ALCARRÀS

                 -Cartel del film.-

 La vida rural despoblada o vaciada -en nuestro país “la España vaciada”-, en muchos lugares del planeta está siendo un grave problema por el abandono de infinidad de recursos naturales, medios de vida tradicionales, bienestar, felicidad… 

 Ahora, se está descubriendo el error; para las gentes del terruño, la vida en grandes urbes, desnaturalizada y artificiosa no es una solución satisfactoria de bienestar y felicidad… 

 En esencia, de ello trata el filme Alcarràs, de la cineasta catalana Carla Simón, premiado con el Oso de Oro en la última Berlinale, Festival Internacional de Cine de Alemania. 

 -Afortunadamente, para nuevos medios y formas de vida, se están encontrando soluciones al problema…- 

 El filme Alcarràs, toma su título homónimo del municipio leridano-catalán, en el que se ubica y desarrolla su historia de dejación obligada del cultivo de melocotoneros, del que una familia, para instalación de placas solares, es desterrada… 

 Es un filme que nos rememora el expresivo poema Desterrado, del albaceteño José Mª Blanc Garrido, publicado por la Revista Manxa (1986) de la Universidad de Castilla-La Macha y que hoy, premonitoriamente, aún puede encontrase en internet: “Vengo de antigua sangre labradora;/ con orgullo lo anuncio y lo proclamo:/ la luz del sol mi pecho condecora,/ de tierra vengo y labrador me llamo./ Dondequiera que extienda la mirada,/ se me llena de campo y claridades,/ aunque la tenga toda acorralada,/ por ladrillos, cementos y ciudades;/ dondequiera que viva desterrado, vuelvo a beber el agua de mis fuentes;/ vuelvo a pisar las sendas que he pisado, me pueblo de raíces y simientes:/ la tierra entera el corazón me grita,/ la tierra, ausente, en soledad me llora/ y cuando digo “tierra” me tirita/ toda esta vieja carne labradora…” 

 Alcarràs es un filme que, aunque se localice en éste pueblo leridano, en el fondo, trata un problema mundial de destierro, muy generalizado, por lo que en la última Berlinale, su directora Carla Simón fue premiada con el citado máximo galardón del Oso de Oro a la Mejor Película… 

       Carla Simón recibe el Oso de Oro por su filme Alcarràs.

  La guionista y realizadora catalana (Barcelona, 1986), Carla Simón Pipó, con sólo dos largometrajes en su historial, Verano 1993 y Alcarràs, ha alcanzado un extraordinario reconocimiento y prestigio internacional como cineasta. 

 A los seis años quedó huérfana de padres y fue a vivir con su tíos y una prima, menor que ella, al pequeño municipio Las planas, en la comarca gerundense de la Garrocha, cuyas vivencias infantiles en el lugar motivaron su primer filme Verano 1993. 

 Con este primer bello filme, de carácter autobiográfico, seleccionado por la Academia de las Ciencias y Artes Cinematograficas de España en 2017 para representar a nuestro país en los Oscars -y que puede visionarse aún, gratuitamente, en internet en el programa “Somos Cine” de Radio Televisión Española-, Simón Pipó, obtuvo importantes reconocimientos. 

 El guión de Verano 1993, también tuvo antes de su filmación importantes reconocimientos y fue seleccionado: en el Taller de Guiones de la Sociedad General de Autores Españoles, en el Taller de Desarrollo de Guiones de Media Sources 2 del Programa de Europa Creativa Media, en el Talent Campus de la Estación de Guiones de la Berlinale… 

 El filme, posteriormente (2017-18), obtuvo más de una docena de importantes premios y reconocimientos, entre los que destacan: Mejor Ópera Prima y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Premio del Público al Cine Latino en Tubinga, Premio al Mejor Guión Juniors en Cannes, Mejor Película en el Festival de Cine de Odesa, Premio del Jurado en el Festival de Cine de Estambul, Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Málaga, Premio ASECAN, de la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía… 

 Anteriores a sus largometrajes, Carla Simón realizó seis cortos, de carácter experimental y documental, en Estados Unidos, Inglaterra y España, lugares donde complementó su formación cinematográfica y televisiva úniversitaria de Comunicación Audiovisual. 

 Todas las realizaciones de Simón Pipó, junto a su acusada sensibilidad y sugerencia poética, tienen un marcado realismo humanista, que se acentúa en las interpretaciones no profesionales de los actores de Alcarràs… 

Anna Otín y Jordi Pujol, protagonistas no profesionales de Alcarràs.

 El género del Realismo Cinematográfico, desde que se implantaron en Europa los valores humanos y sociales del Neorrealismo Italiano, es una manera original, sui generis, de hacer cine, muy apreciada en nuestros países continentales de occidente, a la que deben su éxito los filmes de la cineasta. 

 Simón Pipó, en su filme Alcarrás, extrema ese realismo, hasta el punto de seleccionar para su reparto de actores, a protagonistas no profesionales y lugareños, muy identificados con las vivencias humanas y sociales de los temas que trata. 

 Al igual que en el filme Verano 1993, Carla Simón trataba auotobiograficamente, recuerdos personales de su infancia, en Alcarràs, filme coguionizado con Arnau Vilaró, hijo de agricultores leridanos, se tratan también, de manera muy realista, recuerdos y vivencias, al parecer personales, de éste cineasta… 

 Arnau Vilaró, quien ya trabajó con Carla Simón en Verano 1993, es un prestigioso teórico del cine, profesor universitario, guionista y ensayista, autor del libro La caricia del cine… 

 Vilaró, como reseña en su historial, es profesor de estudios de cine en la Universidad Autonoma de Barcelona, en la Universidad Abierta de Cataluña y en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, habiendo desarrollado su doctorado en la Nueva Sorbona de París y en el Insituto de Investigaciones Esteticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, siendo especialista en Historia y Estética del Cine Francés, sobre el que ha realizado una importante labor divulgativa en diferentes medios de comunicación y revistas… 

         Arnau Vilaró, coguionista del filme Alcarràs.

 A Vilaró, como hijo de agricultores, se deberán, por tanto, diferentes aspectos realistas y bien documentados acerca de las vivencias de la desterrada familia Solé de Alcarràs, a la que desahucian de su cultivo de melocotoneros, su medio habitual de vida… 

 Acaso en función de su realismo, en los medios promocionales del filme, se argumenta que es la primera película rodada íntegramente en catalán que ha ganado la Berlinale. Aunque es sabido que los pensamientos, sentimientos y vivencias se expresan mejor en la lengua materna, cuanto más generalizado sea el lenguaje de un filme, es claro tendrá menos problemas de doblaje y comunicación. Afortunadamente, el lenguaje de la imagen es universal… 

 Francisco Montero.

 

 CODA. LOS SONIDOS DEL SILENCIO 

-Cartel español del film-

 Para quienes les resulte desconocida la palabra CODA, aclaramos que es el acrónimo inglés estadounidense de Child of Deal Adults, hija de padres sordos… 

 El filme, que reseñamos, ha sido también titulado para latinoamerica, CODA. Señales del corazón…

 Como la generalidad de las personas saben, una de las principales funciones humanas para la formación y desarrollo de la personalidad es la comunicación. Y las personas con dificultades comunicativas, por ser sordos o mudos, es evidente, desarrollan una personalidad y conducta social diferentes… 

 Este es el tema que trata el interesante filme de la cineasta estadounidense Sian Heder, CODA. Los sonidos del silencio; estrenado y muy reconocido y premiado en 2021 y Premio a la Mejor Película, en la reciente edición de los Oscar… 

 CODA. Los sonidos del silencio, es una adaptación del exitoso film francés La familia Bélier (2014), del realizador Éric Lartigau, cuyo guión fue escrito por Victoria Bedos y Stanislas Carré, en el que tratan el tema de la adolescente Paula, hija de sordos y cuyo hermano también es sordo, por lo que ella asume un importante papel de comunicación en la familia. 

 Entre CODA. Los sonidos del silencio y La Familia Bélier, aunque tratan la misma historia de una familia de sordos, salvo la hija adoslescente, hay diferencias temáticas: la familia Rossi de CODA son pescadores y la familia Bélier son granjeros; pero en ambos la hija oyente tiene excelente oído y cualidades para la música, lo que le provoca contradicciones entre ser la portavoz familiar y seguir su vocación musical… 

 La interesante idea original del tema de La familia Bélier, se debe a Victoria Bedos, cuyo guión compartió con Stanislas Carré, obteniendo el filme extraordinario éxito de público y cinerfilos especialistas, y consiguiendo importantes premios, como: Premio César del Cine Francés a la Mejor Actríz Revelación (Louane Emera, 2014), Nominación a Mejor Comedia del Cine Europeo (2015), Premio del Público en el Festival de Cine de Sarlat (Francia, 2014), Premio Sant Jordi a la Mejor Pelicula Extrtanjera (Barcelona, 2016)… 

Victoria Bedos y Stanislas Carré, coguionistas de La familia Bélier.

 Hasta llegar a la nominación a los Oscars -cuyos galardones, dada su comercialidad, no suelen ser de nuestra admiración- CODA. Los sonidos del silencio, había obtenido ya más de decena y media de destacados reconocimientos y premios, entre ellos: Globos de Oro, BAFTA -Academia Britanica de las Artes Cinematográficas y la Televisión-, Independent Spirit Awards, NBR -Consejo Nacional de Crítica de Cine-, Satellite Awards, Sindicato de Guionistas, Asociaciones de Críticos de Cine de Chicago, Boston, San Francisco… 

 Reconocimientos y premios que, al ser la mayoría de ellos al guión adaptado del filme, están reconociendo también el tema original de La familia Bélier, guionizado por Victoria Bedos y Stanislas Carré. 

 Dado el éxito del primer filme, acerca de la discapacidad auditiva familiar, el remake CODA ha sido coproducido por Estados Unidos, Francia y Canadá, con guión y dirección de la cineasta estadounidense Sian Heder… 

 Sian Heder, actriz, directora y guionista, aunque nació en Cambridge (1977) y se graduó en la prestigiosa Universidad norteamericana Carnegie Mellon de Pittsburgh, es hija de inmigrantes europeos; por lo que, como se suele decir, “lleva la cultura europea en la sangre”, y de ahí su interés por el tema del filme francés La familia Bélier… 

 Heder, cuenta con más experiencia en la televisión que en el cine, para cuyo medio sólo ha guionizado y dirigido -aún- dos cortometrajes, y dos largometrajes: Tallulah (2016) y CODA (2021), ambos con temática sobre heroínas de hoy, jóvenes y responsables; por lo que sus filmes son de especial interés social… 

Siân Heder, guionista y directora de CODA.

 Entre las diversas temáticas que inciden en el filme CODA y en su protagonista, la adolescente Ruby, a quien interpreta la actriz británica Emilia Jones, destaca la un actualizado mito de Pigmalión: la transformación, por su profesor, de la joven hija de familia de sordos que pudiera considerarse negada para la música, en una admirable cantante… 

 Otros temas de interés en el filme son: las contradiciones personales y sociales sobre el futuro de la adolescente, la toma de decisiones en situaciones controvertidas, la comunicación social entre personas capacitadas y discapacitadas… 

 Temas que ha tratado con inteligencia, sensibilidad, agudeza y hasta con cierto humor la cineasta Sian Heder, quien manifiesta una particular atención hacia los discapacitados; una sola frase de su guión describe esa atención: “Que sean los capacitados los que aprendan a comunicarse con los sordos”…

 De la treintena de premios obtenidos por CODA, además de los de Mejor Guión Adaptado, la mayoría son a su Mejor Reparto y Actores: la joven Emilia Jones -por su papel de la adolescente Ruby Rossi- y Troy Kotsur y Marlee Mattin -por sus interpretaciones de Frank Rossi y Jackie Rossi, padres sordos de la adolescente-. 

 Resulta de interés conocer que Emilia Jones, tuvo que aprender durante tiempo el leguaje de señas ASL -American Sign Language-, para que su interpretación resultara realista y convincente para los espectadores sordos y oyentes. 

 Troy Kotsur y Marlee Mattin -Mejores Actores de Reparto y varias Nominaciones por diferentes organizaciones de crítica especializada-, ambos son sordos en la realidad, por lo que sus interpretaciones en el lenguaje de señas en el filme, resultan muy veristas y convincentes. 

Emilia Jones -Ruby-, Troy Kotsur -Frank- y Marlee Mattin -Jackie-, en una escena del filme.

 La joven protagonista de Ruby Emilia Jones, es actriz de cine, televisión y teatro, cantante y compositora. Adquirió prestigio en su papel de niña inglesa en la serie norteamericana Piratas del Caribe del realizador Rob Marshall. 

 En televisión, Jones, aumentó su prestigio con su papel de Merry Gejelh en un episodio de la serie británica Doctor Who de la exigente BBC. 

 Y en teatro, se hizo popular por su papel de Princesa Fiona, en el Musical Shrek de Broaway, basado en la conocida película de animación Shrek de la famosa productora DreamWorks; datos de su historial que avalan su merecido reconocimiento artístico. 

 Otro de los valores premiados y destacables del filme es su banda sonora obra del compositor y productor musical británico Marius de Vries -quien ha compuesto más de una treintena de canciones y fue autor o productor de grandes bandas sonoras como: Romeo y Julieta (1998), Moulin Rouge (2002), o La la land (2016)-, y a quien se deben los temas Beyond the shore y Both sides, now, que canta admirablemente Emilia Jones en CODA. 

 Francisco Montero.

 

        LLEGARON DE NOCHE

-Cartel del film-

  Aunque nuestro sabio refranero español asevere que “Se coge antes a un mentiroso que a un cojo”, en el caso de los maquiavélicos gobernantes de Rusia, está fallando… 

 Parece ser, a la mayoría de la sociedad rusa no le importa demasiado -como sí sobrecoge al resto del mundo- la deshumanizada y apocalíptica situación de Ucrania, ni la descomunal mentira de su gobierno y, por tanto, no se lleva las manos a la cabeza, a la razón, a la verdad, y actúa… 

 Algo similar, pero no de tales dimensiones, ocurrió en 1989, en la Guerra de El Salvador, con el asesinato de los seis jesuitas -cinco de ellos españoles- y dos empleadas, perpetrado en la Universidad Centroamericana UCA… 

 Mas de treinta años después, aún no se han cogido a todos sus responsables; lo que trata el interesante filme humanista, social y político,  de Imanol Uribe Llegaron de noche, precisamente en unos momentos en los que está reabierto el caso por la Justicia de España y El Salvador… 

 El filme es un argumental de ficción, pero con un extraordinario verismo y realismo de documental -con varios años de investigación- acerca del importante tema universal que trata, en la prestigiosa personalidad internacional del asesinado padre jesuita Ignacio Ellacurría, teólogo y filósofo defensor de la verdad y la realidad en la historia y en su teología de la liberación… 

 De Ignacio Ellacurría, conservamos un imborrable recuerdo de su presencia en nuestra ciudad y de su inolvidable participación en el Primer Encuentro de las Religiones Abrahamicas en Córdoba (1987), convocado por el Ayuntamiento y el Instituto para el Diálogo de Culturas que entonces dirigía en Suiza el célebre filósofo Roger Garaudy. 

 En este importante encuentro histórico, participaron, junto a Ellacurría, entre otros filósofos y teológos, personalidades de prestigio internacional, como: Hans Küng, Helder Cámara, Roger Garaudy, Mokthar M’ Bow… 

Ignacio Ellacurría, teólogo y filósofo.

 El título del filme Llegaron de noche, connota una profunda significación para la verdad y la historia, ya que el propio Ellacurría había anunciado: “Si me matan de día sabrán que ha sido la guerrilla, pero si llegan de noche serán los militares los que me maten”… 

 Así ocurrió y oficialmente -como sucede en todas las grandes mentiras políticas- se culpó del asesinato a la guerrilla del Frente Farabundo Marti para la Liberación Nacional (FMLN); mentira difícil de digerir, ya que Ellacurría era un gran defensor cristiano de los más pobres y de los derechos humanos… 

 Treinta años despues, el caso, considerado como crimen de lesa humanidad, vuelve a reabrirse por la Justicia y por el filme, lo que viene a ser hoy, un explícito exponente de los medios de comunicación como Cuarto Poder, esclarecedor de la verdad en la historia, en la sociedad, en todas las guerras… 

 El director y productor de cine Imanol Uribe, hijo de padres vascos, nació en San Salvador (El Salvador, 1950), se formó en los jesuitas y cursó estudios de Dirección en la Escuela de Cinematografía de Madrid, en España, donde ha desarrollado su carrera de Cine Sociopolitico. Ha fundado las productoras Zeppo Films, Cobra Films y Aiete Films, con las que realiza algunos de los quince filmes que figuran en su historial. 

 Como salvadoreño y español, preocupado por los problemas sociopolíticos de su país natal y de España, tras leer la apasionante novela Noviembre, del escritor salvadoreño Jorge Galan -Premio Internacional Antonio Machado y Premio Adonais-, es lógico que se interesara por esa obra que trata del trascendente tema del asesinato de los jesuitas, defensores en El Salvador de los más desfavorecidos, y de la inmutable verdad histórica que protagonizó su sirvienta Lucía Barrera de Cerna… 

Imanol Uribe y Lucía Barrera de Cerna, testigo real de los hechos que se narran en el filme.

 Declara Uribe que por dificultades de producción, ha tenido que batallar cinco años para realizar el filme y llevar la historia a la pantalla, hasta presentarla en la última edición reciente del Festival Internacional de Cine de Málaga (Andalucía, 2022), en cuyo Certamen su filme Miel de Naranjas (2012) obtuvo los premios a la Mejor Dirección y Guión. 

 Su filmografía no es muy extensa, pero si muy intensa en temática social y política, reconocida y premiada. Entre sus filmes, destacan: El proceso de Burgos, La luna negra, El rey pasmado, Días contados, Bwana, Miel de naranjas… 

 Con ella ha obtenido, entre otros, los premios: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos de España (1991), Perla del Cantábrico (1979) y Concha de Oro (1994 y 1996), en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 14 nominaciones y 8 premios Goya (1991), por El rey pasmado… 

 En los convulsos momentos políticos de maquiavelismo, información manipulada y mentiras o fake news, que vivimos, Llegaron de noche, no sólo interesa por la reciente apertura del caso del asesinato de los jesuitas, sino también, sobremanera, por el papel de la verdad en la realidad y la historia -de la que Ignacio Ellacurria fue un gran defensor-; por ello el filme centra su atención en el testimonio y protagonismo de la testigo superviviente Lucía Barrera de Cerna, papel que intepreta la actriz Juana Acosta… 

 Aunque el filme pueda parecer algo adusto y desabrido, como suele ocurrir en todo el género de Cine Político, en este caso el trasfondo humanista de la historia, salva admirablemente la situación, por lo que el espectador queda atrapado en la narración como si se tratase de un emotivo thriller psicológico… 

 A ello ha contribuido la sensible y sutil interpretación de su protagonista Juana Acosta, en su difícil papel, realista y verista, que ha refrendado la auténtica Lucía Barrera… 

Karra Elejalde -Ignacio Ellacurría- y Juana Acosta -Lucía Barrera de Cerna-, en una escena del filme.

 Como se relata en unas duras escenas del filme, Lucia Barrera de Cerna, según sus declaraciones recientes, fue secuestrada, junto a su esposo e hija, por la Agencia Central de Inteligencia -CIA. de Estados Unidos, cuyo gobierno colaboraba con el régimen del gobierno salvadoreño-, siendo amenazados para que no dijeran la verdad de lo sucedido… 

 Pero no consiguieron quebrantar su voluntad para que mintieran… 

 Hoy, sólo uno de los militares responsables de la masacre, extraditado a España por EEUU., cumple condena de 133 años… 

 En estos momentos en que la mayoría de las sociedades abogan por la paz en el mundo, Llegaron de noche, es un filme que invita a la reflexión acerca de la Verdad, de todas las verdades, y a que se esclarezcan los maquiavelismos y mentiras tiránicas de las guerras… 

 Francisco Montero.

 

PETRA DE SAN JOSÉ 

-Cartel del film.-

 Se sea religioso o no religioso, católico o de otra religión, creyente o increyente, lo cierto y verdad es que, en las personas que han dedicado y dedican su vida -a cambio de nada, a no ser el sentido de vivir y paz espiritual- a la atención de los menesterosos, los pobres, los enfermos, los desvalidos…, cree todo el mundo. 

 Este es el caso de la religiosa malagueña Petra de San José (1845-1906), fundadora de la congregación Madres de Desamparados y San José de la Montaña, dedicada a atender a enfermos, pobres, desvalidos… 

 Por su vida y obra ejemplar, fue nombrada “Venerable” por el papa Pablo VI (1971), y beatificada por Juan Pablo II (1994), quien la llamó como “Gran mujer de corazón de fuego”… 

 Al margen de ideologías y advocaciones, como ejemplares “trabajadoras y emprendedoras”, las congregaciones religiosas de “hermanitas de la caridad” -como cariñosamente se las conoce y denomina-, han desempeñado siempre en España y en todo el mundo muchas de las funciones sociales más importantes que existen… 

 Una de esas congregaciones es, sin duda, la de Madres de Desamparados, fundada por Ana Josefa Pérez y Florido, más conocida hoy como Petra de San José, nacida en Valle de Abdalajís -de la provincia de Málaga, Andalucía-, municipio situado entre las comarcas de Guadalhorce y Antequera… 

 A la historia de esta singular mujer y a su gran obra, ha conferido una merecida atención el cineasta Pablo Moreno, salmantino de Ciudad Rodrigo, lugar donde se ha rodado parte del filme… 

Hermanas de la Congregación Madres de Desamparados, asisten al rodaje de Pedra de San José.

  El joven cineasta Pablo Moreno, ha adquirido ya un sobresaliente prestigio en el difícil género actual de Cine Religioso y de Valores Espirituales, por su insistente historial en el que se citan, entre otros, filmes como: Un Dios prohibido, Poveda, Luz de soledad, Red de libertad, Claret, Petra de San José… 

 Los filmes de Pablo Moreno suelen abordar distintos géneros cinematográficos, en los que destacan los aspectos históricos, biográficos y religiosos. En el filme Un Dios prohibido (2013), el cineasta trata históricamente el martirio de los cincuenta y un claretianos de Barbastro (Huesca), en los inicios de la Guerra Civil Española, quienes dieron su vida por su fe religiosa. 

 Años mas tarde con su filme Claret (2020), Moreno trata la biografía y la religiosidad del Padre Antonio María Claret, fundador de la Orden de los Misioneros Claretianos y la Congregación de las Religiosas Misioneras Claretianas… 

 Todos sus filmes, de carácter didáctico y humanista, además de los aspectos históricos y biográficos, abordan la ejemplaridad y los altos valores espirituales y religiosos de los personajes que tratan. En Poveda (2016), el cineasta trata la ejemplar vida del sacerdote Pedro Poveda, quien hizo una importante labor educativa y social, enseñando, en las cuevas de Guadix (Granada, Andalucía), a los trabajadores pobres, indigentes, ignorantes…; fundando porteriormente la importante Institución Teresiana de Enseñanza… 

 Pablo Moreno ha contado, como coguionista de sus filmes más didácticos -Poveda, Luz de Soledad y Petra de San José-, con la colaboración del veterano cineasta Pedro Delgado, a quien posiblemente se debe parte del carácter educativo de ellos. 

Pablo Moreno y Pedro Delgado, director y coguionista.

 El guionista, director de cine y escritor Pedro Delgado, ha sido también profesor de Cinematografía en diferentes escuelas de cine y universidades, además de novelista y ensayista. Su filme documental y biográfico Alexia -sobre la conocida joven adolescente religiosa-, guionizado y dirigido por él, fue Premio al Mejor Documental del Círculo de Escritores Cinematográficos de España (2011). 

 Delgado ha hecho también incursiones en el mundo de la animación, colaborando con el dibujante Antonio Mingote y con el cineasta Cruz Delgado. 

 Como escritor, sus obras mas conocidas son: las novelas El misterio Cervantes y Plan diabólico, y el ensayo sobre Hanna Barberá… 

 Suelo decir con alguna frecuencia que la imaginación es la gran riqueza del hombre y, como “hace mas quien quiere que quien puede”, Pablo Moreno a fuerza de imaginación y esfuerzo, ha logrado crear en el pueblo de Ciudad Rodrigo (Salamanca, España) unos ejemplares Estudios de Cine, en los que, con reducidos presupuestos, realiza sus filmes… 

 Los filmes de este cid campeador castellano, están sobrepasando las fronteras de nuestro país y consiguiendo reconocimiento internacional; con su filme Luz de soledad, volvió a obtener el Premio de Mejor Director en el Festival Internacional de Cine Católico Mirabile Dictu (Roma, 2017), reconocimiento de obra memorable que también obtuvo con sus filmes Un Dios prohibido y Poveda. 

 Luz de soledad, filme coguionizado con Pedro Degado, obtuvo también otros numerosos reconocimientos y los Premios: Alfa y Omega, Bravo, Cinemanet… 

 Reconocimientos que, de los espectadores cinéfilos y público, ha obtenido ya el filme Petra de San José, producido, por la empresa de cine religioso Stellarum Films, que preside Pablo Moreno…

Protagonistas de Petra de San José en una escena de ambientación historicista andaluza.

 Es lógico que en España, país de tradición religiosa cristiana y católica, se haya creado la empresa Stellarum Films, en la que se tratan con especial atención y minuciosidad los temas de carácter religioso, biográfico, histórico, de valores espirituales y humanos, como son los realizados por Moreno. 

 Frente al Cine Religioso de los grandes maestros Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson e Ingmar Bergman, cuyos filmes se preocupan con mayor atención por la dimensión espiritual interior y psicológica de la persona -conciencia, moralidad, trascendencia…-, Pablo Moreno está logrando un importante lugar internacional en éste género cinematográfico. 

 Para los amantes del cine religioso y de valores humanos espirituales, indudablemente, Petra de San José, es un filme memorable. 

 Francisco Montero.

CANTA 2 

    -Cartel español del film-

 Uno de los mejores regalos de Reyes Magos o Papá Noël para madres y padres, abuelas y abuelos de todo el mundo, en estas fechas, es ver y compartir con sus hijas e hijos, nietas y nietos, las emociones y satisfacción de estos con el filme Canta 2. 

 Hemos vivenciado cómo las espectacularidad de este filme, sus imágenes, sus música, sus canciones, su ritmo…, brillan en los ojos y en el corazón de los más pequeños y les hacen vibrar y bailar de gozo, alegría… 

 A los mayores, cinéfilos, educadores, y espectadores exigentes, les complace que, rememorando y dando continuidad al anterior de la saga, ¡Canta!, el filme, además de su fantasía creativa y artística, cuente también con valores culturales y humanistas.

 La función esencial del cine de animación ha sido siempre y es la de plasmar o narrar con fantasía y magia, todo aquello que se desea comunicar y que con el cine de imágenes reales no puede expresarse… 

 Aunque nos remita al recuerdo del encanto de los grandes musicales de la Historia del Cine y a los grandes espectáculos de Broadway, ni Cantando bajo la lluvia, ni Siempre hace buen tiempo, ni Un día en Nueva York…, pueden alcanzar la fantasía y magia de la saga Canta… 

 Canta 2 es un filme que además de reunir todas las claves temáticas y estilísticas del Cine Musical, se fusiona con claves genéricas propias del Cine de Ciencia Ficción, dando lugar a un novedoso estilo de Cine de Animación Musical y de Ciencia Ficción Espectacular… 

 Espectacular imagen de Ciencia Ficción Espacial en Canta 2.

 El filme Canta 2 -como su antecesora Canta- es una producción estadounidense de la empresa Illumination Entertainment, perteneciente a la gigantesca Universal Pictures -fundada por el alemán Carl Laemmie, en 1912-, cuyas producciones de dibujos animados vienen compitiendo actualmente con los filmes de la legendaria y veterana del Cine de Animación Disney, en estas fechas con el filme Encanto de esta última. -Reseñada en este blog el 26 de Noviembre de 2021-. 

 Se ha hecho tópico decir que “Los americanos llevan el cine en la sangre y los europeos en el corazón…” -acerto que diferencia al cine de acción frente al cine de reflexión y emoción- ; lo que viene a cuento para la saga de Canta, dado que su guionista y realizador, Garth Jennings, y su compositor musical, Joby Talbot, son británicos… 

 El cine reflexivo o de emociones y sentimientos, suele ser mas intelectual que el cine de acción y, por tanto, se cuidan más en él sus temáticas, historias y guiones. Caso del filme Canta 2, que vuelve a recurrir a la moraleja, como en los cuentos clásicos y los filmes basados en ellos… 

 Illumination Entertainment, es una productora de cine de animación que, aunque de fundación un tanto reciente -2007-, cuenta en su trayectoria con una docena de filmes, animados por ordenador, de extraordinario éxito. Su saga de los Minions, está considerada, como una de las más populares y taquilleras de los últimos tiempos. 

 Sus éxitos, son fruto de una cuidada política de selección de personal de cineastas muy creativos, innovadores, talentosos y de prestigio internacional. Caso del londinense Garth Jennings, guionista y director de de los filmes de animación Canta… 

Garth Jennings, guionista y director de los filmes Canta 1 y 2.

  La filmografía de Garth Jennings, -guionista, director, actor y productor de cine (Londres, 1972)-, aún no es muy prolífica, pero sí exitosa. Saltó a la fama internacional con su filme británico-estadounidense, de comedia y ciencia ficción, Guía del autoestopista galáctico, en la que se cuenta, entre otras cosas, que los ratones y los delfines son lo seres más listos de la tierra, y tras ellos los humanos… 

 Algunos aspectos de ese fantasioso filme de comedia y ciencia ficción, los incorporaría después al repertorio de la fabulosa zoolandia imaginaria de Canta… 

 De la septena de filmes que ha dirigido Jennings -en los que se hace notar su tendencia a la mezcla de géneros y estilos- , destaca Radiohead, acerca de este grupo musical británico -con tres premios Grammy-, popular y famoso por sus mezclas de rock, con música electrónica experimental y música clásica actual. 

 El grupo Radiohead, fue una modesta banda que renació de las cenizas de sus inicios y sus fracasos y cuya historia humanista de superación hasta la fama la encontramos también reflejada, como moraleja, en el grupo de músicos de Canta… 

 El cast de artistas y técnicos de Canta 2, es impresionante, es un filme con uno de los repartos más numerosos de la historia del cine, cientos y cientos de participantes han intervenido en su realización: en su banda de imagen -animaciones, efectos especiales…-, y en su banda de sonido -actores y actrices de voz, músicos, cantantes…-, cuya pegadiza música -que tambien puede escucharse en internet- ha sido compuesta por el británico Joby Talbot… 

 En su reparto de actores de voz, músicos y cantantes destacan por su papel en el filme: Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Tory Kelly, Halsey, Pharrell Williams, Bono de U2, o el mismo director del film Garth Jennings… 

 Cientos de actores de voz en el doblaje del film a diferentes idiomas y países, han intervenido también en versiones para los cinco continentes. Para España han participado en su doblaje, entre otras voces las de: el tiktoker Nachter, la actriz Ana Milán, el actor Miguel Angel Muñoz, la influencer Andrea Compton, el actor Luis Tosar… 

Nachter, Ana Milán, Miguel Angel Muñoz, Andrea Compton y Luis Tosar, actores de voz en Canta 2.

  Junto al deslumbramiento artístico de sus imágenes y su música, interesa sobremanera del filme su guión de valores humanos, fantasiosamente fabulados en moraleja en sus animalitos protagonistas… 

 En Canta 2: los héroes de la historia ya no son los grandes felinos, sino los más pequeños, desafortunados, desgraciados y desprotegidos, como el koala, la cerdita o el puelcoespín; el león ya no es el rey de la selva, sino un rockero destronado y aquejumbrado por la muerte de su esposa, pero que renace por la animosidad de la banda musical de los más pequeños; el lobo, tiene que dejar de ser egoísta terrible depredador y dejar participar en el festín a los más pequeños… 

 En definitiva, en el guión de Canta 2, tradicionales moralejas clásicas, se renuevan y actualizan su significación y su enseñanza…

 Francisco Montero.

 

NOCHE DE PAZ

-Cartel español del film.-

 “Una película no dura hora y media, sino lo que permanece en nuestrta conciencia y en nuestra memoria”… 

 Es el precioso lema con el que se presenta en su web la nueva empresa española Distribuidora de Cine, Bosco Films, nacida en 2017, especializada en cine de valores humanos, espirituales y artísticos, en cuyo catálogo figura el film Noche de Paz. Una Canción para el mundo…. 

 No debemos confundir este docudrama -documental con pasajes dramatizados-, con el argumental dramático también titulado Noche de Paz -Silent Night, Joyeux Noël o Feliz Navidad- realizado en 2005, por el cineasta francés Christian Carion, por cierto, con buen reconocimiento y éxito. 

 Noche de Paz, es un bellísimo filme documental que describe con minuciosidad, el origen, hechos, acontecimientos, composiciones diversas, variadas interpretaciones…, acerca de este villancico homónimo o canción poética y musical, mundialmente considerada como la más difundida, conocida y popular del planeta, cantada en todas las culturas y en todos los credos religiosos… 

 Declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, en 2011, en sus más de doscientos años de historia, acerca de esta espiritual y religiosa, sensible y profunda, composición poética y musical, han surgido numerosas versiones y leyendas acerca de como fue su nacimiento…

 Pero todas ellas coinciden en situarlo en Oberndorf (Salzburgo), Austria, y compuesta originariamente en alemán, como obra del sacerdote y letrista Joseph Morh y del músico y compositor Franz Xaver Gruber. 

Joseph Mohr y Franz Xaber Gruber, autores de la canción Noche de Paz.

 Concebida inicialmente , por Mohr y Gruber, como un Himno en la Santa Noche de Navidad, con el título de “Noche Silenciosa, Noche Sagrada”, como relata su historia, la partitura ha sido traducida a más de trescientos idiomas como canción popular, que se canta en multitud de celebraciones festivas y familiares, religiosas y no religiosas, de carácter espiritual y entrañáble. 

 Mundialmente, alcanzó estraordinaria popularidad y difusión la interpretada por Los Tres Tenores famosos Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti, en el Concierto de Navidad de Viena, en 1999, y que aún puede escucharse en internet. 

 Ni Morh ni Gruber, sus autores, pudieron imaginar que un mágico preludio de villancico de aquel sencillo himno de Noche de Paz -o Noche Silenciosa, poema escrito por Morh en 1816, y al que puso música Gruber para una celebración parroquial, de 1818-, produjo un alto el fuego, en la víspera de Navidad de 1914, entre los frentes contendientes de alemanes contra aliados, conocido como Tregua de Navidad, de la Primera Guerra Mundial... 

 Trascendiendo su emotivo tema religioso cristiano, por creyentes y no creyentes de todos los credos, músicos y no músicos, mayores y jóvenes de oriente y occidente, de todos los países y culturas del mundo que lo interpretan, cantan o tararean, se afirma persistentemente que Noche de Paz es un canto muy espiritual y mágico… 

 Pues bien, el veterano cineasta Hannes Michael Schalle, con su interesante, bello y sensible filme Noche de Paz, una canción para el mundo, ha conseguido confirmar lo que la historia y todas las gentes piensan, sienten y expresan con esta poética melodía. 

Hannes Michael Schalle, director de Noche de Paz, una canción para el mundo.

 Hannes M. Schalle (Villach, Austria, 1963,) es un prolífico guionista, director, productor y compositor de cine, famoso por sus composiciones de bandas sonoras y por la dirección de filmes en los que lo esencial es la música… 

 Tras formarse en la Universidad de Harvard y en el Centro Berklee de Música de Boston, pronto actuó como productor fundando su empresa Schalle Digital Producciones (1989) y más tarde Moonlake Entertainment, hasta llegar a director de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Salzburgo (1998). 

 Ha realizado numerosos trabajos de carácter documental, muy relacionados con el mundo de la música y otros de diversa índole, sobre eventos, grupos y personajes famosos como: Coro de los Niños de Viena, Herbert von Karajan, La Valkyria de Richart Wagner, Niki Lauda -piloto austriaco de Formula 1-, Humberto Gatica -productor discográfico-… 

 Cuenta en su dilatado historial con más de cuarenta trabajos como productor, guionista y director, y casi una cincuentena de bandas sonoras de cine, destacando entre las mas conocidas: Ötzi, el hombre de hielo, Una boda casi perfecta, Ella, yo y ella, Lauda, la historia no contada…; habiendo obtenido por su obra importantes reconocimientos y premios. 

 Noche de Paz, una canción para el mundo -también titulado Noche Silenciosa-, se ha filmado en más de una docena de importantes ciudades internacionales, interpretando la partitura diferentes orquestas, corales y solistas de fama; siendo memorables las actuaciones celebradas en: Nueva York, Londres, Viena, Salzburgo, Moscú, Jerusalén… 

 Entre las sobrecogedoras interpretaciones de Silent Nigh en el filme destacan, entre otras, las corales o grupales de: la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, el Coro de Niños de Viena, Los Tenores de Canadá; y las solistas de: Kelly Clarkson, Katharine Mcphee o Joss Stone… 

 El filme cuenta con la cuidada y minuciosa narración, sosegada y profunda, -doblada a diferentes idiomas-, del conocido actor y locutor inglés de cine, televisión, teatro y radio, Hugh Bonneville, que motiva el interés por la guionización de la historia del popular villancico o canción. 

Hugh Bonneville -narrador- y Kelly Clarkson -solista-, en el filme.

 “Noche de paz, noche de amor,/ todo duerme en derredor./ Entre los astros que esparcen su luz/ viene anunciando al niñito Jesús,/brilla, la estrella de paz./ Noche de paz, noche de amor,/oye humilde el fiel pastor,/ coros celestes que anuncian salud,/ gracias y gloria en total plenitud…”; es la letra del sencillo poema traducido a diversos idiomas que, aunque con pequeñas variantes, contiene el pensamiento esencial de su autor Joseph Morh… 

 Su gran éxito de difusión por todo el mundo y todas las culturas, se debe al entrañable contenido, en ese humilde pensamiento, de los deseos de paz, amor, esperanza, salud y gracias; algo común a la generalidad de los humanos… 

 Aquel poético niñito Jesús de los inicios de nuestra era -de hace más de dos mil años- que cantaron Morh y Gruber, no viene a ser, hoy, aún, sino el idealizado y alegórico símbolo de la esperanza de un mundo mejor que late en cualquier vida, en todas las vidas de todos los niños que inician su andadura, cristiano, judío o musulmán, americano o asiático, negro o blanco… 

 Efectivamente, Noche de paz, una canción para el mundo, es un filme que no dura sólo noventa minutos, sino que permanecerá en nuestra memoria mucho tiempo… 

 Francisco Montero.

 

ENCANTO 

-Cartel del film.-

  Aunque fue el gran mago de la fantasía del cine de animación, si Walter Disney levantara el corazón y la mirada, seguro se sorprendería y emocionaría al contemplar a que séptimo cielo han llegado el arte de los dibujos animados y los Estudios Disney que él fundara… 

 Con el desarrollo de las nuevas tecnologías de animación por ordenador, quedan ya muy atrás los esquemáticos, pero entrañables, dibujos animados a mano. El muy exitoso Mickey Mouse -Oscar de 1928 y mascota de Disney-, es hoy pura leyenda… 

 De las sencillas historias de los simpáticos animalitos con vivencias y sentimientos humanos -Mickey, Dumbo, Bambi…- y las inspiradas en cuentos y narraciones novelescas -Blancanieves y los siete enanitos, La Cenicienta, Alicia en el país de las maravillas…-, se ha pasado actualmente a narraciones con diferentes inpiraciones y temas más complejos… 

 Además de los animales y los cuentos clásicos, han sido temas predilectos del cine de animación en general y de los estudios Disney en particular: el heroísmo, la belleza, la realeza, los personajes extraordinarios…; tratados con idealismo, fantasía magia… 

 En el cine de animación más reciente, las temáticas vinen renovándose y cambiando y se presta más atención a las mitologías: tradicionales, nuevas, imaginarias… 

 Los guionistas del cine de animación de hoy se inspiran e ingenian en temáticas más sociales: tribus regionales, indígenas, urbanas… 

 Son, por ejemplo, los casos de los filmes: Moana -indígenas de la isla Motu Nui del Pacífico Sur-, Trolls -tribus y fans de distintos grupos musicales-, Bella y el circo mágico -amantes del mundo circense-… 

 Y es el caso del filme de fantasía musical y realismo mágico Encanto -inspirado en Colombia-; el prestigioso programa televisivo Good Morning America, desveló las razones culturales por las que la productora Disney eligió a este país de habla hispana para su realización… 

 Investigandose sobre el Realismo Mágico de Hispanoamerica, en la Fundación GABO y en la magistral novela Cien años de soledad -exponente de ese movimiento- del Premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez, se llega a la conclusión de que la riqueza de la cultura colombiana es ideal para la ambientación del filme… 

 Tambien el popular influencer fotógrafo español Kike Calvo ha realizado un precioso documental Los secretos del filme Encanto-que puede visionarse en YouTube- sobre la diversidad cultural de Colombia que motivó la realización del filme… 

Kike Calvo, autor del documental Los secretos del filme Encanto.

 -Además de la pletórica biodiversidad de su naturaleza, Colombia es un país multicultural de indígenas, hispanos y africanos, con multitud de vivencias étnicas y costumbres regionales que se manifiestan en su riqueza folklorica y artística; lo que, como se ha divulgado, decidió a los realizadores de Encanto a situar su bella historia de realismo mágico en este país… 

 La realización de los largometrajes de animación siempre tiene una autoría colectiva numerosa, la del filme Encanto es numerosísima, impresionan sus interminables títulos de crédito… 

 Aunque no sabemos de quien fue la acertada idea y decisión de situar la trama del filme en Colombia   -confiriendo nuevos áires a las tradicionales temáticas del cine de animación y renovando el género-, es obvio destacar la complejas tareas de su guión y dirección obra de Jared Bush y Charise Castro -guionistas- y de Byron Howard junto a Jared Bush -direccion-. 

Jared Bush, Charise Castro y Byron Howard, principales autores de Encanto.

 Jared Bush, guionista y codirector de Encanto, ya tuvo una experiencia anterior con Byron Howard, codirigiendo el filme Zootrópolis. Pero su guión más exitoso sería el de Moana -dirigida por Ron Clements y realizada también por Studios Disney-, historia que, como hemos indicado, se desarrolla en la isla Motu Nui del Pácifico Sur, y que posiblemente, dada su proximidad geográfica y cultural a Colombia, contribuyó a la inspiración creativa de Encanto -denominación del paraje donde se desarrolla el filme-. 

 Bush, cuenta con la experiencia de otros diversos cometidos de asistente de producción, guión, dirección y equipo creativo, habiendo trabajado en una decena de realizaciones para cine y televisión.

 Charise Castro, productora, guionista, actríz y dramaturga, de ascendencia cubana, estudió en la prestigiosa Univesidad de Brown y en la Escuela de Arte Dramático de Yale, graduándose y trabajando durante sus estudios como maestra de Bellas Artes, hechos relevantes éstos, que, seguramente por su femenina sensibilidad, contribuyeron a los aspectos didácticos de su trabajo como guionista para Encanto y a la creación de su personaje protagonista, la niña colombiana Mirabel… 

 Entre sus diversos textos para teatro y televisión, fue reconocida por su obras teatrales Estrella Cruz -actualización cubanoamericana, basada en el mito griego de la joven doncella del inframundo Perséfone-, y El jorobado de Sevilla -crítica sobre Colón y las masacres posteriores en que devino su gesta…- 

 El estadounidense Byron Howard, es un guionista, director, productor, animador y actor de voz, de cine de animación, que saltó a la fama por los Premios conseguido con su película Zootrópolis -codirigida con Jared Bush y Rich Moore-; entre ellos, los de: Asociación de Críticos de Cine de Estados Unidos y Canadá (2015), Globo de Oro, Oscar y Annie a la Mejor Pelicula de Animación, siendo además nominada a la Mejor Canción en los Premios Grammy y Academia Británica (2016). 

 El éxito y reconocimiento conseguidos con Zootrópolis, además de su experiencia como animador o supervisor en media docena de filmes -entre los que destacan Pocahontas (1995) y Mulan (1998)-, le valdrían para acometer el ambicioso proyecto de Encanto… 

 En este filme, para la idealización de la “historia de la familia colombiana Madrigal, que vive en el lugar idílico de Encanto” -sublimando las contradicciones sociales y de la naturaleza de la Colombia real-, se crea un paraíso escenográfico de ensueño… 

 Una colorista y pletórica fotografía de paraíso de -los creativos Thomas Baker, Alessandro Jacomini y Nathan Warner-, que viene a ser un fascinante caleidoscopio de fantasía y magia… 

El cantante colombiano Maluma, actor de voz de Mariano, prometido de la hermana de Mirabel en el filme.

 A la sorprendente magia de Encanto, contribuyen también la música, las canciones y las sugestivas voces hispanocolombianas de los personajes… 

 La expresiva y poética banda sonora musical del filme es obra del famoso compositor, letrista, cantante, actor y drmaturgo estadounidense Lin-Manuel Miranda. 

De las nueve canciones que se compone la banda destaca el tema Colombia, mi encanto, interpretada en español por el cantautor colombiano Carlos Vives… 

 Resumiendo, Encanto es un emotivo e inolvidable filme de animación, de valores artísticos y humanistas, con muchísimos encantos… 

 Francisco Montero.