IKIRU - VIVIR-

-Cartel original del film-.

Córdoba, Capital de la Bética romana, fue la cuna del filósofo universal Séneca, para quien el sentido de la vida consistía en alcanzar la felicidad…

Córdoba, Capital de Al Andalus, en cuya época convivieron las culturas hebrea, cristiana y musulmana, fue cuna del polifacético Maimónides, para quien el sentido de la vida consistía en alcanzar la perfección suprema…

En Córdoba, en la histórica Torre de La Calahorra, ante la cual su ancestral Puente Romano, une las dos orillas del Gran Río Guadalquivir -simbólica arteria de civilizaciones y culturas-, nos da la bienvenida la significativa frase que da sentido a la ciudad y al monumento: “Llevar, como si fuera una arteria las fuerzas de la vida de una a otra orilla, de Oriente a Occidente…”

-La frase proviene de la magistral obra Jean Christophe del Premio Nobel de Literatura Romain Rolland…

La insertó en el monumento para el Diálogo de Civilizaciones y Culturas -que es la Torre de la Calahorra-, el gran filósofo francés Roger Garaudy, siempre preocupado por el sentido de la vida, para quien éste consistía en “Dar a cada hombre, mujer o niño los medios necesarios para que puedan desarrollar las potencias con que han sido dotados…”

Tanto ayer como hoy, a los grandes hombres, filósofos, pensadores, artistas…, acaso la mayor de sus preocupaciones haya sido siempre dar sentido a la vida, a su vida, a cualquier vida…

Siendo ese, sentido de la vida, la persistente preocupación de Garaudy -muy interesado en la cultura oriental y japonesa-, y del genial cineasta japonés Akira Kurosawa, como manifiesta en la temática de su filme Ikiru, Vivir…

El filósofo Roger Garaudy y el cineasta Akira Kurosawa.

En este sorpresivo siglo XXI, en unos críticos momentos en que ninguna ciencia ni científico -ni política, ni político- predijo la pandemia mundial del COVID 19, que nos acechaba a la vuelta de la esquina, para llevarse principal y cruelmente a las personas de la “edad de la memoria”, tenemos que recurrir precisamente a la memoria…

En confinamiento psicológico aterrador pero reflexivo como se encuentran todos los mass media y las grandilocuentes pantallas de los cines están en absoluto mutismo, no tenemos otra opción responsable, sino acudir a las pequeñas pantallas del acogedor hogar, que puede convertirse por designios supra humanos y espirituales en más y mejor hogar de lo que jamás se hubiese previsto…

Afortunadamente para los hogares de escasa y maltrecha fortuna, se puede recurrir a youtube para sintonizar con los sabios y alentadores consejos de personajes positivos, de quienes no sabemos si se encuentran en algún desconocido mundo, aunque sí en el de su fecunda memoria y que aún persisten en sembrar en tierra fértil: internet, televisión, libros…

Aunque ya habíamos sintonizado con el maestro Akira Kurosawa, para identificarnos con su alegato contra las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki en su filme Rapsodia en agosto -ver en la web nuestro blog de Cine y Humanismo – Cine de Valores, 6 de agosto de 2014-, ahora hacemos memoria de su positivo filme Ikiru, acerca del sentido de la vida, la alegría de vivir, la felicidad…

Ikiru, es un filme muy triste y duro de ver, pero en él, como si fuese un mal contrasentido querido por el genial Kurosawa, acerca de la ideología, la política, la enfermedad, la muerte…, resplandece el auténtico sentido final de la vida: dar a los demás lo que necesitan, el bienestar, la alegría de vivir, la felicidad…

Inspirado en la novela de León Tolstói, La muerte de Ivan Ilich, Ikiru trata la historia de Kanji Watanabe, un funcionario burócrata del Ayuntamiento de Tokyo, que ha malgastado su vida parasitando en la despreocupación social, la indolencia, la inoperancia…, hasta que un cáncer de estómago terminal le provoca un cambio radical del sentido de su vida…

Una lectura inmediata y superficial de Ikiru, aparenta ser una crítica acerca de un estamento político y burocrático al que sólo le importa el arribismo personal, el logro del poder, su bienestar…, no regateando en mentiras y subterfugios para conseguirlos…

En una lectura más reflexiva y profunda, Ikiru, Vivir, es un filme sobre Mefistófeles, en el que se aborda la perdida de la espiritualidad y la moral de una sociedad acomodada en lo práctico y material, como consecuencia del progreso y desarrollo científico, industrial, social…

Pero, sobre todo, el filme Vivir, es una sutil reflexión, muy realista, acerca del sentido de la vida y los valores esenciales de la espiritualidad, la moral, la familia, las relaciones, la juventud, la madurez, la alegría, la felicidad…

Expresivo fotograma de los protagonistas Takashi Shimura -Kanji Watanabe- y Miki Odagiri -Toyo Odagiri-.

El filme realizado en los inicios de los años 1950, es decir hace setenta años, no puede visionarse hoy con las perfectas claves técnicas y estéticas del cine actual; aunque su guion, escrito por Akira Kurosawa y su colaborador habitual el guionista Shinobu Hashimoto, es un magistral ejemplo -riquísimo en ideas, contenidos humanos, valores culturales…- para la cinematografía de todos los tiempos…

Tolstói, autor de La muerte de Ivan Ilich, obra en la que se inspira Ikiru, entre sus muchas frases sabias dijo que “No hay grandeza donde faltan la sencillez, la bondad, la verdad…”

En el filme Ikiru, Vivir, cuando el protagonista Watanabe -a quien la empleada municipal Toyo, había apodado jocosamente “Momia”-, con su enfermedad descubre la realidad de su vida, se dice: “La desgracia enseña al hombre la verdad…”

Es la sabia frase, por la que en esta actual sociedad, tremendamente sofisticada, falsa y mentirosa, y en lo graves momentos de la desgraciada pandemia y crisis, creemos nos enseña a memorizar, sin intenciones moralistas, el filme Ikiru…

Kurosawa, adaptó a la cultura oriental japonesa otras importantes obras de la literatura universal como: Los siete samuráis, inspirada en Los siete contra Tebas, de Esquilo; Ran y Trono de sangre, basadas en El rey Lear y Macbeth, de Shakespeare; Hakuchi, basada en El Idiota de Dostoievski…; por lo que su cinematografía se puede considerar como Puente Cultural entre Oriente y Occidente, habiendo obtenido, con su treintena de filmes, los más importantes reconocimientos y premios en los Festivales Internacionales de Cine…

Kurosawa -entre George Lucas y Steven Spielberg, productores de su filme Sueños-, recibe el Oscar Honorífico, 1990.

En el plano final del filme Ikiru -al que alude su cartel anunciador-, Watanabe, se columpia y canta alegre y feliz; ha conseguido, como deseaba su vecindario, transformar un lugar insalubre e infecto de una barriada de Tokyo, en un hermoso Parque Infantil, para el bienestar y goce de mayores y pequeños…

Por su desgraciada enfermedad, ha descubierto su verdad y ha dado pleno sentido a su vida; ahora, sólo, sin nadie que le aplauda, pero sabiendo ha dado alegría y felicidad al vecindario, puede morir en paz…

Tras una entrevista a Akira Kurosawa, el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, autor de Cien años de soledad, publicaba: “Debo, en gran medida, mi fe en la humanidad a las películas de Kurosawa”…

Francisco Montero.

VIDA OCULTA

-Cartel del film-

El cine realista, por su potestad de ser espejo y reflejo de la realidad, ha sido siempre testigo y conciencia de la historia y la sociedad…

Ya desde los inicios del cine en 1895, el filme Salida de los obreros de la fábrica Lumière, era un pequeño reflejo y testigo de la clase social trabajadora del momento…

En el transcurso de los años, en 1961, Ingmar Bergman, el introspectivo gran maestro de la Historia del Cine, en su filme Como en un espejo, demostraba la potestad del cine de ser también conciencia de la sociedad de su tiempo…

Más recientemente, en el 2016, otro gran maestro, Martín Scorcese, con su drama historicista Silencio, refrendaba la potestad del cine de ser testigo y conciencia de la historia y la sociedad…

Hoy, Terrence Malick, con su filme Vida oculta, basado en cruciales hechos reales -por el plebiscito hitleriano de anexionarse Austria-, penetra magistralmente en la historia y la objeción de conciencia, personal y social, al nazismo y la religiosidad acomodaticia…

Como todos los años, el 27 de enero -según Proclamación de las Naciones Unidas-, la UNESCO, en homenaje a las víctimas del holocausto nazi, conmemora la liberación del campo de concentración y exterminio de Auschwitz Birkenau…

Próximos a esta fecha, en muchos países, hemos asistido a la celebración de numerosos eventos y efemérides conmemorativas, con intencionalidad pedagógica y aleccionadora…

En nuestro país Televisión Española volvía a emitir el interesante documental Hitler, el yonqui, de François Pomés, que ilustra didácticamente acerca de la trastornada personalidad del dictador drogadicto…

Y en estas oportunas fechas, se ha estrenado en varios países, como en España, el filme del cineasta estadounidense Terrence Malick, Vida oculta, que, basado en hechos reales, viene a ser testigo y conciencia histórica de su momento…

Terrence Malick, director de Vida oculta.

Terrence Malick, director, guionista y productor, no es un cineasta muy prolífico, aunque con su decena de largometrajes ha impactado en la cinematografía internacional consiguiendo los mayores reconocimientos y premios.

En España -país al que no ha llegado toda su obra-, con su primer filme Malas tierras, obtuvo la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en 1974. A partir de este filme intervinieron en su obra: el Director de Fotografía español  Néstor Almendros -Días de gloria, 1978, cuyo filme obtendría el Oscar a la Mejor Fotografía-, y los actores españoles Javier Barden -To the wonder, 2012- y Antonio Banderas -Knight of cups, 2015-...

Por su largometraje Días de gloria, Malick obtuvo también el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes, 1979.

Sus siguientes largometrajes: La delgada línea roja, fue premiado con el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlin, 1998; El nuevo mundo, fue reconocido por la Crítica Española, en la cualificada revista Cahiers du Cinéma, como uno de los mejores filmes de la década 2000-2010; El árbol de la vida, obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Gran Premio de FIPRESCI -Federación Internacional de Críticos de Cine-, 2011…

Acaso la claves más definitorias del cine de Malick sean: su realismo historicista -rayando casi en la autenticidad y veracidad del documental; su persistente confrontación de la belleza de la naturaleza -en la que el paisaje tiene carácter de protagonista- frente a la bondad y maldad humana; su introspección o penetración en lo más recóndito de la interioridad y conducta de los personajes en la sociedad que trata…

Expresivo y bello fotograma de Vida oculta.

El filme Vida oculta trata la historia real del campesino Franz Huber -o Jagerstatter, por su padrastro-, quien fue objetor de conciencia antinazi durante la anexión hitleriana de Austria; Franz, católico convencido, fue el único de su pueblo Sankt Radegund, que se opuso al régimen hitleriano, por lo que toda su familia fue menospreciada y vilipendiada en el pueblo, y él, arrestado y encarcelado en Linz, tras numerosas torturas y vejaciones -que no consiguieron doblegarle- fue guillotinado, en 1943, en la prisión de Brandenburgo Gorden…

Considerado mártir cristiano, años más tarde, en el 2007, el papa Benedicto XVI, autorizó su beatificación, celebrada en Linz. Asistieron a la ceremonia su anciana esposa Franziska Schwaninger -de 94 años- y sus tres hijas…

El hecho de su beatificación, no es tratado en el interesante filme humanista…

Vida oculta, es un magistral filme introspectivo que no sólo penetra en los entresijos de la conciencia humana de la bondad y la perversidad personales y sociales, sino que también reflexiona subrepticiamente, ocultamente, sobre la irracionalidad y corrupción de las instituciones y estamentos sociales como: el dictatorial régimen nazi trastornado por el poder, la demencial beligerancia de los militares colaboradores y políticos del momento, la acomodaticia iglesia católica que no se opuso con rigor al régimen…?

Valor destacado en el filme, junto a su impresionante fotografía de paisajes y escenarios naturales, es el de la interpretación de sus protagonistas principales, August Diehl y Valerie Pachner, en los complejos papeles de Franz Jagerstatter y Franziska Schwaninger...

August Diehl y Valerie Pachner, protagonistas del filme.

Vida oculta, filme seleccionado en 2019 para la Sección Oficial del Festival de Cannes, ha sido también nominado en dicho año para los Premios: a la Mejor Fotografía del Círculo de Críticos de San Francisco y, como Mejor Película Independiente, por el Consejo Nacional de Crítica de Cine de Nueva York y la Organización Film Independiente de California…

Con el incisivo filme de Malick, Vida oculta, vuelven a salir a la luz muchas reflexiones…

¿Por qué la Iglesia Católica tardó más de sesenta años en entender, aprobar, beatificar, el heroísmo humanista de Franz Jagerstatter…?

El poderoso pero irracional régimen nazi hitleriano, que tantas muertes y sufrimientos causó con su perversidad, se derrumbó en su más negra oscuridad y absurdo…

Por el contrario, religiosa o sencillamente espiritual y humana, la inquebrantable fe de un hombre en la luz de la razón de su conciencia bondadosa y pacifista, persiste hoy, firme, siendo una provechosa lección para la historia…

Francisco Montero.

MI GRAN PEQUEÑA GRANJA

                                                     

-Cartel del film.-

Toda utopía es una aspiración -¿imposible o posible?- al bienestar, la felicidad…

A pesar del realismo, las realidades y los realistas, la vida no sería nada sin las utopías…

¡Cuántas idealizaciones y felicidades grandes o pequeñas, debemos a las utopías…!

A nadie escapa de su simple o complejo entendimiento que estamos convirtiéndonos en artificiosos robots, teledirigidos e infelices, de las grandes urbes…

Está claro que en un planeta artificioso y urbanita, vivir en contacto, concilio y armonía, con la naturaleza cada día es más difícil, pero no imposible…

Esa es la pequeña y grandiosa utopía del filme Mi gran pequeña granja, que pretende la gran aventura del bienestar y la felicidad, de conciliar al hombre, a la familia, con la naturaleza…

Hoy, a pesar de los numerosos movimientos ecologistas existentes en todos los países del mundo, se vive demasiado de espaldas a la naturaleza…

El problema de las zonas rurales vaciadas, es decir cada día con menos habitantes y envejeciendo, a la par que aumentan considerablemente las poblaciones de las grandes urbes, es un fenómeno sociológico de extraordinaria magnitud…

La vida en permanente relación y armonía con la naturaleza, es hoy un lujo que pocas familias se pueden permitir…

En las grandes ciudades, para que los pequeños conozcan aspectos muy básicos de la naturaleza, los sistemas educativos tienen que acudir a recursos textuales, documentales fílmicos, pequeñas granjas escuela…

Siendo ésta la magnífica lección, para pequeños y mayores, que nos ofrece el bucólico y realista filme Mi gran pequeña granja, del realizador estadounidense John Chester…

Idealista fotograma naíf de la chef profesional y naturalista Molly, esposa del realizador John Chester.

A punto de ser desahuciados del piso donde vivían, por los molestos ladridos de su perro Todd, el matrimonio del popular realizador de televisión John Chester y su esposa Molly, chef profesional, cansados de la vida en la ciudad, deciden comprar un terreno en el condado de Ventura, al norte de Los Ángeles, e irse a vivir al campo, ideando una prolífica granja ecológica y sostenible, a la que llamaron “The Apricot Lane Farm”.

John Chester más que un experimentado y reconocido cineasta, es un popular realizador de televisión que adquirió fama en Estados Unidos por sus documentales de series televisivas de valores humanos y autoayuda, por las que ha recibido el prestigioso Premio Emmy -a la excelencia televisiva- y otros reconocimientos, en varias ocasiones.

Sus documentales de la serie televisiva Super Soul Sunday -más de 180 programas, sobre celebridades nacionales internacionales de todos los ámbitos sociales, conducidos por la afamada periodista y presentadora estadounidense de televisión Oprah Winfrey-, refrendaron la popularidad adquirida en trabajos anteriores como: Rock Prophecies, Aleatorio, Jockeys, Bait Car…, entre otros.

Esa popularidad le decidió a realizar el documental Mi gran pequeña granja -durante ocho años-, por el que ha sido distinguido y premiado en los Festivales de Cine: AFI Fest -Instituto Americano del Cine-, Hamptons International Film, Toronto Film (2018) y Sundance Film, Boulder International Film, Palm Springs Film, Miami Film (2019)…

Para la creación de la granja, Chester contó con la ingeniosa ayuda del pionero en el cultivo integrado, biológico-dinámico, Alan York, quien -ironías de la vida- fallecería antes de finalizar el proyecto, abocando a la familia Chester a superar todo tipo de dificultades para integrar su granja doméstica en un medio agreste, casi salvaje y hostil…

Alan York, director de la granja y el matrimonio Chester, con su perro Todd.

Uno de los valores destacados del filme, es el tesón y persistencia con que los Chester afrontan las dificultades e inconvenientes que día tras día les van acuciando: lucha contra depredadores y enfermedad de animales, plagas de los cultivos y plantas, adversidades climáticas…, del complejo mundo campesino y natural que les es desconocido…

Siendo esa persistente lucha cotidiana de transformación de un lugar devastado e improductivo y la búsqueda de armonía con la naturaleza, el mayor valor humanista y didáctico del documental.

Mi gran pequeña granja es fiel a las claves genéricas de todo buen documental como son: autenticidad, verismo y realismo, sin concesiones a la sofisticación o al sensacionalismo.

Con ellas, en la lucha contra las adversidades, desmitifica la idea de que vivir en la naturaleza sea un romanticismo ecologista…

Otro de los valores más destacados del filme, técnica y estéticamente, es su fotografía, muy expresiva y detallista, rica en profusos planos generales, medios, de detalle…

Bella fotografía del filme sobre el libado y polinización de una abeja.

El filme ha contado con un especial interés, al estrenarse en diversos países, coincidiendo con los cruciales momentos de la entredicha Cumbre Mundial por el Clima, celebrada en Madrid (España, 2019), y los numerosos desastres climáticos que han sucedido por estas fechas en diferentes lugares del planeta.

Mi gran pequeña granja, por sus valores didácticos, es un filme muy recomendable para todos los públicos y en especial para los medios educacionales…

A pesar de que la hermosa utopía de su temática naturalista, sea imposible para la mayoría de los ciudadanos de cualquier país…

Francisco Montero.

FROZEN

-Cartel del film-

A la dimensión espiritual del ser humano no sólo pertenecen la religión, la teología, lo sagrado…; sino también la imaginación, la fantasía, el ensueño…

Aunque el arte del ensueño, el séptimo arte, el cine -arte de imágenes en movimiento- se inicia en 1895 con el cinematógrafo de los Hermanos Augusto y Luís Lumière, el cine de animación o de dibujos animados, realmente, tiene sus orígenes en los remotos tiempos prehistóricos, cuando en las cuevas rupestres -por ejemplo, de Altamira- se dibuja un jabalí con ocho patas, imaginario del movimiento…

El libro sagrado de La Biblia, desde su mitológica Creación del Génesis -de la que no existe ningún testimonio histórico fehaciente-, ya es, en sí, un interesante fenómeno de imaginación, fantasía, ensueño…

Queremos decir con todo ello, como las claves del Cine de Animación -imaginación, fantasía, ensueño…- forman parte de la misteriosa y alta espiritualidad humana…

Siendo los filmes de dibujos animados, Frozen I y II, una altísima muestra de las claves del cine de animación, de espiritualidad, de mitología…; es decir, de valores humanos, de humanismo…

Los dibujos y el cine de animación, fruto de personas con extraordinaria imaginación y creatividad, han cumplido siempre la alta función espiritual y humanista de plasmar a personajes y hechos tan idealizados que con el realismo no se pueden lograr…

Escritor de extraordinaria y portentosa imaginación -que llevó a medio mundo-, fue el danés, autor de cuentos infantiles y juveniles, Hans Christian Andersen. Acaso el más famoso de sus cuentos fue La Reina de las nieves, en el que -con una historia muy distinta-, se inspiraron los filmes Frozen I y II, considerados como el mayor logro de animación -técnica y estética- de los Estudios Disney…

Famoso cuento de Andersen y estatua del escritor en Málaga, España.

De los más de 150 cuentos que escribió Andersen, dada su fabulosa imaginación y fantasía, muchos de ellos han sido tratados por numerosos ilustradores de libros y llevados al cine con gran éxito. La reina de las nieves ha sido llevada al cine de animación en diferentes ocasiones: por los estudios rusos Soyuzmultfilm y Wizart Animation (en 1957 y 2012), por los estudios ingleses Animation (1995)… Y, en imagen, real por Canadá y EEUU. (2012)…

Exitosos antecedentes que, unidos al del aclamado filme -basado en cuento también de Andersen- La Sirenita (Walt Disney Pictures, 1989), deciden a la productora acometer la segura y gran aventura de animación que es Frozen…

Muchos de los cuentos de hadas de Andersen, está inspirados muy imaginariamente en sus propias vivencias personales; El patito feo, por ejemplo alude a su propia personalidad de niño muy feo -por su deforme nariz-, inseguro, tímido…

El argumento original del cuento de Andersen La reina de las nieves, la “historia de amor y amistad entre Kay y Gerda” -acaso inspirado en el amor no correspondido que el autor sintió por la soprano Jenny Lind, quien sólo le quiso como a un hermano y fríamente se distanció de él-; en Frozen es una historia totalmente distinta acerca de “la relación entre dos hermanas: la afectuosa y cálida Ana y Elsa que tiene el poder mágico y maléfico de convertir en hielo todo lo que toca…”

No obstante, las moralejas claves del cuento persisten en las distintas versiones en que ha sido tratado, las dicotomías: entre el bien y el mal, el amor y la amistad, la calidez y la frialdad, las cualidades personales que se desearían tener y las que realmente se tienen, la perseverancia y el desfallecimiento ante los grandes deseos…

Ana y Elsa, símbolos sentimentales de la calidez y la frialdad en Frozen.

Todas las versiones literarias ilustradas y cinematográficas que conocemos, aunque basadas en la idea original han añadido temáticas complementarias al argumento central…

Por ello, no es de extrañar que Disney, para superarlas a todas, se propusiera realizar el filme de mayor presupuesto y equipo de creadores -guionistas, dibujantes, músicos, dobladores, publicidad, medios artísticos y técnicos…- de la historia del cine de animación, con lo que Frozen I conseguiría numerosos reconocimientos y premios, y entre ellos el Oscar a la Mejor Película de Animación y a la Mejor Canción Original Let it go…

La más atractiva y admirada de las aportaciones de los Estudios Disney a Frozen, es, sin duda, su Versión Musical, a cuyas claves emocionales y estéticas, artísticas y técnicas, de filmes anteriores, ya tiene habituados a sus espectadores.

En Frozen I interpretaron sus pegadizas canciones: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana…

Let it go -Libre soy-, interpretada por la popular cantante estadounidense Idina Menzel, ha sido muy difundida por multitud de televisiones y coreada por niños y jóvenes de todo el mundo. En la versión española, la canción, con el título y leitmotiv de ¡Suéltalo!, fue interpretada por la catalana Gisela -interprete también de los temas centrales de los cortometrajes musicales doblados Frozen Fever y Frozen: Una aventura de Olaf…

Expresivo y bello fotograma de la escena musical Let it go de Frozen I.

En la versión española de Frozen II, la canción Hacia lo desconocido, -Into The Unknown-, titulada en español Mucho más allá, ha sido interpretada enfáticamente por el cantante andaluz David Bisbal.

Dado el rotundo éxito del filme Frozen -por su derroche de imaginación, magia y fantasía-, “El reino del hielo”, es también un Musical Dramático de la productora Teatral Disney que, desde 2018, triunfa en Broadway e inicia su andadura por otros países…

La enorme cantidad de artículos industriales para niños y jóvenes -ropa, enseres escolares, regalos, juguetes, recuerdos…-, que utilizan las imágenes de Frozen, creando infinidad de puestos de trabajo, son impresionantes, escalofriantes…

Sociólogos y especialistas de los medios de comunicación, coinciden en considerar a Frozen y su zaga, por sus motivaciones espirituales, artísticas y culturales, como una significativa aventura futurista, representativa de nuestro tiempo…

Francisco Montero.

GLORIA MUNDI

-Cartel del film-

El título de la película, “(Sic transic) GLORIA MUNDI”, expresión latina originaria de la filosofía cristiana, etimológicamente, alude a la transitoriedad o fugacidad poética de los logros y situaciones de la vida…

Todo el filme discurre en una sutil poesía dramática, en la que la pequeña bebé recién nacida Gloria, con todo el futuro por delante, es una expresiva antítesis de la larga vida que le espera…

Ella y su abuelo Daniel -Gèrard Meylan-, presidiario por una culpa ajena a su voluntad, propiciada por las circunstancias y el que, para evitar males mayores en su familia, asume otra culpabilidad, sacrificio y dolosa condena, son los desencadenantes de la poética trama del filme…

Tanto en su fondo como en su forma de narrar, el filme nos remite a la obra del gran maestro del cine francés Robert Bresson -jansenista cristiano y padre del lenguaje del cine moderno-, y más concretamente a sus filmes El carterista y Al azar de Baltasar, en los que trata los temas de la culpa personal y la redención social…

En una controvertida actualidad mundial, en la que tan “entredicho y desatendidos” se encuentran la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y entre ellos: la libertad, el trabajo, la familia…, el filme Gloria Mundi, de Robert Guédiguian, plantea una seria reflexión acerca de éstos, incidiendo particularmente en la solidaridad y la justicia social…

El cine de Guédiguian, marsellés que ha vivido muy de cerca en su industrializada y obrera ciudad natal los conflictos derivados de los principios de toda democracia -libertad, igualdad y solidaridad-, trata habitualmente en su interesante obra la problemática de las clases trabajadoras.

El cineasta Robert Guédiguian (Marsella, 1953), productor, guionista director y actor, aunque estudió sociología y estuvo algún tiempo vinculado al partido comunista francés, pronto decidió plasmar su ideología social a través de cine…

Robert Guédiguian, en la presentación de Gloria Mundi en el Festival de Cine de Sevilla, España.

Con una veintena de largometrajes en su historial, la obra de Guédiguian ha sido muy aclamada por la crítica más exigente y por el gran público, entre sus filmes destacan: El dinero da la felicidad (1992), De todo corazón (1998), Presidente Mitterrand (2005), Las nieves del Kilimanjaro (2011, Espiga de Plata y Premio del Público en el Festival de Cine Valladolid, España), La casa junto al mar (2018) y Gloria Mundi (2019).

Además del ya citado en el Festival de Cine de Valladolid, entre los reconocimientos de su obra, se reseñan: Premio de Cine Louis Delluc -otorgado por la Crítica y el Periodismo de Francia-, Premio de la Academia Europea de la Crítica Cinematográfica, Sección Oficial en el Festival de Cine de Sevilla, Caballero de la Legión de Honor Francesa, Oficial de la Orden Nacional del Mérito de Francia, y Premio Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia a Ariane Ascaride, su esposa , protagonista de Gloria Mundi…

Hija de un representante de artistas italiano -de quien heredaría su vena artística-, Ariane Ascaride estudió sociología en la prestigiosa Universidad de Provenza -Aix-en-Provence- Marsella, donde conoció a su esposo Robert Guédiguian-. También estudió interpretación en el Conservatorio Superior de Arte Dramático, donde se decidió su vocación de actriz.

La mayoría de sus exitosas interpretaciones han sido en los filmes de Guédiguian. Entre ellas se reseñan: Marius y Jeannette (1997), De todo corazón (1998), El pueblo está tranquilo (2001), Marie Jo y sus dos amores (2002), El viaje a Armenia (2006), Las nieves del Kilimanjaro (2011), El cumpleaños de Ariane (2014), La casa junto al mar (2017), Gloria Mundi (2019)… Destacando también sus interpretaciones con otras direcciones como: Bordadoras -de Éléonore Faucher-, La delicadeza -de David Foenkinos-, El arte de amar -de Emmanuel Mouret-, La profesora de historia -de Marie Castille Mention Schaar-…

Ariane Ascaride, Premio Mejor Actriz por su papel en Gloria Mundi, en el Festival de Venecia.

Además de su Premio Copa Volpi como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia, por su interpretación en Gloria Mundi, Ariane Ascaride ha sido también distinguida como Merjor Actriz por sus papeles en Marius y Jeannette -Premio Cesar del Cine en Francia- y El Pueblo está tranquilo -Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid-, contando también con el reconocimiento de Comendador de las Artes y las Letras de Francia.

Las interpretaciones de Ariane Ascaride, caracterizadas por su gran sensibilidad y humanidad, en papeles muy próximos a toda mujer -trabajadora, ama de casa, esposa, madre, abuela…-emocionan al espectador con su extraordinaria naturalidad, verismo y realismo. Lejos del glamour y la sofisticación, Ascaride suele encarnar en el cine los valores personales y sociales de un idealizado humanismo…

En un papel secundario, de aparente escasa importancia, emociona igualmente el actor Gerard Meylan -Daniel, en el filme-, en su polifacético rol familiar de esposo separado, abuelo, expresidiario… Pero, sacrificado redentor de las desgracias, males y vicios de su compleja familia trabajadora…

En el exiguo rol expresivo de Daniel -como en los personajes de los referidos filmes del gran maestro del cine moderno Robert Bresson-, importan más sus actitudes, gestos, miradas, silencios, que la locuacidad de sus pocas palabras…

Expresivo fotograma de Daniel -Gerard Meylan-, en el papel de abuelo de la pequeña Gloria.

Gloria Mundi es un filme puramente cinematográfico en el que casi importan más las imágenes que las locuciones…

Como la mayoría de los filmes de Guédiguian -ricos en temas colaterales al su trama central-, en Gloria Mundi, junto a su temática acerca de las dificultades de una familia trabajadora actual, se tratan también: el egoísmo y la insolidaridad en las generaciones más jóvenes, sus adicciones al sexo y la droga, la sempiterna lucha entre capital, trabajo y sindicalismo…

Aunque alguna crítica ha tratado al filme de ser un tanto extremista y maniqueo en la temática que trata, la mayoría de especialistas en cine y sociología, aprecian en él su verismo, realismo, autenticidad…

Gloria Mundi, en definitiva, es un filme para reflexionar, rico en valores humanos y sociales, que a nadie deja indiferente.

Francisco Montero.

ABUELOS

-Cartel del film-

Aunque pueda parecer que “no viene a cuento” la alegoría, parábola, o símil que utilizamos de referencia para la introducción a la reseña de este filme, inmediatamente entenderán que sí…

Hoy, por los logros del progreso -impresionantes cámaras y teleobjetivos que nos muestran los más pequeños detalles de la vida animal-, conocemos a la perfección la cruel y triste vida depredadora de la naturaleza salvaje…

En la cadena alimenticia depredadora animal, uno de los últimos eslabones es el de los carroñeros buitres…

Hoy, en las que dicen ser sociedades progresistas y avanzadas, uno de los fenómenos más salvajes y depredadores del humanismo -que tan subrepticia y cruelmente actúan- son las políticas y empresas de fondos y trasfondos buitres…, en las que importan más que las personas y su trabajo los beneficios capitalistas…

Hoy, la Declaración Universal de los Derechos Humanos, es papel empapado, ante las políticas insociales y voracidad capitalista de demasiadas empresas que hincan sus poderosas fauces en el cuello de sus víctimas más débiles e indefensas, hasta desahuciarlas cruelmente en el abatimiento del paro -como en la naturaleza salvaje-: con su terrible ley del más fuerte...

¡Y cuántos abuelos, a temprana edad, son víctimas desahuciadas de esos fondos y trasfondos carroñeros…!

Admiramos la intencionalidad utópica y humanista del filme @buelos, del principiante Santiago Requejo, -y sobre ella centraremos animosamente esta reseña-; aunque no nos agrade demasiado, ver, una vez más, en nuestro cine español, su frecuente etiqueta de cine comediante, en el que tantos temas serios se tratan con cierto buen humorismo, que en demasiadas ocasiones por el gran público se toma a guasa…

Santiago Requejo, director del filme.

Requejo, es un joven director y guionista plasentino que en su breve trayectoria cinematográfica ha puesto de manifiesto una bienintencionada e idealista preocupación social en su fondo y forma de hacer cine; el largometraje @buelos y sus cortos Rhodéa y Noche de paz, como él ha declarado, lo confirman.

Su cortometraje Noche de Paz obtuvo el Primer Premio en el Festival Plasencia en Corto de 2018. Plasencia en Corto es un Festival de Cine Internacional, organizado por el Ayuntamiento de Plasencia, la Filmoteca y Junta de Extremadura -Consejerías de Educación y Empleo, Cultura e Igualdad-, la Asociación Fotogramas 24…

Como ya ocurrió en la revolución cultural de latino américa, con el cine como agente promotor y por méritos de su propia idiosincrasia social y educacional, concretamente el filme @buelos ha propiciado otras loables iniciativas…

Con el germen del filme, Fernando Lallana y Carlos Sanz -socio de su productora 2:59 Films-, han sido dos de los promotores del interesante proyecto de los Premios + 50 Emprende, que ha iniciado su andadura por España…

Fernando Lallana, Especialista en Dirección de Recursos Humanos y Emprendimiento y Ana I. Virtudes, Especiaslista en Preparación y Psicología de la Mediación, a partir del filme y subrayando algunos de sus diálogos, han publicado en Alienta Editorial el libro Abuelos, nunca es tarde para emprender…

Ana I. Virtudes y Fernando Lallana, autores del libro Abuelos, nunca es tarde para emprender.

Ya desde el germen de sus inicios por los hermanos Lumière, con el “sueño cinético” -de imágenes en movimiento- de Louis, el cine, en su Historia, desde 1895, fue paulatinamente definiéndose como “fábrica de sueños”. El gran maestro de la historia del cine, Orson Welles, quien tan genialmente llevó a la pantalla la obra del emprendedor autodidacta Shakespeare, lo confirmaría como “sueño de realidades…”

Hoy, Fernando Lallana, en España, desde Toledo, otro ensoñador del emprendimiento y de realidades, admirador de Shakespeare, con sus libros Emprender o no emprender y Abuelos, nunca es tarde para emprender, subrayando textos del filme @abuelos -que parece ser está muy influenciado por sus libros-, reafirma al cine como fábrica de ensoñaciones, o utopías que pueden hacerse realidad…

A las utopías emprendedoras de muchos abuelos -a los que la realidad ha convertido en “chachas todoterreno” o insuperables guarderías personales y afectivas de sus nietas y nietos, a fin de que los hijos puedan pagar sus temibles hipotecas-, han dado locuacidad, imagen y voz, en el filme @buelos, un estupendo equipo de actores y actrices…

Clara Alonso, Ramón Barea, Ana Fernández, Carlos Iglesias, Santiago Requejo, Roberto Alvárez y Eva Santolaria.

Cotejamos que muchos abuelos “chacha” aplauden el emprendimiento de Fernando Lallana, Ana I. Virtudes, Santiago Requejo y su admirable Equipo de cineastas…

También cotejamos que sugieren: ¡Ojalá emprendan proyectos de guarderías geriátricas para abuelos, sin nietas ni nietos, desahuciados de sueños y de realidades…!

-La sociedad deshumanizada y depredadora que implacablemente se ha implantado, salvo admirables emprendimientos de escasas organizaciones sociales y religiosas, sí que empresarial y capitalistamente está multiplicando por doquier las guarderías geriátricas cuyo principal ánimo es el lucro…-

¡Ánimo Lallana y Requejo en nuevas fábricas de sueños y de utopías realizables…!

Francisco Montero.

                                                                                                                         VIVIR DOS VECES

-Cartel español del film-

¡Ay, si pudiésemos volver a vivir, vivir dos veces…!

¡Cuántos desaciertos y errores evitaríamos…!

Aunque, lo confirma la sabiduría del adagio… “La persona es el único animal que tropieza dos veces -y mil- con la misma piedra”…

Acaso una de las esencias de la vida, de todas las vidas, de cualquier vida, sea precisamente eso: errar, no acertar, equivocarse…

No obstante, el humanismo esencial de la poesía, la inefabilidad, el buen humor…, nunca suelen equivocarse…

Y ese es el gran acierto de la guionista valenciana María Mínguez y la directora barcelonesa María Ripoll con su emotivo filme Vivir dos veces…

Aunque para el espectador resulte difícil, imposible, saber qué ideas, ocurrencias, anécdotas…, pertenecen al guion literario de un filme o a su realización, es evidente que el guion de Vivir dos veces, es muy rico en ellas…

La creatividad y la versatilidad humanista de su guionista, María Mínguez, qué duda cabe, son impresionantes, dadas la imaginación y la amenidad que confieren al filme y a sus personajes…

Resulta ejemplar, por ocurrente, conmovedor y divertido, el papel de la pequeña protagonista Blanca, protagonizado por la actriz infantil Mafalda Carbonell, toda una revelación…

Por los acertados papeles de los protagonistas del filme, muy ricos en caracteres y recursos humanos, María Mínguez, demuestra un sutil conocimiento de la psicología de mayores y pequeños…

Titulada en Periodismo, Comunicación Audiovisual y Guion, cuenta con un historial impresionante en el que aparecen más de cuarenta frentes de trabajo en guiones -y distinciones obtenidas-… Especialmente nos llama la atención su historia sobre la niña Xusi Jones, en la que pone de manifiesto su identificación y aproximación a la psicología infantil, y con la que pretende abordar el campo de la realización…

María Mínguez, guionista y María Ripoll, directora del filme.

Considerada como una de las directoras más taquilleras del Cine Español, María Ripoll, quien realizó estudios de cine en la Universidad Politécnica de Barcelona y en la prestigiosa Universidad Californiana de los Ángeles -UCLA-, no cuenta con un historial cinematográfico muy dilatado -tan sólo ocho filmes-, pero sí exitoso y premiado.

En su historial destacan los títulos: Lluvia en los zapatos (1998), Tu vida en 65 minutos (2006), Rastros de sándalo (2014) y Vivir dos veces (2019). Su filme Lluvia en los zapatos ha sido distinguido y galardonado en los Festivales de Cine de Montreal, Sitges y Bogotá; obteniendo también el Premio Gaudí de la Academia de Cine Catalán y el Premio del Público del Festival de Montreal, por su filme Rastros de sándalo…

En la comedia dramática Vivir dos veces, Ripoll deja patente su acusada sensibilidad para la dirección de actores. Resultan especialmente convincentes y muy humanos los papeles del Abuelo Emilio, viudo y afectado por el alzhéimer -Oscar Martínez-, y de su perspicaz nieta Blanca -Mafalda Carbonell-…

Vivir dos veces es un filme muy original, realista y actual, que trata de forma bien dosificada, entre el humor y el dolor, pero sin concesiones fáciles ni a la comedia ni al dramatismo, el tema tan delicado y de tanta preocupación social como es el de citada enfermedad degenerativa…

A través de éste, se efectúa también una acertada radiografía, aunque algo somera, de la creciente descomposición familiar en la sociedad del momento…

Inma Cuesta -Julia-, Oscar Martínez -Emilio. y Mafalda Carbonell -Blanca-, protagonistas del filme.

La protagonista del filme -valenciana, jienense, cordobesa, sevillana, madrileña…, lugares donde se ha formado en la artes dramáticas y escénicas y ha desarrollado su intensa vocación y profesión- la conocida Inma Cuesta, es hoy una de las actrices más destacadas del Cine Español.

Con más de treinta actuaciones en cine, televisión, teatro y publicidad, ha sido ganadora o nominada con importantes premios de nuestro cine, televisión y teatro musical.

Entre otros, como Mejor Actriz de Cine, por sus filmes Tres bodas de más, La novia y Primos, ha sido ganadora de los premios: Fotogramas de Plata, Unión de Actores, Feroz, Cosmopolitan…; también como Mejor Actriz de Televisión, por su protagonismo en Águila Roja y Arde Madrid, ha sido ganadora de los premios: Fotogramas de Plata, Feroz y Pétalo…; como Mejor Actriz Protagonista y Revelación Musical, por su papel en el musical Hoy no me puedo levantar, ha sido ganadora y nominada en los premios: Telón Chivas y Amigos de los Musicales…

El actor de cine, televisión y teatro, autor y dramaturgo argentino, Oscar Martínez, requeriría no una breve reseña, sino un voluminoso libro para tratar adecuadamente su dilatada obra y personalidad artística…

Sus más de setenta actuaciones en cine, televisión y teatro y una veintena de importantes premios nacionales e internacionales en cine y televisión, entre los que se destacan los de Mejor Actor en los Festivales Internacionales de Cine de Venecia, Iberoamericano de Latinoamérica, San Sebastián, Málaga…, por sus filmes: El nido vacío, Relatos salvajes o El ciudadano ilustre, son, entre otros, prueba de ello.

El complejo y humanísimo papel del abuelo Emilio, aquejado de alzhéimer, en Vivir dos veces, es una fehaciente muestra de sus valores interpretativos…

Mafalda Carbonell, en el papel de la chispeante nieta Blanca.

Junto al abuelo protagonista, sobresale en el filme la “pispenda” y perspicaz nietecilla Blanca, interpretado por Mafalda Carbonell, revelación como actriz infantil y original contrapunto humorístico del filme en su vertiente dramática….

Paradójicamente, en Vivir dos veces, con tan peculiar y divertido personaje “ya no son los abuelos los que enseñan a los pequeños, sino los pequeños los que enseñan a vivir hoy a los abuelos…”

Hija del popular humorista y actor español Pablo Carbonell, viene a confirmar el conocido adagio “de tal madera, buena astillita”… No sólo por sus dotes artísticas, sino también, por haber roto con los estereotipados modelos del star-system infantil y por la heroica superación que lleva en su vida personal…

Francisco Montero.