SPOTLIGHT

-Cartel Publicitario del filme. Kinepolis-

Los poderes fácticos que han gobernado internacionalmente hasta ahora, cada día sirven menos a las sociedades…

Afortunadamente, muchas tradiciones conservadoras de esos poderes vienen caducando…

Verdades intangibles, corrupciones, vicios y delitos sociales mantenidos ocultos durante siglos por esos poderes fácticos, vienen saliendo a la luz…

El poder de la prensa, los medios de comunicación actuales, los están denunciando y dando a conocer…

La cultura universal que orienta y es luz para la humanidad, hoy cambia vertiginosamente…

Es la exigencia de los más de siete mil millones de habitantes que pueblan hoy el planeta, es el nuevo renacimiento humanista de nuestras sociedades, a las que casi nada le es indiferente…

Es el telón de fondo del tema de pederastia en la iglesia católica que, basado en hechos reales denunciados por el periódico The Boston Globe, al inicio de siglo, trae a la luz el filme Spotlight…

Por el trabajo sobre el asunto, del equipo de investigación del periódico, denominado “Spotlight” 

-sacar a la luz, dar a conocer-, al Boston Globe, se le otorgó el Premio Pulitzer 2003, por su Servicio a la Sociedad.

-En más de una decena de ocasiones, el periódico Boston Globe, ha sido reconocido con este prestigioso galardón estadounidense que la Universidad de Columbia otorga al periodismo, a la literatura, al teatro y a la educación.

Y dada la relevancia del caso, en 2015, el intrépido cineasta norteamericano, Thomas McCarthy, estrena su filme de ficción Spotlight, basado en los referidos hechos reales.

Por diferentes asociaciones estadounidenses de Críticos de Cine, el filme ha sido considerado el Mejor del Año, obteniendo su equipo artístico y técnico numerosísimos premios y distinciones.

Thomas McCarthy, realizador de Spotlight-

El cineasta Thomas McCarthy, actor, guionista y realizador estadounidense, tras cursar estudios de arte dramático en la Universidad de Yale, debutó pronto como actor de cine y televisión en cuya faceta cuenta con más de una treintena de interpretaciones en filmes y series, en los que adquirió buen conocimiento práctico de las claves del guion y la dirección.

Entre sus interpretaciones como actor, son destacables los filmes: Conspiración, El gurú del sexo, Buenas noches y buena suerte, Mamá de alquiler, Desde mi cielo… -para el cine-; y Ley y orden, Boston Public, Bajo escucha… -series televisivas-.

Disconforme con sólo actuar en citados trabajos, la mayoría de las veces en papeles poco relevantes, en 2003 debuta como guionista y director con el filme Vías cruzadas -comedia dramática sobre la anomalía del enanismo-, con el que obtuvo los importantes premios: BAFTA, de la Academia Británica del Cine, al Mejor Guion Original, y el Independent Spirit Awards, de la Organización de Cine Independiente de California, al Mejor Reparto de Actores, y diversos reconocimientos en los festivales de cine de Estocolmo, Sundance, San Sebastián…

Con su siguiente filme El visitante (2008) -sobre los problemas de identidad y comunicación social e intercultural de un solitario inmigrante viudo-, también como guionista y director, fue premiado con una decena de importantes reconocimientos en diferentes festivales de cine: Moscú, Brisbane, Deauville…

Tras sus siguientes filmes, como guionista y director, Ganamos todos (2011) y Con la magia en los zapatos (2014) -entre otros trabajos como guionista-, será con Spotlight (2015), con el que es reconocido internacionalmente como guionista y director de extraordinario talento, al obtener con este filme más de doscientos premios y reconocimientos, en diversos festivales de cine y países, considerándosele el Filme del Año y el más premiado de la Historia del Cine…

Protagonistas del equipo de investigación "Spotlight" del diario The Boston Globe, en el rodaje del filme.

Junto al guion y dirección, valor destacado del filme es el de la interpretación de su excepcional reparto. Por su faceta de actor y buen conocedor de los entresijos de la interpretación, Thomas McCarthy tiene también reconocida fama por la elección de los repartos de sus filmes.

El reparto de actores de Spotlight, ha sido muy reconocido y premiado por diferentes organizaciones del cine y la televisión, como son las asociaciones de críticos y sindicatos de actores de Nueva York, Washington, Los Ángeles, San Francisco, Londres, Mujeres Periodistas…

Destacan en el filme las interpretaciones del veterano Michael Keaton, en el papel de editor del equipo Spotlight y las de los reporteros protagonistas Mark Ruffalo y Rachel McAdams, por su fidedigna caracterización de los roles propios del periodismo.

El estadounidense Michael Keaton es el más veterano de los actores que destacan en el filme, quien cuenta con un amplio historial de casi un centenar de papeles para el cine y la televisión; siendo destacables sus interpretaciones en los filmes Batman y Birdman, por cuyo protagonismo en este filme tuvo una cincuentena de reconocimientos y premios.

Son también destacables las interpretaciones del popular actor, productor y escritor Mark Ruffalo -premiado como Mejor Actor de Reparto en Spotlight y en otros filmes-; y de la actriz canadiense Rachel McAdams, quien ha sido sucesivamente distinguida como Actriz Revelación, Mejor Actriz y Estrella Femenina del Año y reconocida con los premios: Gémini, MTV y Teen Choice Awards, de Canadá y Estados Unidos, entre otros.

Michael Keaton, Mark Ruffalo, Brian Darcy y Rachel  McAdams, reparto de Spotlight.

Impresiona y abruma en la postdata de títulos de crédito del filme, la denuncia internacional de numerosísimos casos de pederastia en la iglesia católica…

En algunos círculos y medios de comunicación católicos conservadores, se ha opinado que el filme es un desmesurado alegato perjudicial para la iglesia católica y que, al igual que con los políticos aforados, con hechos como los sacados a la luz por el diario The Boston Globe y el filme Spotlight, sería mejor mantener mayor reserva…

Desde la ética y la moral de los valores humanos y sociales universales, incluso siguiendo los caminos del Papa Francisco, contra la corrupción y los vicios en la iglesia, se entiende que no; siendo más plausibles las denuncias de los oscuros delitos ocultos, su conocimiento, la claridad, la luz…

Francisco Montero.

EL GRAN DIA

-Cartel español del filme-

Es bien sabido que la educación y la cultura son las bases del desarrollo y el progreso, en todo el mundo y de toda sociedad…

Siendo el aprendizaje y la escuela, el esfuerzo y el trabajo constantes, los caminos esenciales que llevan a la meta y al éxito…

Con citadas premisas realizó el cineasta francés Pascal Plisson su filme documental Camino a la escuela y con similares planteamientos ha realizado su siguiente filme El gran día, que se reseña.

El extraordinario éxito de crítica y público que obtuvo el cineasta con su anterior filme, le alentaron a este segundo, que viene a ser como una continuidad o segunda parte de Camino a la escuela…

El gran día, desdice el sentir común y generalizado de que “segundas partes nunca fueron buenas”…

El cineasta francés Pascal Plisson, guionista y realizador autodidacta, que abandonó sus estudios en la adolescencia, creyendo que el mejor aprendizaje y formación se adquieren en el trabajo, se inició en el medio televisivo realizando informaciones y documentos para distintas cadenas, como BBC, Nacional Geographic, Canal +…

Viajero planetario infatigable, tras pasar varios años en distintos lugares del continente africano y casarse en Kenia, Plisson va acrecentando y depurando su interés y trabajo humanista por la personas, niños, jóvenes y mayores, que viven en situaciones de pobreza y muy extremas…

Con citados planteamientos, se inicia y se da a conocer en el medio cinematográfico realizando sus primeros filmes de carácter documental, Tierras de Siberia, Guerreros masai, Los misterios de Clipperton -sobre el pequeño atolón coralino del Pacífico, próximo a las costas de México, islote descubierto por el pirata John Clippterton y base de sus rapiñas, posesión gala de ultramar, que a inicios del siglo pasado tuvo un centenar de habitantes y que, tras diversos avatares históricos, sobre los que mucho se ha escrito, quedó desierto…-

Siendo con su interesante filme documental Camino a la escuela, con el que Plisson adquirió considerable prestigio y fama internacionales…

Pascal Plisson, cineasta documentalista.

Por su filme Camino a la escuela, Plisson fue reconocido con: los Premios Cesar y Henri Langlois, de Francia, al Mejor Documental; Premio del FIFEM -Festival Internacional de Cine para Niños de Montreal, acaso el más importante de los festivales de cine educativo del mundo…-

El filme antecedente Camino a la escuela trata cuatro historias reales extraordinarias, filmadas en Kenia, India, Marruecos y Argentina: la de Jackson, de diez años, que con su hermanita más pequeña han de andar, asiduamente y salvando numerosos peligros, 15 kilómetros; la de Samuel, quien paralítico y empujado por sus hermanos, tienen que salvar grandes obstáculos en 4 kilómetros, sobre una destartalada silla de ruedas hecha con chatarra; la de Zahira, de 12 años, quien acompañada de amigas, tiene que superar las dificultades y el cansancio de 22 kilómetros a pie, por escabrosos caminos; la de Carlos, de 11 años, quien con su hermanita menor, recorren a solos y caballo 15 kilómetros…

Son los difíciles caminos comunes de un sueño, luchar para formarse, para una vida mejor…

Camino a la escuela, como subrayan Plisson, su guionista y realizador, y los promotores del filme, “es un viaje espiritual hacia el conocimiento, de unos niños que en sus familias, fueron los primeros en ir a la escuela…”

El filme -que puede obtenerse en dvd, y es muy recomendable para educadores y colegios-, por sus excepcionales valores humanos y educacionales, contó con la colaboración y el apoyo de: UNESCO, UNICEF, Save the Children, Obra Social de la Caixa, Europa Mundi, A Tres Media…

Expresiva imagen del filme El gran día.

Pues bien, por numerosos requerimientos de proseguir en el tema del filme anterior y los éxitos obtenidos, reiteramos, El gran día, con nuevas ideas sobre la lucha por un futuro mejor, es también un filme muy realista y de extraordinarios valores humanos.

El gran día trata de las historias reales de una niña y un niño, una adolescente y un joven, que trabajan y se esfuerza denodadamente por formarse para su gran sueño, un futuro mejor…

Su gran día será el que recojan los frutos de su gran esfuerzo, trabajo, perseverancia, sacrificio…

El filme nos relata paralela y alternadamente, las vivencias: de Deegii, la niña de Mongolia de once años, que se esfuerza desde su edad más infantil, con su exigente profesora de escuela circense, a dominar su cuerpo y su mente para llegar a contorsionista; de Albert, el niño cubano de once años, que pelea duramente con la vida, en el gimnasio y en el ring, por llegar a boxeador; del ugandés Tom, el joven de diecinueve años, que persevera disciplinadamente en el estudio de la naturaleza para llegar a ser guarda forestal; de Nidhi, la adolescente india de quince años, que además de las tareas hogareñas en su humilde familia, estudia día y noche por lograr ser admitida en un programa que le permita proseguir en su formación hacia su sueño de ingeniería…

Al igual que para el filme antecedente Camino a la escuela, Pascal Plisson, dice haber revisado numerosas informaciones de interés, sobre chicas y chicos ejemplares de todos los continentes, hasta seleccionar los protagonistas de sus documentales.

El resultado, sendos filmes altamente aleccionadores, para una planeta cada día más poblado y una sociedad cada día más competitiva y exigente…

Precioso fotograma de la escuela circense de Mongolia, donde se forma Deegii.

Plisson, en El gran día, fiel a las claves genéricas del documental realista, ha rehuido de todo tipo de sensacionalismo, así como del sentimentalismo fácil y sensiblero.

El extraordinario espíritu de superación de sus protagonistas, su positivo mensaje social, el elocuente humanismo del filme…, entre otros muchos aspectos técnicos y artísticos -guion, realización, fotografía, música…-, son valores que, sin duda, han decidido la colaboración y el apoyo de tan importantes Organizaciones, como las anteriormente citadas…

Francisco Montero.

LA RELIGIOSA

-Cartel original del filme-.

Eminentes tratadistas insisten hoy, como consecuencia de las barbaries terroristas que afectan al mundo, en que muchas ideologías políticas y fanatismos religiosos, siguen siendo causantes de graves daños humanos, sociales…

En sus afanes de poder y dominio, hay partidos políticos y organizaciones u órdenes religiosas, que prosiguen pretendiendo, con sus idearios y dogmatismos, imponerse y someter o sojuzgar al hombre y a la sociedad…

Desde el Siglo de las Luces, o de las grandes revoluciones ideológicas, a la vista de los acontecimientos, los ideologismos impositivos poco han cambiado.

Ideologías y teologías de dominación y sumisión, persisten en seguir imponiéndose, a pesar de la libertad y los derechos humanos, en el planeta…

Es el tema del realista y metafórico filme del cineasta francés Guillaume Nicloux, La Religiosa…

El filme está basado en la realista y crítica novela La Religiosa, del genial escritor y filósofo de los años claves de la Ilustración Francesa, Denis Diderot -coordinador de la gran Enciclopedia sobre los conocimientos científicos y artísticos de la época, y contra los oscurantismos políticos y religiosos-.

Citada novela, se basa en un hecho real ocurrido en Francia y en la propia experiencia de Diderot, a quien su familia ingresó con diez años en los jesuitas y se le impuso la tonsura -o rito preparatorio para recibir una orden religiosa menor-, a fin de suceder a un tío canónigo; pretensiones de las que logró zafarse y continuar sus estudios universitarios, quien más tarde fuera un ilustre escritor. 

-Siendo también sabido que una hermana suya enloqueció en un convento…

La interesante obra es un duro alegato contra las imposiciones familiares que, por conveniencias o razones económicas, coartan la libertad de la persona, avocándole a un futuro de frustración y fracaso, que luego suele redundar en graves males sociales…

Es también una sutil y profunda reflexión acerca de la sensibilidad personal frente a la pretendida razón social, tantas veces contrapuestas y que tantos estragos o daños morales y físicos causan…

Retrato de Denis Diderot, del pintor Louis Michel van Loo.

La novela de Diderot -agnóstico, a quien siempre preocupó el conocimiento personal y natural de Dios, sin imposiciones ni intermediaciones culturales religiosas-, ha sido llevada al teatro y al cine en varias ocasiones; siendo el filme más conocido La Religiosa de Jacques Rivette, interesante cineasta de la Nouvelle Vague francesa.

Ante los abrumadores estragos actuales del terrorismo fundamentalista, con oscuras connotaciones de fanatismo religioso, la considerada clásica novela de Diderot -sin alusión alguna al terrorismo-, vuelve hoy a la actualidad con el filme de Gillaume Nicloux, provocando la reflexión acerca de las imposiciones religiosas frente a la libertad personal…

Nicloux es un polifacético escritor, guionista, director y actor francés de cine y televisión, que cuenta con un historial irregular y controvertido.

Es autor de una quincena de filmes, para cine y televisión, de muy diversa temática, entre cuyos títulos se destacan: Los niños vuelan (1990), No se debe reír felicidad (1994), El consejo de piedra (2006), La clave (2007), La Religiosa (2013), Valle del amor (2015)…

Sus filmes, de esmeradas puesta en escena y realización técnica, suelen ser del agrado del público en general, pero de irregular acogida por la crítica especializada y la intelectualidad más exigente.

Guillaume Nicloux, director de La Religiosa.

Con el filme La Religiosa, Nicloux profundiza en la psicología humana y social de la religiosidad natural y la impuesta, sin efectismos sentimentales ni emocionales, dejando abiertas las situaciones a la interpretación del espectador, acerca del sentido y la sensibilidad personales frente a las razones y convenciones sociales que trata.

El filme, junto a la religiosidad natural y libre de la persona frente a la religiosidad social impuesta, trata acerca de los sentimientos que suelen darse en las órdenes o comunidades religiosas como son los de fraternidad, competencia, rivalidad, envidia, odio, sadismo, sexualidad…; encarnados en el juvenil personaje de 16 años, Suzanne, que lucha por descubrir, libremente y sin coacciones de ninguna índole, su auténtica vocación y forjar su propia personalidad…

El valor más relevante del filme es, sin duda -junto a los papeles de las reconocidas actrices Isabelle Hupert, Louise Bourgoin y Martina Gedeck-, el de la sutil y sensible interpretación de la protagonista Pauline Etienne en el papel de la novicia Suzanne…

Por su interpretación, el filme fue nominado al prestigioso Premio Cesar de Mejor Actriz Revelación en Francia; siendo también seleccionado -por el conjunto de sus valores temáticos, artísticos y técnicos-, para la Sección Oficial del Festival de Cine de Berlín.

Con una veintena de interpretaciones en cortos y largometrajes cinematográficos, la joven actriz belga Pauline Etienne, que inició su adolescente vocación en el teatro, ha obtenido ya más de media docena de importantes reconocimientos que la consagran como revelación, prometedora y mejor actriz, entre ellos los Premios: Lumière, César y Estrella de Oro (Francia), Magritte (Bélgica)…

Expresiva imagen de Pauline Etienne e Isabelle Hupert, en una escena de acoso lésbico.

Otro valor destacado del filme La Religiosa es la expresiva e impresionante fotografía, de Ives Cape, filmada con luces naturales, que confieren a la situaciones extraordinaria sugestión y belleza.

Destaca, igualmente, la concisa pero sugestiva música del prolífico y aclamado productor, compositor y pianista Max Richter que, con su versión de la conocida partitura Stabat Mater, subraya elocuentemente las secuencias de sufrimiento de la novicia Suzanne y la espiritualidad del filme…

Aunque en el tiempo en que se escribió y divulgó la novela de Diderot no se cuestionaba ninguna “teología de liberación” -pero sí la liberación de la religión, frente a las teologías de dominio o de sumisión-, el filme implícitamente, sí que hace reflexionar sobre la cuestión…

Francisco Montero.

ÉL ME LLAMÓ MALALA

-Cartel original del filme-

“Un niño, un maestro, un libro y un bolígrafo pueden cambiar el mundo…”

Es la expresiva frase que reza en la presentación del filme, que fue pronunciada con gran énfasis por la adolescente pakistaní de 16 años Malala Yousafzai, el 12 de julio de 2013 en la ONU, y que, sobrecogedoramente, ha dado la vuelta al mundo…

Malala, la adolescente activista en pro del derecho a la educación de las niñas en Pakistán, tras reponerse milagrosamente del atentado talibán del pistolero que le perforó el cráneo -el 9 de octubre de 2012- habiendo de extraérsele la bala del cerebro e implantársele una placa de titanio y parte del oído, recibió el Premio Nobel de la Paz 2014, siendo la más joven de las reconocidas con ese galardón hasta el momento…

Es el tema del interesante documental Él me llamó Malala, del afamado cineasta americano Davis Guggenheim…

El tema de la educación y su importancia para el futuro de la sociedad, no es ajeno a Guggenheim, su anterior documental Esperando a Superman -sobre las arbitrariedades del sistema educativo en Estados Unidos-, fue reconocido como Mejor Documental en el prestigioso Festival de Cine de Sundance, 2010.

El filme sobre Malala que se reseña, está basado en la breve pero intensa y ejemplar historia de la joven, recogida ya en diversas publicaciones: libros, filmes, entrevistas…

Malala, por estar aún amenazada de muerte, vive con su familia en Birmingham (Inglaterra), donde prosigue su formación y, junto a su padre Ziauddin Yousafzai -vocacional maestro que fundó en Mingora (Pakistan) su propia escuela para niñas y niños, donde ella inició su educación-, siguen luchando por la educación global de las niñas, desde su organización Malala Fund.

Libros biográficos sobre Malala, de Christina Lamb y Patricia McCormick, publicados en España.

Davis Guggenhein, director del filme Él me llamó Malala, es también un productor de televisión y cine estadounidense, que no cuenta con una amplia filmografía, pero sí con extraordinaria fama internacional como cineasta documentalista.

Saltó a la fama con su primer documental Una verdad incómoda, acerca de la campaña educacional del ex vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore, sobre el cambio climático y calentamiento global del planeta.

Citado filme que se estrenó en Nueva York y Los Ángeles en 2006, con gran éxito de crítica y público, ha obtenido desde entonces una veintena de importantes premios y reconocimientos internacionales, entren ellos, sendos Oscar de Hollywood al Mejor Documental y Mejor Banda Sonora y Canción.

Educadores y ecologistas, gracias al convincente trabajo del cineasta Guggenheim, consideran el filme Una verdad incómoda ejemplar y extraordinariamente didáctico, acerca del deterioro y los problemas que día a día vienen acuciando a la naturaleza y a la vida en nuestro planeta…

Igual o mayor interés educacional y admiración humanista y social, despierta el filme El me llamó Malala -acerca de la Educación Igualitaria Global-, al que han dado lugar la comprometida sensibilidad e idealismo de Ziauddin y Malala Yousafzai…

La historia del filme discurre por un original relato pleno de autenticidad, realismo y verismo -claves esenciales de todo documental-. En el se intercalan diferentes pasajes de pinturas animadas para reconstruir, rememorativamente, hechos de los que no fue posible contar con imágenes reales en el momento de la realización del filme sin tener que recurrir, por tanto, a la representación…

Davis Guggenheim, presenta el filme Él me llamó Malala.

Guggenheim ha logrado plasmar con fidelidad en la historia, el excepcional idealismo de Padre e Hija, en su denodado activismo por la educación igualitaria de las niñas, iniciada en la región pakistaní del Valle de Swat, donde los talibanes pretendían mantener relegada en la ignorancia a la mujer…

El nombre de Malala y el título del filme, ya son una expresiva y metafórica alusión a referido idealismo…

-El personaje Malalai, que se esboza al inicio del filme, en pinturas animadas, es el de una heroica “Juana de Arco”, a quien se debe, según cuenta su leyenda, la victoria de las tropas afganas, en la Batalla de Maiwand, 1880, en su lucha por la independencia de Inglaterra. La historia de Malalai, figura con ejemplaridad didáctica en la generalidad de los libros de texto de Afganistan-.

Por ese ejemplar e histórico personaje del país vecino Afganistán, puso Ziauddin el nombre de Malala a su hija; señal evidente del espíritu idealista del progenitor… Espíritu que Malala, está claro, lleva en sus genes y que le ha motivado a decir: “Él me llamó Malala, pero no me ha hecho Malala…”

-Significativa referencia ésta, a la que alude el título del filme, por el espíritu y carácter idealista de la adolescente…-

Malala, aún niña, con tan sólo diez años, con el pseudónimo de Gul Makai, ya escribía y denunciaba en un blog para la BBC, las barbaries que sufría la región de Swat controlada por los talibanes, donde destruyeron centenares de escuelas…

Sus infantiles, pero inteligentes, graves y rebeldes denuncias -que contaron en todo momento con el apoyo de su padre y maestro, con quien siempre se ha sentido muy unida e identificada-, desataron la ira de los talibanes y dieron lugar al atentado, que también sufrieron sus amigas y compañeras de estudios Shazia Ramzan, Kaina Riaz…

Ziauddin, maestro y padre de Malala, como bien ilustra el filme, fue siempre el apoyo de su hija.

El activismo de Malala en defensa de la educación igualitaria global de niñas y niños, no sólo ha sido reconocido con el Premio Nobel de la Paz, sino que ha tenido también importantes reconocimientos como: Premio Infantil Internacional de la Paz, Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional, Premio Sájarov a la Libertad de Conciencia, Premio Convivencia de la Fundación Manuel Broseta de Valencia, Premio Internacional de la Generalidad de Cataluña…

Aunque el filme -en inglés, subtitulado en español-, no ha permanecido suficientemente en nuestras carteleras, recomendamos a educadores su versión online o la pronta edición en dvd.

Francisco Montero.

ODA A MI PADRE

-Cartel español del filme-

La historia lo refrenda, no hay más fatídicos elementos de desunión, división, separación…, que las ideologías y las políticas…

Los políticos maquiavélicos y locos, empeñados en el poder a toda costa, son, sin duda, amparados en las pretendidas bondad y certidumbre únicas de sus ideologías, quienes más daños provocan y causan a la humanidad, a la sociedad…

Las guerras entre países o civiles y sus terribles consecuencias no suelen ser sino los catastróficos y desastrosos resultados de las ideologías y las políticas, del afán de poder…

Repasemos los anales de la historia, cuyas lecciones nunca se aprenden…

Los éxodos y desintegraciones familiares provocados por las guerras, en Occidente, en nuestro propio país, o en Oriente Próximo o Lejano -España, Siria, Corea…- gritan, hablan bien alto de lo referido.

Más tarde, todo lo que unió la vida -la familia, por ejemplo-, y separaron las ideologías y las políticas, tenderá a su reencuentro…

Hoy, frente al terrible éxodo y desintegración familiar de Siria, son extraordinariamente emocionantes los recientes reencuentros de las familias coreanas que quedaron rotas en la anterior década de los años cincuenta, por el éxodo y la guerra que dejó dividido al país en Corea del Norte y Corea del Sur…

Pues bien, este es también el emotivo tema que trata el interesante filme Oda a mi padre del realizador coreano Je-Kyoon Yoon…

Dramática y expresiva imagen del éxodo coreano del filme Oda a mi padre.

El épico argumento de Oda a mi padre, es, simultáneamente, muy sencillo y muy complejo… Es la sacrificada historia -de sesenta años- de una familia separada por la guerra, que volverá a reencontrase… En ella, un niño, al perder en la avalancha del éxodo a su padre y a su hermanita más pequeña, promete que cuidará a la familia…

El filme es la historia de citada promesa... Es la humanísima historia de un sacrificio personal por sacar adelante a una familia…

En ella, una vez más, un Cine Oriental preocupado por valores humanos esenciales -de la familia, en Oda a mi padre-, da una lección al Cine de Occidente, distraído generalmente en los entretenimientos y las futilidades…

El Cine Coreano no es muy conocido en occidente y menos aún en España, donde filmes como el que se reseña duran muy poco en cartelera, a pesar de los denodados y admirables esfuerzos de su arriesgada distribuidora European Dreams Factory -persistentemente empeñada en traer a nuestro país Cine de Valores Humanos-.

Últimamente, a fin de divulgar el Cine de Corea en los países de habla hispana, el Centro Cultural Coreano de Argentina ha organizado el Festival de Cine Coreano “Han Cine” en Buenos Aíres que ha tenido un notable éxito. Unos años antes, la cinematografía coreana, tuvo un importante reconocimiento en el Festival de Cine Asiático de Nueva York.

Un genial embajador del Cine Surcoreano en occidente es Kim Ki-duk, quien, con filmes como Primavera, verano, otoñó, invierno… y primavera -Las estaciones de la vida-, Samaritan Girl -Por amor o por deseo-, Hierro -El espíritu de la pasión-, Piedad… -en los que trata sus temáticas humanistas desde la espiritualidad y la filosofía del taoísmo-, ha obtenido los más importantes premios y reconocimientos de los Festivales de Cine de Berlín, Cannes, Venecia…

El realizador Je-Kyoon Yoon, más conocido como JK Yun.

A Kim Ki-duk se une ahora el guionista y realizador Jk Youn, quien, con una breve filmografía de una decena de filmes, como Sexis zero -comedia universitaria-, Haeundae -los desastres de un tsunami-, y sobre todo Oda a mi padre, viene llamando la atención internacional.

El filme Oda a mi padre, con el que JK Youn demuestra extraordinaria habilidad para tratar temas complejos de valores humanos y sociales, ha sido distinguido con los reconocimientos: Premio Especial del Público en el Festival Chunsa del Arte del Cine en Corea, Premio del Público en el Festival de Cine de Extremo Oriente de Udine (Italia), nominación a Mejor Película en el Festival de Cine Asiático de Hong Kong (República Popular China)…

Entre los mejores valores del filme destacan: el guion de Soo-jin Park, minucioso y muy rico en matices expresivos, confiriendo credibilidad e historicidad al relato; el dramatismo y caracterización psicológica y evolutiva de los personajes, desde la infancia y los años jóvenes hasta la senectud -sobresaliendo las interpretaciones de los protagonistas Jung-Ming Hwang, en el papel de Duk-soo, quien a lo largo de toda su vida se sacrifica por cuidar a la familia, junto a su esposa, que interpreta Yunjin Kim-; los grandes planos generales de movimientos de masas y situaciones…

Hermoso y poético plano general de contrastes, en el que el anciano matrimonio rememora su vida y su pasado.

El filme Oda a mi padre está narrado como flash-black, o salto atrás en el tiempo, en el que, como si se tratase de un metamórfico poema épico -simbolizado por una mariposa que revolotea por una terraza, por la ciudad, por la actualidad…-, se relata una hermosa aventura cotidiana de hoy, la de sacar adelante a una humilde familia de refugiados que lo han perdido todo por la guerra.

El tema esencial del filme no trata de un fantasioso superhéroe de míticas e insólitas aventuras, sino de la lucha cotidiana de un modesto trabajador concienciado del deber de sacar adelante a su empobrecida familia, una gran proeza de hoy…

Para estos momentos de terribles éxodos de refugiados que huyen de las guerras, el filme es muy aleccionador y de extraordinario interés…

Francisco Montero.

¡AYYY, AYLAN…!

-¿Imagen para un cartel de cine?-

Desde la lejana costa turca de Bodrum en el Mar Egeo, llegaron hasta mis oídos los desgarradores gritos de terror de los pequeños Aylan y Galig Kurdi pidiendo auxilio: ¡Papáááááá… Papáááááá… Papáááááá…! Tras escapárseles a Abdulá Kurdi de las manos, y caer de la barcaza hinchable, en la que huían de los jinetes del apocalipsis…

Hasta esta ancestral tierra de Al-Andalus, donde se fraguó el inalcanzable sueño del diálogo de civilizaciones, culturas, religiones, y del entendimiento entre los hombres, llegaron los desesperados gritos de los pequeños Aylan y Galig, siendo inmisericordemente engullidos -y luego vomitados, para vergüenza del mundo- por un Mediterráneo, que no une ni costas, ni países, ni gentes, sino que los separa…

¿No oíste tú también los gritos y los estertores de agonía de los pequeños…?

¿No los oyó ese Dios Omnipotente, a quien teatralizan las religiones y las iglesias mediterráneas, como a un Buen Padre que ama sobremanera a sus hijos más pequeños…?

Si ese Dios Todopoderoso no es sólo ficción del teatro humano, acaso, sí, los oyera y mutara su agonía por una felicidad inasequible para nuestros conocimientos y conciencias…

Cuando ya es tarde para la familia Kurdi -los pequeños Aylan y Galig y su madre Rehan, quienes acariciaron el sueño de una tierra prometida que no existe-, ahora, ante los gritos de denuncia de la reportera Nilufer Demir, quien captó con su cámara las trágicas e impresionantes imágenes que han conmocionado al mundo, una vez más en los parlamentos y las iglesias resuenan estridentemente los “bla, bla, bla…”, pero ¿y las preventivas soluciones eficaces…?

Kilómetros, kilómetros, kilómetros… de mortíferas alambradas de concertinas -que no se ponen ni en las cercas a las bestias, a los ganados-, han sido hasta la tragedia del pequeño Aylan, las soluciones de los parlamentos, sin que las iglesias se hayan plantado en una persistente huelga de hambre ante ellos…

Menos mal que en la turística playa de Ali Hoca Burnu, la foto reportera Nilufer Demir, puso su grito en el cielo y levantó acta de una tragedia que no es sino una pequeña punta del enorme, helado y duro iceberg de las impuestas y obligadas migraciones por el hambre, la guerra, la muerte, la desesperación…

"Ya no podía hacer nada por Aylan, sino que su grito se oyera en el mundo", ha declarado Nilufer Demir.

Una vez más, la inhumana realidad ha dejado patente que una imagen puede tener más fuerza que millones y millones de descomprometidas palabras… Ahora, los responsables políticos y religiosos, empujados por la incontenible fuerza de las conciencias ciudadanas, no tienen otra opción que apoyar -¿electoralistamente y de mantenimiento en el poder?- soluciones…

Dónde estaban hasta la muerte de Aylan -símbolo de las graves tragedias que aquejan a nuestra sociedad, al planeta…-, las descomunales organizaciones mundiales: la Organización de las Naciones Unidas, ONU, con unos Derechos Humanos que ni muchos países ni iglesias han refrendado, con unas políticas para la paz y el desarme, a cuyas espaldas países miembros que se dicen “apostólicos”, siguen vendiendo armas que alientan el poder, las guerras, las muertes, las devastaciones, los éxodos…; la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura, UNESCO, con unas políticas que no han conseguido aún implantar universalmente los principios de educación y cultura de humanización social…; la Comunidad Económica Europea. CEE -Económica pero poco Social-, cuyos veteranos y soberanos países lideraron ancestralmente el saber, la ciencia, el progreso, el desarrollo… -¿Y la humanización…?-

¿Cómo es que tan poderosas organizaciones internacionales, no han conseguido atajar de raíz los desmanes de los locos de la guerra y evitar los inhumanos éxodos…?

España, que enarboló internacionalmente la bandera de la defensa de los derechos humanos, sin ir más lejos, hace algo más de un año reformó y descafeinó su ley de Justicia Universal, dando mal ejemplo al mundo para el enjuiciamiento de los locos criminales de la guerra…

“¿Si la sal se vuelve insípida quién la salará…?”

Artistas de todo el mundo han interpretado el sueño de Aylan...

Está claro que la autoría de las muertes de Aylan, Galig, Rehan… tiene nombres y apellidos: el de no hervirnos a todos la sangre, nuestra insolidaridad, nuestro silencio…

En estos cruciales momentos de cuestionamiento de la tragedia de los refugiados, me encuentro en Córdoba con un afamado filósofo, admirador de la gran obra del pensador Roger Garaudy, que con tanta contundencia denunció la deshumanización planetaria…

Viene buscando revisar un trabajo del enérgico pensador sobre La Humanización del Hombre, que le patrocinó, precisamente, la UNESCO…

Ha visitado en nuestra ciudad, -para Garaudy, Capital Universal del Pensamiento Unitario- la Torre de La Calahorra, su anterior Fundación para el Diálogo de Civilizaciones y Culturas, y no ha encontrado indicado trabajo…

Contrariado, reprocha: “¡Ya no es Fundación Roger Garaudy, sino Paradigma… Sí, como la Mezquita, ¿paradigma de qué?... de un negocio turístico…!”

Calmo su alterado ánimo, y, en cuestión de su búsqueda acerca de pronunciamientos enérgicos sobre la humanización del hombre, incidimos en la actualidad: de la tragedia de la familia Kurdi, del éxodo de guerra, de los refugiados…

¿Acaso, algún niño, salvo su dolor de estómago o enfermedad, pueda creer que el éxodo es una aventura, un juego...?

-¿Puso la Creación a los hombres de buena voluntad, concertinas en sus caminos…?

-Mientras haya una sola cuchilla en esos caminos, una organización que se dice social y la consienta, sólo será una jauría de lobos…

-Numerosos argumentos y guiones sabemos se preparan ya para la realización del trágico filme ¡Ayyy, Aylan…!

Francisco Montero.

RETRATOS DE FAMILIA

-Cartel español del film.-

Es bien sabido que las grandes espiritualidades humanistas nacieron e intentaron difundirse por el mundo desde Oriente…

Como reverso, a Occidente, y más en concreto a Europa -Comunidad Económica Europea, que mejor hubiera sido Social en lugar de económica…-, se debe el terrible Caballo de Atila del mercantilismo -antes colonialismo-, que tantos estragos viene causando en el mundo…

A la casta mercantilista, que tanto alardea hoy de su progreso y desarrollo, enquistada en sus maquiavélicos poderes y endiosada en su falaz superioridad, le cuesta sobremanera aceptar el multiculturalismo y los grandes valores de otras gentes y latitudes, siendo la causante de los grandes estragos sociales, crisis, que nos viene azotando…

Hacemos estas concisas referencias a título de preámbulo, para un mejor entendimiento del precioso y aleccionador filme oriental de Singapur, titulado originalmente Ilo Ilo, que reseñamos…

La cosmopolita Republica de Singapur -integrada por más de sesenta islas-, aun siendo de los países más pequeños del sudeste asiático, es uno de los de mayor renta per cápita del mundo, siendo también de los primeros en eficacia política, educación, sanidad…

Pero como en todos los países, en los que se han dejado riendas sueltas el liberalismo mercantilista, la crisis económica ha desatado también en él sus secuelas sociales, familiares personales…

Habiéndose basado en ellas el joven cineasta Anthony Chen, para realizar su primer aleccionador filme Retratos de familia, acerca de una pequeña familia que sufre esas secuelas, e insistir en el bello tema y lema de motivación personal: “La esperanza vive dentro de ti…”

Aunque pueda resultar una observación introductora muy simplista, conviene argumentar que, mientras en occidente el cine anda entretenido en intrascendentes filmes de acción, evasión, estrellas, ídolos…; en oriente viene destacando hoy un cine de reflexión y trascendencia acerca de los valores humanos, espirituales, éticos, morales… Siendo por ello, que sus filmes destacados suelen ser reconocidos con los premios más importantes en los principales festivales cinematográficos de todo el mundo.

Anthony Chen, Premio Cámara de Oro por Retratos de familia, en el Festival de Cannes, 2013.

Retratos de familia -que originalmente tiene el título de Ilo ilo, haciendo referencia etimológica, parece ser, a la significación de “herencia histórica recibida”, a la que aluden los nombres homónimos de una de las provincias y su capital, de citadas islas-, es muestra fehaciente de indicado reconocimiento internacional al buen Cine de Oriente…

El filme, por su interesante temática, en estos momentos de crisis generalizada mundial, obtuvo el prestigioso Premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes, 2013, aunque a España nos ha llegado tímidamente, dada sus escasa comercialidad, dos años después.

Con una decena de cortometrajes en su historial, el cineasta Anthony Chen -formado profesionalmente en la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Inglaterra-, ya despertó el interés internacional, llegando a considerársele por la revista Variety, en 2013, entre los diez mejores directores de cine del mundo; siendo también considerado en Estados Unidos como uno de los más prometedores talentos culturales de hoy…

Con su largometraje Retratos de familia, Chen ha rehuido las formas habituales de hacer cine de acción y evasión en occidente, adentrándose y renovando las conocidas corrientes del cine realista -neorrealismo italiano, realismo social norteamericano, realismo latinoamericano…-, para narrar una historia muy alejada del espectáculo, y muy próxima e incisiva en lo cotidiano y humano…

Retratos de familia, viene a ser una muestra ejemplar de auténtico y puro humanismo cinematográfico…

Una escena de la familia Lim en el filme.

Aunque el filme pueda parecer un tanto trivial en una lectura denotativa o superficial del mismo, es extraordinariamente sutil y profundo en el tratamiento psicológico de las situaciones y vivencias de los personajes…

Su temática acerca del deterioro de una familia normal, venida a menos a consecuencia de la crisis económica, la pérdida del trabajo, la reducción de recursos para subsistir…, los traumas que vive el matrimonio y las secuelas que afectan al hijo, trastornando sus personalidades… -tal como ocurre en tantos lugares del mundo, en los momentos actuales-, trata con coherencia, lógica, naturalidad y sin ningún efectismo manierista, las situaciones…

Ilo ilo -aludiendo a las circunstancias que impone una sociedad mercantilista y deshumanizada, pero que se vanagloria de su alto índice de progreso y desarrollo-, es un lúcido y expresivo espejo de las demoledoras situaciones que ahora sufren tantas y tantas, demasiadas indefensas familias…

Además del Premio Cámara de Oro en Cannes, el filme ha obtenido una veintena de importantes reconocimientos mundiales, entre los que destacan: Mejor Película en el Festival de Cine del Pacífico (Rusia), Gran Premio del Jurado, Premio FIPRESCI y Premio Internacional del Jurado Ecuménico en Cinefest (Hungría), Premio Mejor Narración en Filadelfia (EE.UU.), Mejor Película en el Festival de Cine Molodist (Ucrania), Premio Nuevo Talento en el Festival de Cine de Hon Kong (Asia), Premio del Público en el Festival de Tokio (Japón), Mejor Película en el Festival de Dubai (Emiratos Árabes Unidos), Mejor Director en Festivales de India, Taiwan, Australia…

En España, el filme se presentó a Concurso en el Festival de Cine de Gijón, 2013, sin tener ningún reconocimiento especial... Comercialmente se distribuye en 2015 y en muy pocas capitales y cines del país…

-¿Son necesarios los comentarios acerca de la cultura cinematográfica española…?-

Koh Jia Ler -Jiale- y Angeli Bayani -Terry-, en una escena del filme.

Aunque han sido premiados también, por su interpretación en el filme: la veterana actriz Yeo Yann Yann -Esposa Lim- y el pequeño Koh Jia Ler -Jiale-, entendemos de mayor interés, tanto en el guion como en su interpretación, el papel de Angeli Bayani -Terry-…

El papel de Terry, emigrante filipina y sirvienta de los Lim -antes de que la familia viniera a menos-, quien conseguirá, con su espíritu de sacrificio, trabajo y valores humanos, imbuir esperanza al matrimonio y transformar positivamente al pequeño Jiale, es esencial en el filme.

Retratos de familia, es, en definitiva un bello filme sobre la angustia y la esperanza. La angustia impuesta por una política y una economía nefastas, en la que la vida de tantas gentes que no pueden salir adelante pierde su sentido; y la esperanza de que un futuro mejor es posible con el sacrificio, el esfuerzo, el trabajo…

Francisco Montero.