segundo Oscar; premio que no se personó a recoger por su desacuerdo con el presidente Trump y su discriminatoria política contra la inmigración islámica en Estados Unidos…

Aun cuando somos un tanto suspicaces y reticentes a las reseñas de los filmes premiados con el Oscar, por sus preeminentes derivaciones hacia la comercialidad y éxito consumista, en el caso de El viajante -que se aprovecha, en parte, de la fama de la original y genial obra de valores humanos y artísticos de Arthur Miller-, se aúnan los refrendos del gran público y la crítica especializada… No obstante, acaso por motivos de comercialidad, el filme de Farhadi se ha titulado distintamente como El viajante, El vendedor, El Cliente…, dando lugar a ciertos equívocos e irregularidades en la interpretación de su temática…

Expresivo fotograma del profesor protagonista, en las pretensiones aleccionadoras del filme.

Con el filme Nader y Simin, una separación -y tras media docena de filmes como director-, Farhadi ha sido considerado como uno de los cineastas más influyentes, culturalmente, en la sociedad actual. Además de los dos Oscar citados, su obra ha sido reconocida con otros premios y distinciones como: Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, César de la Academia del Cine Francés, Osos de Oro y Plata del Festival de Cine de Berlín, Cóndor de Plata de la Asociación de Cronista de Cine de Argentina, Premio del Jurado Ecuménico en Cannes, Premio Mejor director en el Asian Film Award…

Recientemente, se ha divulgado que Farhadi rodará en España el filme Todos lo saben, protagonizado por Penélope Cruz y Javier Barden, entre otros intérpretes españoles. -Y en cuya coproducción iba a participar la empresa de Pedro Almodovar, El Deseo- . Esperemos que el cine del iraní no derive hacia la comercialidad intrascendente…

Francisco Montero.

AVES DE PASO

-Cartel original del film.-

                                                     “Míralas pasar, ellas son libres,

                                                     van donde desean: sobre las montañas

                                                     los mares y los vientos,

                                                     lejos de la esclavitud…"

-Versos alegóricos del poema Les odiseaux de passage, del poeta y cantautor francés Georges Brassens.-

Moraleja acerca de la libertad de las aves, en la que se inspira el precioso cuento fílmico, realista y metafórico, del filme Aves de paso, de los cineastas Olivier e Yves Ringer…

Generalmente, todos los seres personas y animales, mayores y pequeños, tenemos restringida nuestra libertad por las circunstancias, algún condicionamiento, alguna imposición que nos ata o esclaviza…

Y el ansia del bienestar de la libertad, o búsqueda de su “paraíso”, es común a todos, máxime a las personas, adultos, jóvenes, niños…

Es el tema que trata el muy premiado filme para niños Aves de paso -realizado por los hermanos Olivier e Yves Ringer, e interpretado por las niñas Clarisse Djuroski y Lea Warny- que ofrece también una extraordinaria lección acerca de la libertad personal, interesando a todos los públicos y en especial a padres y educadores…

Las protagonistas, Clarisse Djuroski y Lea Warny, y los realizadores, Olivier e Yves Ringer.

La historia de las dos niñas del filme es a la vez sencilla y compleja, pero muy emotiva y conmovedora: Cathy -hija de padres separados y muy diferentes, que vive atenida a una controvertida situación familiar- y Margaux -discapacitada y que vive atenida a sus autoritarios y severos padres y a su silla de ruedas-, se obstinan en librar a un pequeño pato de ser convertido en paté, llevándolo al paraíso de las aves, a su medio natural, a la libertad…

La inconsciencia y el atrevimiento de sus arriesgadas peripecias y aventura, por librar al patito de su terrible destino, nos hace a todos reflexionar y tomar conciencia del sentido de nuestra vida y de nuestra libertad personal…

Un sensible cuento, nada fabuloso y muy realista, que entraña sutiles moralejas para todos los públicos, para pequeños y mayores; por lo que el filme ha sido reconocido y galardonado con numerosos premios, en los más importantes festivales de Cine para Niños de todo el mundo…

El continente del filme, técnicamente, desde el punto de vista formal no resulta muy perfecto, su narración no es de gran atractivo -su fotografía no goza de la belleza habitual del cine para niños y el montaje de sus planos recurre a grandes elipsis que lo hacen poco explícito para éstos…-; acaso, por ello, resalta la intensidad dramática de su contenido y se presta a mayor atención y reflexión sobre el tema…

A través de la inconsciencia de las niñas de la historia, y la opuesta conciencia de los padres, frente a la obstinada y esforzada conducta de ellas por lograr su propósito del paraíso para el desvalido patito, se tratan una rica serie de expresivas y profundas situaciones y actitudes personales, psicológicas y sociales, de extraordinario interés general…

Contrariamente a lo que acostumbra y es “ley de oro” -y nunca mejor dicho, rentabilidad- en el cine para los pequeños y jóvenes, en Aves de paso, es más importante e interesa más el trasfondo del tema que las formas cinematográficas del mero espectáculo y su divertimento…

Expresivo fotograma de Cathy, la discapacitada Margaux y el desvalido patito camino de su libertad.

Los hermanos cineastas belgas, Olivier Ringer -director y guionista- e Yves Ringer –guionista y productor-, con sólo tres filmes de largometraje, dirigidos especialmente a un público familiar e infantil, han logrado un reconocido prestigio, como realizadores independientes, en el minoritario Cine de Autor Europeo.

Tras una dilatada trayectoria en el cine de cortometraje, corporativo y documental, con sus tres filmes: Potro Pom, Sigilosamente y Aves de paso -de valores humanistas para niños, poco habituales en el cine-, vienen abriendo caminos a una nueva forma muy diferente de tratar -de manera didáctica y, reiteramos, distante del mero espectáculo industrial y diversivo- temas de interés para los más pequeños, para padres y educadores.

Por ello, la Asociación Europea del Cine para la Infancia y la Juventud, ECFA, ha reconocido y premiado en diferentes países y certámenes, citados filmes. Entre los más de veinte galardones conseguidos, destacan: Gran Premio del Jurado Internacional en el Festival de Cine para la Infancia de Montreal -acaso el más importante del mundo, en un país como Canadá donde los temas educacionales cuentan con excepcional atención-, Gran Premio del Jurado Internacional en el Festival de Cine para Niños de Zlin (República Checa), Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine para Niños de Tokio (Japón), Primer Premio en el Festival Internacional de cine para Niños de Chicago (Estados Unidos), Mejor Película en el Festival Internacional de Cine para Niños de Malmö (Suecia)…

Dada la temática educacional de “buen trato animal” en el filme, en España -país en que, con excusas de tradición y cultura, se festeja el maltrato animal y se hace apología y heroicidad de sus celebrantes-, es de especial interés el Premio Giraldillo Junior, otorgado en la sección Europa Junior, del Festival Internacional de Cine de Sevilla…

Expresivo fotograma de la protagonista, frente al huevo y la incubadora donde nacerá el patito.

Aunque pueda resultar un tema subyacente o marginal de su historia, y sobre el que pudieran hacerse muchas especulaciones, el filme nos hace también reflexionar acerca de la aplicación positiva de la ciencia a la vida, como es la de la reproducción asistida con la incubación del huevo del que nacerá el patito…

Sin que en el filme se efectúen alusiones directas a la reproducción humana asistida, en una actualidad en que tantas objeciones religiosas y éticas se hacen a las aplicaciones del conocimiento y la ciencia a la transmisión de la vida, el filme plantea también profundas connotaciones sobre el tema del maltrato animal en la reproducción industrial aviaria, expuesto con naturalidad…

En definitiva, Aves de paso es un interesante filme que, aunque pueda resultar poco atrayente -como evidencia su reducido público y breve trayectoria en las salas comerciales de cine-, ofrece a niños, jóvenes y mayores, preciados valores humanistas, ecológicos, naturales…

Francisco Montero.

SILENCIO

-Cartel del film-

Desde que la historia de la humanidad es Historia, desde que quedó constancia del pensamiento y el conocimiento humano, las ideologías y creencias en general, las políticas y religiones, han pretendido imponerse a la sociedad como poseedoras de la verdad…

La imposición inquisitorial de un pensamiento único, de una pretendida verdad única, política o religiosa, no es nada nueva…

La historia de la humanidad, desafortunadamente está plagada de terribles y cruentas inquisiciones…

En el siglo XVII, una de ellas, fue la de la intolerante persecución, tortura y terrible ejecución de los cristianos en Japón, por sus creencias religiosas, diferentes a las imperantes en el país…

Es el tema que tratan, de manera denotativa y muy impactante, la novela historicista Silencio, del prestigioso escritor japonés Shusaku Endo y el filme homónimo del conocido cineasta neoyorquino Martin Scorsese..

Connotativamente, de manera más profunda y sutil, tanto la obra literaria original como el filme, tratan el tema más universal, misterioso e inexplicable, como es el silencio de Dios -para los creyentes de todas las religiones-, ante el sentido del sufrimiento humano, tantas veces impuesto inquisitorialmente por las ideologías y doctrinas políticas y religiosas…

La obra Silencio, del novelista católico Endo, fue ya conocida por Scorsese, al realizar su controvertido filme La última tentación de Cristo -basado en la polémica obra del escritor griego Nikos Kazantzakis, considerado uno de los filósofos más importantes del siglo XX-, en la que también se trata el silencio de Dios, ante el sufrimiento y muerte de Cristo.

Shusaku Endo y su novela Silencio.

El escritor japonés Shusaku Endo -novelista, dramaturgo, guionista y biógrafo-, fue considerado por Graham Greene como uno de los principales literatos universales del siglo XX.

Aunque nació y vivió en Japón, en los inicios de la década de los años veinte, su formación universitaria en Literatura Francesa en la Universidad de Lyon, le harían conocedor de las culturas occidental y oriental. Educado por su madre en el catolicismo, pronto se identificó, desde la adolescencia, con la moral cristiana, siendo ésta la preocupación central de su vida y su obra -en la que trata complejos problemas culturales y morales-.

Junto a su magistral obra historicista Silencio, su novela más conocida y divulgada, destacan sus obras, también de carácter historicista: Escándalo, Jesucristo, El Samurái, Río profundo…, por las que ha sido distinguido con los más importantes reconocimientos y premios literarios de Japón.

El 16 de marzo de 2012, al referirnos a su último filme La invención de Hugo, recordamos, en nuestra web, ya reseñábamos que Martín Scorsese, actor, guionista, director y productor norteamericano, al ser niño de naturaleza débil y enfermiza, se refugió con frecuencia en las salas de cine, lo que fue determinando su espíritu imaginativo y ensoñador; en sus años jóvenes tuvo la intención de ordenarse sacerdote -dato importante que determinaría la preocupación por los valores éticos y morales de su cine y títulos como La última tentación de Cristo, y ahora Silencio-, pero su amor y vocación por la Fábrica de Sueños, por el Cine, pudo mucho más…

Descendiente de inmigrantes obreros italianos, sus padres -quienes intervendrían, al igual que él, en papeles secundarios, en muchos de sus filmes-, fueron los inspiradores de su primer filme documental Italianamerican.

A este seguirían más de setenta filmes, en sus diferentes facetas de cineasta -siendo destacables títulos como: Vidas al límite, La edad de la inocencia, Historias de Nueva York: Lecciones de vida, El color del dinero, Toro salvaje, El último vals, Taxi driver, Malas calles…- , con los que obtuvo los reconocimientos y galardones más importantes del Séptimo Arte.

Junto a otros cineastas, promovió la Fundación Mundial del Cine, que se preocupa por la preservación y conservación del material fílmico importante. Hoy, es uno de los grandes directores del cine mundial, a quien se le suele vincular a las corrientes cinematográficas del Realismo Social Norteamericano, o Cine de Transformación Social, como se le denominó en anteriores décadas.

Martín Scorsese, director de La última tentación de Cristo y Silencio.

Aunque se pudiera pensar que Silencio -al tratar, entre otros temas humanos, el de la apostasía religiosa de unos misioneros en el siglo XVII-, es un tema anacrónico, dadas las apostasías de hoy y el alejamiento de las religiones, aunque por motivos diferentes, alegóricamente el filme es de plena actualidad.

Si en la Edades Media y Moderna, fueron las inquisiciones, las torturas físicas y el sufrimiento, motivos de las apostasías; hoy el sufrimiento moral, el mayor conocimiento científico, el persistente enigma de Dios, una nueva moral con mayor sentido común y razón de ser…, determinan las apostasías actuales y alejamiento de las religiosidades tradicionales…

Dados el extraordinario prestigio y la fama universal alcanzada, de la novela historicista Silencio de Endo -inspirada en la historia real del jesuita misionero portugués Cristóbal Ferreira, que apostató del cristianismo y se hizo miembro del budismo Zen, entregándose, obligada o libremente, como redención, a la filosofía natural o sabiduría del sentido común-, se han realizado adaptaciones a otros medios expresivos: en 1971, el director japonés Masahiro Shinoda, la llevó al cine en su filme Chinmoku; en el 2000, el compositor Teizo Matsumura, puso en escena su ópera homónima; en el 2002, la obra inspiró al compositor escocés James Macmillan su Sinfonía nº 3…

No es de extrañar, por tanto, que el proyecto de realizar un nuevo filme sobre el tema del silencio de Dios ante el sufrimiento humano, de la apostasía y la redención, de Martín Scorsese -cineasta de gran sensibilidad hacia temas universales de interés moral y religioso, como hemos referido-, persistiera en él durante décadas, tras realizar La última tentación de Cristo…

Sobre el impactante filme, inspirado en la historia del misionero católico jesuita Cristóbal Ferreira y en la novela de Shusaku Endo, dado el interés que ha suscitado, se ha escrito mucho en medios católicos y no católicos -a pesar de que la apostasía se considera un tema de conciencia personal, impenetrable…- Acaso con intención de evitar distorsionadas controversias y polémicas, en noviembre pasado, el filme fue presentado por Scorsese al Papa Francisco, quién parece ser ya conocía la novela…

Scorsese en la presentación al Papa jesuita Francisco, el filme Silencio.

Controversias y polémicas aparte, lo cierto y verdad es que, Silencio es un filme de extraordinarios valores artísticos y humanistas, de interés general; otra gran realización de Scorsese, que a muy pocos dejará indiferente…

Francisco Montero.

EL FARO DE LAS ORCAS

-Cartel del filme.-

El precioso filme “El faro de las orcas”, tiene su aliento en una hermosa utopía, un deseo, un ideal, un sueño…

El de una madre que -como toda madre-, desea que su hijo, aquejado por el autismo, consiga la normalidad, ser feliz…

La vida toda, sin las utopías, los ideales, los sueños, no tendría sentido…

El polifacético profesor y maestro, filósofo humanista, poeta, periodista, político, hombre de fe…, Roger Garaudy, quien tanto ha abogado en su profunda y amplia obra por el diálogo de culturas y civilizaciones, por el sentido de la vida, lo confirma en sus memorias Mi vuelta al siglo en solitario: Nuestra vida no tendría sentido sin las utopías, los ideales, los sueños…, los deseos del paraíso, aquí y ahora…

La historia de El faro de las orcas, basada en el relato Agustín corazón abierto, de Roberto Bubas, es bien sencilla: “Lola -Maribel Verdú- y su hijo autista Tristán -Quinchu Rapalini-, han visto en televisión un documental en el que el guardafauna Beto -Joaquin Furrier-, tiene una relación especial con orcas; esa relación despierta empatía en el niño, y la madre decide ir hasta la Patagonia, al encuentro con orcas, con el deseo y sueño utópico de que Tristán salga de su ensimismamiento…”

-Son muy conocidas terapias positivas para los niños autistas, relacionando a éstos con animales domésticos como caballos, perros, delfines…, pero no con orcas, ésta es la utopía; las orcas, el cetáceo delfín de mayor tamaño que existe, en la cúspide de la cadena trófica, ha sido considerado en muchas ocasiones como depredador asesino para sus necesidades alimentarias… El interesante documental Blackfish, de Gabriela Cowperthwaite, trata referido comportamiento de estos cetáceos, con los humanos, en cautiverio; siendo totalmente distinto en su libertad…

Es el apasionante tema naturalista que trata el filme, de carácter argumental y documental, del realizador cordobés Gerardo Olivares, promovido por su productor José María Morales…

José Mª Morales -productor-, Gerardo Olivares -director- y Roberto Bubas -autor del relato original-.

El faro de las orcas es un filme muy coral, o sea fruto colectivo de la participación de sus distintos autores -literarios, artísticos, técnicos…-, aunada por el realizador Gerardo Olivares…

Parece ser que su productor José María Morales -quien tantos excelentes filmes nos viene ofreciendo a través de Wanda Films-, tras el rodaje del filme La puta y la ballena -también coproducida por Wanda, dirigida por el cineasta argentino Luis Puenzo e interpretada por Aitana Sánchez Gijón-, acrecentó su fascinación por el relato Agustín corazón abierto del guardafauna Roberto Bubas, apasionado investigador sobre las orcas…

La fijación por el tema del productor José María Morales -hecho plausible que no ocurre con frecuencia-, promovería, por tanto, la realización del filme…,

El cineasta cordobés Gerardo Olivares, de quien conservo el agrado de presentarlo en una sesión de cine forum sobre su filme de grandes valores humanos 14 kilómetros, es un gigante del humanismo naturalista…

No sólo por su corpulenta talla física y humana, sino por su enorme sensibilidad de cineasta para abordar el humanismo etnográfico y naturalista…

Con una veintena de exitosos documentales de carácter cultural y etnográfico, y cinco argumentales -en los que armoniza magistralmente ficción y documentación-, Olivares ha logrado un extraordinario reconocimiento y prestigio internacional como director de cine.

Entre sus documentales de valores culturales, humanos y naturales, son destacables los filmes: La ruta de Samarkanda, Tibet, libertad en el exilio, Herederos de la tierra, El hambre explicada a mi hijo, Últimos paraísos, Somalia un mundo aparte… Junto a sus argumentales: La gran final, 14 kilómetros, Entrelobos, Hermanos del viento -aun no estrenada en España- y El faro de las Orcas.

Con 14 kilómetros, filme en el que trata los duros avatares de los inmigrantes subsaharianos, y que fue galardonado con el prestigioso reconocimiento de la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid -considerado uno de los principales certámenes de Cine de Valores Humanos del mundo-, a Gerardo Olivares se le afirmó como indudable humanista del séptimo arte.

Lucía Puenzo, José Mª Morales, Gerardo Olivares, Maribel Verdú, Joaquín Furriel y Luís Puenzo.

Colaboraciones destacadas en el filme son las de la coguionista Lucía Puenzo -novelista, guionista y directora-, y el coproductor Luís Puenzo -guionista, director y productor -; padre e hija, cineastas argentinos con una prolífica y brillante trayectoria en el cine latinoamericano, a través de la empresa familiar Historias Cinematográficas…

Lucía Puenzo, a cuya participación en el guion de El faro de las orcas, entendemos -según su trayectoria, estilo y sensibilidad narrativa- , se deben diferentes aspectos argumentales del filme, viene siendo muy reconocida como escritora y cineasta…

La joven guionista y directora Lucía Puenzo, cuenta con una decena de largometrajes en su historial, entre los que destacan: Historias cotidianas, La puta y la ballena, XXY, El niño pez y Wakolda. Habiendo obtenido por ellos los reconocimientos: Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, Premio Goya de España a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, Premio Ariel de la Academia del Cine de México a la Mejor Película Iberoamericana, Premios Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas de Cine de Argentina a la Mejor Película, Dirección y Guion…

El polifacético cineasta Luís Puenzo, con media docena de filmes como guionista y director, con su destacado filme humanista La historia oficial -acerca de los desaparecidos por la dictadura argentina-, fue galardonado en 1986 con los premios: Óscar a la Mejor Película Extranjera, Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, Cóndor de Plata a la Mejor Película, Guion y Dirección, Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes…

Parece ser, padre e hija, han tenido una notoria influencia en los aspectos argentinos de la parte del filme realizada en parajes de la Patagonia.

Orca artificial de Animatronic, realizada para el filme.

Aunque uno de los grandes valores de todo el cine de Gerardo Olivares y de El faro de las orcas, es el protagonismo del paisaje, que el realizador cuida como documentalista de excepción, algunos planos de orcas se han filmado con técnicas de Animatronic, que han requerido un notorio esfuerzo en efectos especiales.

La música del filme, obra del prestigioso compositor francés Pascal Gaigne, afincado en San Sebastian (España), y colaborador habitual de los cineastas españoles -Iciar Bollain, Daniel Sánchez Arévalo, Víctor Erice…-, subraya con emotivo énfasis el gratificante humanismo naturalista del filme…

Francisco Montero.

PEPPA PIG

-Cartel del film-

“El arbolito desde chiquito”, sentencia el sabio refrán o proverbio universal, aludiendo a la formación o educación de las niñas y niños…

Educadores y psicólogos, de todo el mundo, aseveran que la mejor formación en valores es la que se inculca desde los primeros pasos de la infancia…

Es evidente que en un mundo o aldea global donde proliferan por doquier las nuevas tecnologías de la comunicación mediante la imagen -cine, televisión, informática…-, los filmes educacionales tienen un papel extraordinariamente importante…

Y está claro que, para las primeras raíces, ramitas y hojitas, los valores humanos, el humanismo en el cine, en la televisión y en todas las nuevas tecnologías de la comunicación, es bueno nutran al arbolito desde chiquito…

Así parece haberlo entendido el productor Phil Davies y Mark Baker y Neville Astley, los creadores ingleses de las series televisivas y filmes cinematográficos de Peppa Pig, que se ha convertido en un apoteósico fenómeno de masas internacional…

La cerdita Peppa, Peppa Pig, cuya sencilla historia nació sobre la servilleta de un bar, en una reunión de sus creadores, se ha convertido en un exitoso y complejo fenómeno social, que se emite en unos doscientos países, con multitud de pontificadores y detractores…

Sus pontificadores argumentan que las historias de sus filmes fomentan, entre otros, los valores generacionales de la familia, el respeto a los mayores y educadores, las relaciones infantiles en la convivencia, la amistad, el compañerismo…

Sus detractores argumentan que la historia de Peppa tiene su origen en una dramática y terrible historia real; que los cerditos, son animales sucios, impuros e inmundos -para algunas culturas, como la judía y la musulmana-; que las historias de Peppa Pig, producen autismo y evasión infantil de la realidad…

Mark Baker, Phil Davies, Harley Bird -la voz de Peppa- y Neville Astley, Premios BAFTA, 2011.

En el visionado de las historias de Peppa Pig, no es necesario ser ningún especialista en educación ni psicología, para comprobar los numerosos valores, para las edades de preescolar, que se tratan de manera muy sencilla y atrayente…

Dado que los niños en esas primeras edades sienten gran atracción natural por los animalitos, resulta de interés la tarea de transustanciar a los cerditos, convirtiéndolos en personajes antropomórficos, simpáticos y agradables…

-Aunque ya, en distintos pasajes de La Biblia -asumidos como sentencias irrefutables por algunas culturas- tengan referencias entre algunos animales impuros e inmundos, no creemos que en la gran obra de la Creación, exista ningún animal así de execrable; todos, hasta los carroñeros, cumplen una misión purificadora de la Naturaleza…

De otro lado más actual, tampoco creemos que las atrayentes historias de Peppa Pig, provoquen en los pequeños de preescolar, autismo; acaso su ensimismamiento con las vivencias de los personajes, que resultan de gran empatía para estas edades, lo que estimulen sea su atención e interés, tan difíciles de conseguir…

Otros muchos filmes de dibujos animados, de trazo americanista -a pesar de basarse en cuentos clásicos de la literatura universal, con excelentes moralejas educativas-, con exageradas distorsiones, acción violenta y batacazos, sí que provocan una evasión de la realidad y pautas de conducta, poco recomendables.

Hemos sondeado a progenitores mayores, padres y abuelos, que estiman de interés positivo que sus pequeños visionen las historias de la cerdita Peppa, y la mayoría de ellos las consideran convenientes a la psicología e intereses de los primeros años de la educación.

-Ninguna acción educadora, ningún humanismo, ni ningún filme de valores -o antivalores-, es evidente y de sentido común, es una ciencia exacta…

Viendo Peppa Pig, un abuelo cineasta, observa la atención de su nieta cineastilla -"De tal palo tal astilla"-.

Los estudios londinenses de cine de animación “Astley Baker Davies”, denominados con los apellidos de sus creadores y autores, acaso sean los más importantes de Europa. En ellos, no sólo se han realizado las series del personaje que se reseña, sino que cuentan con una dilatada historia anterior, en la que iniciaron su trayectoria con la también muy popular serie televisiva inglesa de Los grandes caballeros. A ella siguieron las historias de Peppa Pig y El Pequeño Reino de Ben y Holly.

Con estos personajes, pero sobre todo con Peppa Pig, se produce hoy una poderosa industria de complementos y entretenimiento -juguetes, dvds, videojuegos…- destinados a los más pequeños, incluso un popular parque temático en New Forest (Hampshire), que crean numerosos puestos de trabajo.

Reiteramos en nuestras reseñas que, en las artes narrativas iconográficas y literarias, la mayor expresividad con la mayor sencillez, propias de los grandes narradores, siempre ha sido el procedimiento más difícil de lograr.

Los filmes de Peppa Pig, dirigidos a preescolares con peculiares aptitudes perceptivas, para los que es imprescindible éste procedimiento, lo logran con peculiar acierto…

Cuando hoy el cine de animación anda por los parámetros de la tridimensionalidad -o 3D-, en Peppa Pig, acaso sería contraproducente este procedimiento; siendo loable su sencillez y claridad, expresiva y narrativa, sin sofisticaciones...

Elocuente fotograma del filme, en cuyo pasaje Susy desdice que las botas de Peppa sean de oro.

Los filmes de Peppa Pig, se han consolidado entre los más difundidos del mundo, emitiéndose internacionalmente por las principales cadenas televisivas, como: Canal Disney, Discovery, Canal 5, Televisión Cultura o Disney Junior y Clan TV -en España-.

Entre la veintena de nominaciones y premios que Peppa Pig ha conseguido en su trayectoria son destacables: los Premios BAFTA de la Academia Británica -a la Mejor Serie de Animación Preescolar, en 2005, 2011 y 2012 y al Mejor Doblaje de Voz de la intérprete infantil Harley Bird-, Gran Premio “El Cristal” a la Mejor Producción TV, en el Festival de Cine de Animación de Annecy, Premio “Los Mejores para Niños” -en el Festival de Cine de Animación de Bradford-, Premio “Pulcinella” -en el Festival de Bahía- al Mejor Programa Europeo del Año…

Aunque, indudablemente, el mejor premio que Pepa Pig ha conseguido es el del interés y la atención, tan difíciles de lograr, con que las niñas y niños de edad preescolar -en torno a los tres añitos-, siguen sus sencillas y aleccionadoras historias…

Francisco Montero.

YO, DANIEL BLAKE

-Cartel del film-

Hace unos días leía a un teólogo jesuita de cierto prestigio, mentor católico influyente de un centro superior de estudios empresariales, que “el capitalismo es el sistema económico conocido más perfecto”…

No me extraña, por tanto, que un familiar muy allegado, licenciado en ciencias empresariales en ese centro, sea un denodado defensor fervoroso del catolicismo y del capitalismo; o sea del liberalismo económico tan conjugado y avenido entre ambas directrices…

Tampoco es de extrañar que el sueño de la Europa de Adenauer, Schuman, Gasperi…, pervertido por el liberalismo, el capitalismo fagocitador, se encuentre hoy en quiebra social…

Es la razón por la que países como Inglaterra, hayan adjurado del sueño de Europa, queriendo salir de la Unión -“brexit”-, por su ineficacia, y que tanta pobreza social está causando…

Y es también la razón por la que Kenneth Loach, una vez más, en su cine de realismo social crítico, desmonta los entresijos políticos de un sistema neoliberal, capitalista y corrupto, que, mediante una poderosa burocracia gobernante, somete al indefenso y desafortunado trabajador…

El filme Yo, Daniel Blake, es la expresiva y representativa historia de ese desprotegido trabajador, víctima de un infarto y víctima de un sistema político que no protege ni su salud, ni los derechos supuestamente adquiridos en su larga vida laboral…

Es la consabida historia mayoritaria en la que, injusta y lamentablemente, ha caído la supuesta Unión de Europa, atenazada por lazos prevalentemente economicistas -para beneficio de los poderes fácticos, de muy pocos- y poco o nada sociales y humanos, como denuncian el guionista Paul Laverty y Ken Loach en su aplaudido filme…

Paul Laverty, guionista y Ken Loach, director del filme.

De Paul Laverty, guionista habitual de Loach, ya hicimos referencia en nuestra anterior reseña -de 16 de mayo, en este blog-, al tratar el filme El olivo de Iciar Bollain, de quien es pareja el escritor…

En citada referencia se apuntaba, entre ambos cineastas, una estrecha y permanente colaboración, y una plena identificación cinematográfica y humanista, que han redundado en una fructífera obra en común…

Entre los reconocidos y muy premiados filmes nacidos de citada colaboración, destacan: Mi nombre es Joe, Pan y rosas, Felices dieciséis, El viento que agita la cebada, En un mundo libre, Yo, Daniel Blake…

De tendencia trotskista, adepto a la revolución permanente y a combatir el burocratismo férreo -mal endémico de los poderes gobernantes, para control y sumisión de la sociedad-, el octogenario Loach, revalida con este filme, su larga y experimentada trayectoria humanista en defensa de los más débiles y desprotegidos…

La sumisión política y maquiavélica, impuesta por la fuerza y la coacción de los poderes fácticos -entre ellos la falsa justicia y el derecho, como poderosa arma legislativa de los gobernantes-, son temas que, de manera explícita o implícita, están presentes en la obra del lúcido y crítico cineasta…

En Yo, Daniel Blake, aparecen también, entre otros, de forma emotiva y contundente, los temas: de la pobreza infantil, de la carencia de alimentación, del hambre, de los bancos de alimentos, como recurso caritativo cuestionable de una sociedad incapaz de hacer prevalecer la justicia y los Derechos Humanos, y entre ellos el fundamental del trabajo, como medio para una vida digna, saludable, mínimamente segura…

Expresiva escena de los protagonistas, en un banco de alimentos.

El expresivo e impresionante filme de Laverty y Loach, es un relato de continuas situaciones patéticas, que reflejan muy viva y fielmente, pero sin efectismos ni concepciones al melodrama fácil y sensiblero, cruciales situaciones del mundo de los trabajadores desfavorecidos de hoy, en una Europa que se etiqueta como desarrollada y progresista…

Resultan muy estimados en el filme los papeles de los protagonistas: Daniel Blake -carpintero sin trabajo y enfermo del corazón, en lucha contra una burocracia que le imposibilita adaptarse a su precaria situación-, interpretado por el veterano Dave Johns; y el de la joven Rachel -madre soltera, sin trabajo, sin recursos y con dos hijos a su cargo-, interpretado por la expresiva Hayley Squires…

La militancia socialista en el cine, de Ken Loach no es reciente, sino una constante en su dilatada y prolífica trayectoria profesional. Tras graduarse en derecho y dar sus primeros pasos en el teatro y la cadena de televisión BBC, se despertó su vocación por este medio audiovisual en el que realizó sus primeros trabajos como director, interesándose desde sus inicios por las situaciones de injusticia social y de las gentes oprimidas…

En su larga carrera de más de sesenta años, alterna su quehacer entre cine y televisión, realizando para este medio, entre series y documentales, una veintena de trabajos. Entre ellos, obtuvo gran éxito su docudrama Cathy come home -“Cathy desahuciada”-, en el que se tratan las duras vivencias de las gentes desahuciadas y los sin techo. Sus documentales “Cuestion de liderazgo” -A question of leadership-, en los que se critica la férrea política de recortes -para los más oprimidos, no para los pudientes- de “La Dama de Hierro”, Margaret Thatcher, que tanta pobreza generó, fueron prohibidos en la cadena de televisión británica Canal Cuatro…

Elocuente secuencia de protesta en Yo, Daniel Blake.

Para el cine, realiza una treintena de filmes, todos ellos incidentes en su persistente temática de justicia social y defensa de las gentes más desfavorecidas.

De manera distinta al complaciente cine social europeo del neorrealismo italiano o la nueva ola francesa, el cine de Loach contra las ideologías y los poderes dominantes -por los que suele ser rechazado, pero de gran aceptación general por el público y la crítica especializada-, es muy clarividente, demoledor, comprometido…

En su filmografía, con la que ha obtenido los mayores reconocimientos internacionales del cine europeo, destacan: Agenda oculta y Lloviendo piedras -Premios de Jurado del Festival de Cannes-, Tierra y libertad -Premio Ecuménico y FIPRESCI Internacional de la Crítica-, Felices dieciseis -Espiga de Oro en la SEMINCI de Valladolid-, Solo un beso -Premios: del Jurado en el Festival de Berlín, César de la Academia Francesa a la Mejor Película Europea y Premio del Público en Valladolid-, El viento que agita la cebada -Palma de Oro en Cannes-, En un mundo libre -Premio al Mejor Guión en el Festival de Venecia-, Yo, Daniel Blake -Palma de Oro en Cannes, Premio del Público en el Festival de San Sebastián…

Francisco Montero.