LOURDES 

-Cartel del film.-

  El género de Cine Religioso, a medida que ha ido decreciendo mundialmente la religiosidad popular, ha disminuido su presencia en las pantallas… 

 La desaparición de sus grandes maestros, como Carl Theodor Dreyer (Dinamarca), Robert Bresson (Francia), e Ingmar Bergman (Suecia), admirados por los cinéfilos de todo el mundo, ha contribuido también a su paulatina disminución como cine humanista de calidad intelectual. 

 No obstante, el difundido y conocido tema de humanismo religioso, espiritual y social de Lourdes, motivado por la multitudinaria peregrinación a esta ciudad del Alto Pirineo de Francia, como fenómeno de interés mundial, ha sido y prosigue siendo tratado por el cine… 

 Entre los numerosos filmes de ficción que se han realizado sobre el tema humanista de Lourdes, son destacables los exitosos: La canción de Bernardette de Henry King (1943), Bernadette de Jean Delannoy (1988), Lourdes de Lodovico Gasparini (2000), Lourdes de Jessica Hausner (2009)… 

 Siendo hoy, un documental sobre el tema, muy verista y realista, como es el filme Lourdes de Tierry Demaizière y Alban Teurlai (2019), el que, sin ninguna ficción, tras ser nominado a los prestigiosos Premios Cinematográficos César de Francia (2020), nos llega precedido del extraordinario éxito de crítica y publico que ha tenido en ese país… 

 Los autores del documental, el periodista de televisión Demaizière y el realizador de cortometrajes Teurlai, han declarado que: “si fueramos creyentes no hubieramos visto todo lo que hemos visto…”; por lo que su filme no está tamizado por el filtro de la religiosidad, ni de la fe, sino por un extraordinario humanismo, atento a los valores humanos… 

 “Nuestra película es más un filme sobre la condición humana que sobre la religión…” -han confirmado-; por lo que interesa tanto a creyentes, como a no creyentes, agnósticos o ateos… 

Tierry Demaizière y Alban Teurlai, autores de Lourdes.

  Tierry Demaizière es un prestigioso periodista de radio y televisión francés que ha venido colaborando con el director de fotografía Alban Teurlai, en la realización de reportajes audiovisuales sobre personajes célebres muy diversos… 

 Entre ellos: el del diseñador de moda alemán Karl Lagerfeld, famoso por sus trabajos para la Casa Chanel de París; los videos reportajes sobre bailarines de fama internacional, de la popular serie Move de Netflix; o el documental Relève, también sobre la danza en París… 

 Su documental, posterior a Lourdes, sobre jóvenes bailarines que desean hacerse profesionales, Allons enfants (2022), aún no es conocido en España. 

 Anteriormente a su nominación a los Premios César del Cine en Francia, Lourdes, fue presentado con éxito en HOT DOCS, el Festival Internacional de Cine Documental de Canadá, acaso el más importante del mundo; y, posteriormente, en el DOCVILLE (2021), Festival Internacional de Cine Documental de Bélgica, lo que refrenda el éxito y la popularidad del filme, obtenidas en Francia, donde ha superado records de taquillas. 

 Aseguran sus realizadores que, aunque no son personas religiosas, se han sentido sobrecogidos por la multitudinaria cifra de peregrinaciones anuales a Lourdes y el insólito numero de sanaciones de enfermedades que se han producido en el lugar… 

 Por lo que han tratado el tema, como hemos apuntado, con toda sinceridad, verismo y realismo, siendo para ellos un milagro cotidiano la humanidad natural, cariño y alegría, con que la congregación de hospitalarios del lugar, acoge a los peregrinos enfermos, muchos de ellos desahuciados y abandonados por la sociedad… 

Fotograma del filme, en que un enfermo que no puede hablar, se comunica señalando letras en el papel.

  En el filme Lourdes, se tratan no sólo numerosas enfermedades sobrecogedoras, físicas incurables, o en situación terminal, sino también trastornos y enfermedades psíquicas angustiantes y difíciles de sobrellevar… 

 Se trata el sensible tema de un travestí con cuerpo de hombre y psique de mujer que sufre insoportablemente su controvertida personalidad… 

 La terrible situación social de prostitutas que desean y no pueden escapar de su miserable situación de infortunio y necesidad… 

 Se tratan casos de enfermos impedidos, tetrapléjicos, a los que se ha de poner el alimento en la boca, lavar con pequeñas gruas o artilugios o, incluso, poner un pitillo en los labios… ; es decir, una humanidad incapacitada y necesitada para lo más mínima función normal, de la ayuda de los demás. 

 Y todo ello, con un espíritu de superación, altruismo y optimismo que, entendemos, alivia o ayuda a sanar sus dolencias a los peregrinos que acuden a Lourdes… 

 Pequeños milagros o misterios naturales invisibles, pero que han captado con su sensibilidad los realizadores del filme y sus cámaras, para sorprender a los espectadores con la emotiva fragilidad humana que se expone. 

 En declaraciones a los medios de comunicación han manifestado Demaiziète y Teurlai que, en ningún momento de la filmación, ni los enfermos ni sus acompañantes se han opuesto a que las cámaras captaran, hasta situaciones muy íntimas, por lo que el documental se ha realizado con absoluta libertad; incluso filmándose las presencia de pequeños peregrinos, como es el caso de un padre creyente y un menor que acuden a Lourdes a pedir por un hermanito en cuidados paliativos… 

Expresivo fotograma de la religiosidad en el filme.

 Aunque sus realizadores aseguren que no se propusieron efectuar un documental propio del cine religioso, como la religiosidad y la fe se encuentran tan presentes en el lugar, el filme, indudablemente, había de tener también ese carácter. 

 Al igual que sus autores, han confesado, se sintieron atrapados y sobrecogidos por la elocuencia espectacular de impresionantes situaciones de extremada espiritualidad y humanidad, éstas las han trasladado tan fielmente, que así ocurre a los espectadores, reiteramos, creyentes y no creyentes, que visionan el documental. 

 No todo se puede confiar solamente a la ciencia y la razón. Queda claro que filmes como Lourdes, con sus ejemplos de solidaridad, pueden motivar actitudes humanas positivas de espiritualidad y de fe, con las que una vida, mil vidas, millones de vidas, un mundo mejor sean posibles…

 Francisco Montero.

 

LA INOCENCIA 

   -Cartel del film-

 La inocencia es un filme perpicaz y muy interesante, de temática juvenil, coincidente con la de Ali, reseñado anteriormente, y que también figura en el programa estival “Somos Cine” de Televisión Española -pudiendo revisionarse ahora, en internet, gratuito-. 

 Dirigido por la joven cineasta valenciana Lucía Alemany, formada en la Ecuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña ESCAC, reune la mayoría de las características del “Nuevo Cine Catalán” -véase nuestra reseña de La voluntaria (junio, 2022)-, por lo que puede inscribirse en ese movimiento de nuevas realizadoras. 

 Es el debut en el largometraje de ficción de su valiente directora que, según sus declaraciones, tiene mucho de autobiográfico, en su temática de embarazo adolescente juvenil, por lo que su historia y narración, sin ser documental, cuenta con un extraordinario verismo y realismo… 

 Antes de La inocencia, Lucia Alemany, como guionista, directora y productora, sólo había realizado el corto 14 años y un día, con el que fue reconocida como prometedora cineasta… 

 El filme, La inocencia, de reciente realización, se rodó en 2019, en el pueblo de Traiguera (Castellón, Bajo Maestrazgo de la Comunidad Valenciana), donde se crió Alemany y desarrolló, con la oposición de sus padres su pasión por el mundo del circo, pretendiendo ser artista circense… 

 Esa pasión y ensoñación artística por el difícil mundo circense y la oposición familiar, le harían desarrollarse y pasar su obstinada adolescencia personal en un ambiente opresivo y de persistente conflicto… 

 Finalmente, Lucía Alemany, no recalaría en el mundo del circo, pero sí en el del séptimo arte fellinesco, del célebre genio neorrealista italiano Federico Fellini, para quien el circo en el cine era un metafórico reflejo del mundo… 

Lucía Alemany, guionista y directora de La inocencia.

 Cuando estudiaba cine, un profesor había aconsejado a Lucía: “Hablad de lo que conozcáis mejor que nadie, eso hará vuestro trabajo diferente, de interés…” 

 Y parece ser, que, Lucía Alemany aceptó esa orientación: nadie mejor que ella podía conocer sus propias vivencias y experiencias juveniles, en su pueblo, entre sus gentes; siendo ésta la clave del éxito de su filme realista… 

 Muchos cineastas, guionistas y realizadores/as principiantes, tratan temas que no conocen en profundidad, resultando sus óperas primas farragosas, indiferentes, de escaso interés para los cinéfilos y para el público en general, no siendo éste el caso del original filme La inocencia de Alemany, sobre cuya temática se habian realizado ya numerosos trabajos -Inocencia, La edad de la inocencia, El fin de la inocencia…- 

 Además de los ricos conocimientos que podían aportar los numerosos filmes anteriormente realizados sobre el tema de las vivencias y sentimiemtos en la adolescencia femenina -alguno de ellos muy notable, caso del magistral y multipremiado La edad de la inocencia de Martin Scorsese, interpretado por Winona Ryder-, el filme de Alemany cuenta también con una joven coguionista de excepción como es la catalana Laia Soler Aragonés -a quien no debemos confundir con la escritora Laia soler Torrente-… 

 La licenciada en periodismo y cinematografía en la especialidad de guión, Laia Soler Aragonés -quien dice humorísticamente en su curriculum que escribe “con los pies en el aire y la cabeza en el suelo”, cuenta con un impresionante historial como guionista y profesora de guión, por lo que, a su cercana edad juvenil, suma sus ricas experiencias profesionales, de las que resulta un trabajo pleno de autenticidad y realismo en La inocencia… 

 Autenticidad y realismo del filme, muy rico en matices vivenciales y situacionales contradictorios, de la protagonista que aspira a artista de circo frente a la tajante oposición familiar, subrayados con una expresiva y luminosa fotografía… 

Expresivo fotograma del filme La inocencia.

 La fotografía de La inocencia, obra del joven fotógrafo Joan Bordera -formado en la ESCAC de Cataluña-, cuenta con una espléndida planificación de tomas generales descriptivass y muy rica en primeros y primerisímos planos introspectivos que nos identifican y familiarizan emocionalmente con los más pequeños gestos y expresiones de las vivencia, pensamientos y sentimientos de sus protagonistas… 

 Joan Bordera, es director de fotografía cinematográfica en Reino Unido y España, en los diversificados filmes: Guía de supervivencia de un comediante (Reino Unido, 2016), Por amor o por dinero (Reino Unido, 2019), La inocencia (España, 2019), Nosotros no nos mataremos con pistolas (España, 2022)… 

 No obstante, de los múltiples valores literarios, técnicos y artísticos, con que cuenta el filme acaso el más relevante sea el de la realista interpretación de sus protagonistas femeninas: Carmen Arrufat -la joven Lis- y Laia Marull -madre de la joven-… 

 Por sus interpretaciones, el filme fue nominado en 2019 a los premios: Goya, Mejor Actriz Revelación, y Gaudí y Feroz, Mejor Actriz de Reparto; determinando a Lucía Alemany como excelente cazatalentos y directora de actores… 

 La joven actriz castellonense Carmen Arrufat, por su emotiva y verista interpretación en La inocencia, fue nominada, además, como Actríz Revelación a la Medalla del Círculo de Escitores Cinematográficos y ganadora del premio Ha Nacido una Estrella de Días de Cine. 

Carmen Arrufat y Laia Marull, protagonistas de La inocencia.

 Laia Marull es una veterana actriz catalana de cine, televisión y teatro, que cuenta en su historial con más de veinte interpretaciones en largometrajes cinematográficos y más de una veintena de papeles en cortos, televisión y teatro. Se formó en la Escuela de Arte Dramático Nancy Tuñón y estudió también canto y danza. Aunque, según sus palabras, su mejores conocimientos y experiencias los ha obtenido en los escenarios. Entre sus filmes y reconocimientos destacan los títulos: Fugitivas (2000), por el que obtuvo el Premio Goya de Mejor Actríz Revelación; Te doy mis ojos (2003), Goya a la Mejor Protagonista Femenina y Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos como Mejor Actríz; Pan Negro (2010), Goya de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de España, como Mejor Actriz de Reparto… 

 En resumen, La inocencia es un aparentemente sencillo, pero complejo filme, que trata sutilmente y nos hace reflexionar sobre numerosas temáticas juveniles de hoy: relaciones familiares, enamoramiento, sexualidad, embarazo no deseado, la culpa y el perdón, la comprensión maternal… 

 Francisco Montero.

 

 

 ALI 

-Cartel del film.-

 Dado que en el periodo estival vacacional se reducen considerablemente los estrenos cinematográficos en las salas, el programa gratuito “Somos Cine” de Radio Televisión Española en internet ha aumentado su repertorio con filmes de valores, para satisfacción y disfrute de los cinéfilos. 

 En ese aumento figuran no sólo filmes inmortales del Cine Clásico Español y de su grandes maestros, sino también filmes más recientes que en su día fueron muy bien acogidos y óperas primas de autores prometedores… 

 Filmes no muy conocidos por las nuevas generaciones, con temáticas vigentes, de actualidad y vanguardia, y que hoy son, para muchos espectadores, novedosos reestrenos. 

 Entre esos filmes se encuentra Ali -Alicia-, interesante, aleccionador y amable largometraje, ópera prima, del cineasta andaluz Paco R. Baños… 

 “Ali es una rebelde, pero responsable, joven adolescente de 18 años, que lucha trabajando en un supermercado para sacar adelante su hogar y a su madre, que padece una enfermedad mental, por lo que ella viene a ser madre de su madre…” 

 No obstante el mayor interés del introspectivo filme, se centra en el sensible y minucioso tratamiento del tema, muy rico en situaciones, detalles y matices, de la dificil evolución del paso de la adolescencia a la juventud, sin guía maternal, ni referencias familiares que ayuden a la protagonista Ali a superar dificultades, incertidumbres y miedos propios de la edad… 

      Paco R. Baños, director de Ali.

 El director y guionista de cine y televisión Paco R. Baños estudió Ciencias de la Información en la Universidad de Sevilla, coincidiendo con los también cineastas Rafael Cobos y Alberto Rodríguez -grupo colaborador en diferentes filmes de éxito y a quienes se les atribuirían los inicios de un “Nuevo Cine Andaluz”-. 

 R. Baños, con su primer corto Necesidades (2004), obtuvo el Primer Premio de Cortometrajes en el Concurso Versión Española, de la Sociedad General de Autores Españoles, cuyo prestigio le impulsaría a la realización del largometraje Ali. 

 El filme Ali, prsentado en el Festival de Cine Español de Málaga, obtuvo el Premio Mejor Ópera Prima, de la Asociacion de Escritores Cinematográficos de Andalucia, ASECAN (2012). 

 Ali, también ha obtenido otros significativos reconocimientos y premios internacionales y nacionales, entre ellos: fue seleccionado para la Seccion Oficial del Festival Internacional de Cine de Seatle -el más importante del Estado de Washington y uno de los festivales de mayor prestigio de los Estados Unidos-; fue también designado para la Seccion Oficial del Festival de Cine de El Cairo -el festival de cine más importante de Egipto y de los países árabes-… 

 En España: obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Ópera Prima de Tudela; fue Mención Especial en el Festival Atlántida Film de Mallorca; en el Festival Internacional de Cine de Orense (Galicia), obtuvo los Premios: del Público, Mejor Dirección y Mejor Actriz -Nadia de Santiago, por su papel de Ali-… 

 Uno de los grandes Valores Humanos y Sociales -a los que debe su éxito el filme Ali: la joven adolescente Alicia, cuya vida no discurre, precisamente, en un país de maravillas…- es, sin duda, el de su interesante y aleccionador guión, escrito por su director Paco R. Baños y coguionizado por el joven y prestigioso escritor, cineasta y autor teatral Rafael Cobos… 

Rafael Cobos, cineasta y autor teatral, coguionista de Ali.

 Rafael Cobos, autor teatral y guionista de cine y televisión es uno de los cineastas de mayor prestigio y reconocimiento del cine de Andalucia de hoy. 

 Tras estudiar Derecho y Medicina, realizó estudios de Comunicación Audiovisual y Dirección Escénica en la Universidad de Sevilla, coincidiendo con los realizadores Paco R. Baños y Alberto Rodríguez, con quienes ha coguionizado la mayoría de sus filmes. 

 Con Alberto Rodríguez ha trabajado en los filmes: 7 vírgenes, After, Grupo 7, La isla mínima y El hombre de las mil caras, obteniendo por éstos dos últimos los Premios Goya al Mejor Guión Original (2016) y Mejor Guión Adaptado (2017), y sendas Medallas por ambos filmes del Círculo de Escritores Cinematográficos (2014 /2016). 

 Es autor de más de una decena de textos teatrales, siendo algunos de ellos, como Ojos y Ahora que ya no importa, publicados por la Editorial Ñaque y la Universidad de Sevilla, y representados en diferentes lugares de España. 

 De la sugerente fábula que es el filme Ali -“Ali tiene que dejar el inocente país de Ali y transformarse en la inconformista y contestataria Alicia”, es decir dejar la comodidad de su adolescencia y asumir los riesgos y las responsabilidades de la juventud…-; junto a su sugestivo guión, lo que más interesa es la deslumbrante interpretación de su joven protagonista Nadia de Santiago… 

 Cuando Nadia de Santiago interpreta a Alicia en el filme Ali (2012), era una frágil joven veinteañera con una increible experiencia en la televisión y en el cine, que, por su delicada apariencia, podía caracterizar muy bien la metamorfosis de la adolescencia a la juventud, resultando un acierto su elección como protagonista… 

 Antes de protagonizar a la joven Ali, ya había obtenido un extraordinario éxito en la televisión: en la serie Cambio de clase (69 episodios de 2006 a 2009) de Disney Chanel, con el personaje de Mafalda, “Mafi”; en Diario secreto de una adolescente (8 episodios, 2009) de Antena 3, con el personaje de Luz Varela; en Amar en tiempos revueltos (504 episodios, 2010 a 2012) de TVE 1, con el personaje de “Asun”; y una decena más de populares y memorables series de televisión, además de haber sido presentadora de los programas Aquatrix (1999) y El Submarino Azul (2000). 

Nadia de Santiago, en el papel de la empleada de supermercado, Alicia, "Ali".

 En cine, antes de Ali, Nadia de Santiago, había trabajado, como protagonista o actriz de reparto, en una decena de filmes; entre los más conocidos: La soledad era esto (2002), Vida y color (2005), La hora fría (2006) o Las trece rosas (2007), por el que fue nominada en los Premios Goya a Mejor Actriz Revelación… 

 En definitiva, Ali, es un filme agridulce, pero amable, sobre la metamorfosis de la adolescencia a la juventud, que, sin pretensiones aleccionadoras, orienta hoy, humanistamente, a mayores, educadores, padres y abuelos/as, acerca de esta compleja etapa de la vida. 

 Francisco Montero.

LA VOLUNTARIA 

-Cartel del film.-

 Afortunadamente, frente al creciente aumento de grandes castástrofes, naturales o de guerras, crecen las organizaciones asistenciales solidarias y humanitarias. 

 Buena parte de la sociedad española, es una sociedad de manifiesta solidaridad, generosidad y voluntariedad altruista frente a esas castátrofes… 

 -Nuestras organizaciones no gubernamentales, hoy, lo vienen demostrando en situaciones de grave infortunio humanitario de refugiados, como el de la diáspora provocada por la terrible y horrorosa guerra de Ucrania. 

 Es éste el interesante tema que trata el filme La voluntaria, realizado por la cineasta Nely Reguera, en un campamento de refugiados de Grecia. 

 La voluntaria es un filme que sobrecoge, al igual que la incisiva llamada de atención que figura en uno de los muros de ese campamento y reflejado en el cartel anunciador del film: “Europa, necesitamos un hogar…”; no un campamento infrahumano, y acaso de falso paternalismo humanitario, ideológico o político… 

 El actual e interesante tema del filme, ha sido coguionizado por los cineastas catalanes Nely Reguera -su directora-, Eduard Sola y Valentina Viso, quienes inciden en una compenetrada pluralidad de ideas y matices humanos y sociales que enriquecen sobremanera su historia. 

    Nely Reguera y los coguionistas Eduard Sola y Valentina Viso

 La guionista y directora Nely Reguera, se formó en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña y se inició como Ayudante de Dirección interviniendo y asumiendo experiencia en una docena de filmes con distintos realizadores. 

 Entre referidos filmes destaca el largometraje El greco -sobre la vida del famoso pintor cretense, más tarde establecido en España-, del prestigioso profesor universitario de cine y director griego, Yannis Smaragdis. 

 Para la biografía de Nely Reguera tiene relevancia su experiencia en citado filme, rodado en Grecia, porque su estancia en este país y en un campamento de refugiados, le valdrían para el filme La voluntaria, rodado en un campo de refugiados griego. 

 La voluntaria es el segundo largometraje de Reguera. Tras la realización de dos cortos, Ausencias (2002) y Pablo (2009), la cineasta realiza su primer largometraje, María (y los demás) (2016) , con el que conseguiría prestigio y reconocimiento. 

 En éste primer largometraje, también coguionizado por Eduard Sola y Valentina Viso, Reguera trata, con acusada sensibilidad y delicadeza -como lo haría después con La voluntaria, el tema intimista y feminista de la soledad de la mujer, ante las circunstancias y las personas que le rodean. El filme obtuvo el Premio Feroz, que otorga la Asociación Española de Informadores Cinematográficos, a la mejor interpretación de su protagonista Bárbara Lennie, siendo además su realizadora nominada por el mismo a la Mejor Dirección Novel de los premios Goya de ese año. 

 Los recientes éxitos nacionales e internacionales de las cineastas catalanas: Carla Simón Pipó, -directora de Verano de 1993 y Alcarrás-, y Nely Reguera -directora de María (y los demás) y La voluntaria-, vienen a consolidar el progresivo movimiento denominado “Nueva Escuela de Cataluña o Nuevo Cine Catalán”. 

 Este movimiento lo lideran mujeres cineastas con bastantes caracteristicas artísticas personales comunes: son jóvenes guionistas y directoras, se han formado en centros superiores de estudios de cine, imparten después la docencia cinematográfica en ellos, escriben sus guiones en equipos colaborativos, eligen para sus primeras películas temas realistas de valores humanos y sociales -sabiendo que interesarán a la crítica especializada y al público en general-, tratan historias sobre mujeres con abundantes matices autobiográficoso o de experiencias personales… 

 Teniendo todas éstas características el filme La voluntaria, que se inscribe, en citado movimiento del “Nuevo Cine Catalán”. 

 Su coguionista Eduard Sola, estudió guión en la Escuela Superior de Cine y Audivisuales de Cataluña, impartiendo después clases en dicho centro y colaborando con Nely Reguera en sus dos largometrajes: María (y los demás) y La voluntaria, aportando sus experiencias personales en otros trabajos de cine y televisión, a los personajes masculinos de ambos filmes. 

La médica voluntaria Marisa -Carmen Machi- intenta enseñar a leer y escribir al niño refugiado Ahmed.

 La coguionista venezolana -residente en Cataluña desde los diez años-, Valentina Viso, también colaboradora con Reguera en sus dos largometrajes citados, es acaso la cineasta con más experiencia en el campo del guion. 

 Según su biografía, es licenciada en Filosofía por la Universidad de la Sorbona y graduada en Cinematografía por la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Madrid -ECAM-. Para productoras de audiovisuales, trabaja como supervisora y analista de guiones, y ejerce la tutoría en el Talent Campus de Barcelona, y de proyectos de Máster de Dirección en la Escuela Superior de Cine y Audivisuales de Cataluña -ESCAC-. 

 Aunque la guionista Valentina Viso, modestamente, dice que su trabajo anda siempre escondiddo detrás de la dirección; la verdad es que las nuevas directoras del cine catalán la buscan para sus guiones…

 Anteriormernte a sus trabajos con Nely Reguera en María (y los demás) (2016) y La Voluntaria (2022), Valentina Viso ya había sido coguionista con la directora barcelonesa Mar Coll en sus premiados filmes Tres días con la familia (2009) y La inquilina (2015)… 

 Tres días con la familia, obtuvo 3 Premios Gaudí, a la Mejor Película, Dirección y Actríz, Premio Goya a la Mejor Dirección Novel, y Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, en el Festival Internacional de Cine de Málaga. El cortometraje La inquilina, obtuvo el Premio ALMA al Mejor Guión, en el Festival de Cine de Alcalá de Henares. 

 Es evidente que los guiones de Valentina Viso no quedan muy escondidos tras las directoras para las que trabaja… 

Y menos aún en la aguda reflexión que nos plantea La voluntaria, acerca del altruismo personal y las políticas sociales sobre los refugiados o migrantes -como es Viso-… 

Carmen Machi, protagonista de La voluntaria, en el Festival de Cine de Málaga.

 Aunque los filmes del nuevo cine catalán suelen ser más discusivos literariamente -acaso por sus directoras guionistas-, que iconográficos, con una mayor atención a la expresividad, técnica y estética de la imagen, La voluntaria destaca por la magistral interpretación de su protagonista Carmen Machi… 

 No sólo por lo que dice, sino por su genial hacer, Marisa -la médica jubilada, sin nietos que llenen sus días y den sentido a esta etapa de su vida-, el personaje de Machi, sobrecoge por su sentida y convincente interpretación 

 Francisco Montero.

                 ALCARRÀS

                 -Cartel del film.-

 La vida rural despoblada o vaciada -en nuestro país “la España vaciada”-, en muchos lugares del planeta está siendo un grave problema por el abandono de infinidad de recursos naturales, medios de vida tradicionales, bienestar, felicidad… 

 Ahora, se está descubriendo el error; para las gentes del terruño, la vida en grandes urbes, desnaturalizada y artificiosa no es una solución satisfactoria de bienestar y felicidad… 

 En esencia, de ello trata el filme Alcarràs, de la cineasta catalana Carla Simón, premiado con el Oso de Oro en la última Berlinale, Festival Internacional de Cine de Alemania. 

 -Afortunadamente, para nuevos medios y formas de vida, se están encontrando soluciones al problema…- 

 El filme Alcarràs, toma su título homónimo del municipio leridano-catalán, en el que se ubica y desarrolla su historia de dejación obligada del cultivo de melocotoneros, del que una familia, para instalación de placas solares, es desterrada… 

 Es un filme que nos rememora el expresivo poema Desterrado, del albaceteño José Mª Blanc Garrido, publicado por la Revista Manxa (1986) de la Universidad de Castilla-La Macha y que hoy, premonitoriamente, aún puede encontrase en internet: “Vengo de antigua sangre labradora;/ con orgullo lo anuncio y lo proclamo:/ la luz del sol mi pecho condecora,/ de tierra vengo y labrador me llamo./ Dondequiera que extienda la mirada,/ se me llena de campo y claridades,/ aunque la tenga toda acorralada,/ por ladrillos, cementos y ciudades;/ dondequiera que viva desterrado, vuelvo a beber el agua de mis fuentes;/ vuelvo a pisar las sendas que he pisado, me pueblo de raíces y simientes:/ la tierra entera el corazón me grita,/ la tierra, ausente, en soledad me llora/ y cuando digo “tierra” me tirita/ toda esta vieja carne labradora…” 

 Alcarràs es un filme que, aunque se localice en éste pueblo leridano, en el fondo, trata un problema mundial de destierro, muy generalizado, por lo que en la última Berlinale, su directora Carla Simón fue premiada con el citado máximo galardón del Oso de Oro a la Mejor Película… 

       Carla Simón recibe el Oso de Oro por su filme Alcarràs.

  La guionista y realizadora catalana (Barcelona, 1986), Carla Simón Pipó, con sólo dos largometrajes en su historial, Verano 1993 y Alcarràs, ha alcanzado un extraordinario reconocimiento y prestigio internacional como cineasta. 

 A los seis años quedó huérfana de padres y fue a vivir con su tíos y una prima, menor que ella, al pequeño municipio Las planas, en la comarca gerundense de la Garrocha, cuyas vivencias infantiles en el lugar motivaron su primer filme Verano 1993. 

 Con este primer bello filme, de carácter autobiográfico, seleccionado por la Academia de las Ciencias y Artes Cinematograficas de España en 2017 para representar a nuestro país en los Oscars -y que puede visionarse aún, gratuitamente, en internet en el programa “Somos Cine” de Radio Televisión Española-, Simón Pipó, obtuvo importantes reconocimientos. 

 El guión de Verano 1993, también tuvo antes de su filmación importantes reconocimientos y fue seleccionado: en el Taller de Guiones de la Sociedad General de Autores Españoles, en el Taller de Desarrollo de Guiones de Media Sources 2 del Programa de Europa Creativa Media, en el Talent Campus de la Estación de Guiones de la Berlinale… 

 El filme, posteriormente (2017-18), obtuvo más de una docena de importantes premios y reconocimientos, entre los que destacan: Mejor Ópera Prima y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Premio del Público al Cine Latino en Tubinga, Premio al Mejor Guión Juniors en Cannes, Mejor Película en el Festival de Cine de Odesa, Premio del Jurado en el Festival de Cine de Estambul, Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Málaga, Premio ASECAN, de la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía… 

 Anteriores a sus largometrajes, Carla Simón realizó seis cortos, de carácter experimental y documental, en Estados Unidos, Inglaterra y España, lugares donde complementó su formación cinematográfica y televisiva úniversitaria de Comunicación Audiovisual. 

 Todas las realizaciones de Simón Pipó, junto a su acusada sensibilidad y sugerencia poética, tienen un marcado realismo humanista, que se acentúa en las interpretaciones no profesionales de los actores de Alcarràs… 

Anna Otín y Jordi Pujol, protagonistas no profesionales de Alcarràs.

 El género del Realismo Cinematográfico, desde que se implantaron en Europa los valores humanos y sociales del Neorrealismo Italiano, es una manera original, sui generis, de hacer cine, muy apreciada en nuestros países continentales de occidente, a la que deben su éxito los filmes de la cineasta. 

 Simón Pipó, en su filme Alcarrás, extrema ese realismo, hasta el punto de seleccionar para su reparto de actores, a protagonistas no profesionales y lugareños, muy identificados con las vivencias humanas y sociales de los temas que trata. 

 Al igual que en el filme Verano 1993, Carla Simón trataba auotobiograficamente, recuerdos personales de su infancia, en Alcarràs, filme coguionizado con Arnau Vilaró, hijo de agricultores leridanos, se tratan también, de manera muy realista, recuerdos y vivencias, al parecer personales, de éste cineasta… 

 Arnau Vilaró, quien ya trabajó con Carla Simón en Verano 1993, es un prestigioso teórico del cine, profesor universitario, guionista y ensayista, autor del libro La caricia del cine… 

 Vilaró, como reseña en su historial, es profesor de estudios de cine en la Universidad Autonoma de Barcelona, en la Universidad Abierta de Cataluña y en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, habiendo desarrollado su doctorado en la Nueva Sorbona de París y en el Insituto de Investigaciones Esteticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, siendo especialista en Historia y Estética del Cine Francés, sobre el que ha realizado una importante labor divulgativa en diferentes medios de comunicación y revistas… 

         Arnau Vilaró, coguionista del filme Alcarràs.

 A Vilaró, como hijo de agricultores, se deberán, por tanto, diferentes aspectos realistas y bien documentados acerca de las vivencias de la desterrada familia Solé de Alcarràs, a la que desahucian de su cultivo de melocotoneros, su medio habitual de vida… 

 Acaso en función de su realismo, en los medios promocionales del filme, se argumenta que es la primera película rodada íntegramente en catalán que ha ganado la Berlinale. Aunque es sabido que los pensamientos, sentimientos y vivencias se expresan mejor en la lengua materna, cuanto más generalizado sea el lenguaje de un filme, es claro tendrá menos problemas de doblaje y comunicación. Afortunadamente, el lenguaje de la imagen es universal… 

 Francisco Montero.

 

 CODA. LOS SONIDOS DEL SILENCIO 

-Cartel español del film-

 Para quienes les resulte desconocida la palabra CODA, aclaramos que es el acrónimo inglés estadounidense de Child of Deal Adults, hija de padres sordos… 

 El filme, que reseñamos, ha sido también titulado para latinoamerica, CODA. Señales del corazón…

 Como la generalidad de las personas saben, una de las principales funciones humanas para la formación y desarrollo de la personalidad es la comunicación. Y las personas con dificultades comunicativas, por ser sordos o mudos, es evidente, desarrollan una personalidad y conducta social diferentes… 

 Este es el tema que trata el interesante filme de la cineasta estadounidense Sian Heder, CODA. Los sonidos del silencio; estrenado y muy reconocido y premiado en 2021 y Premio a la Mejor Película, en la reciente edición de los Oscar… 

 CODA. Los sonidos del silencio, es una adaptación del exitoso film francés La familia Bélier (2014), del realizador Éric Lartigau, cuyo guión fue escrito por Victoria Bedos y Stanislas Carré, en el que tratan el tema de la adolescente Paula, hija de sordos y cuyo hermano también es sordo, por lo que ella asume un importante papel de comunicación en la familia. 

 Entre CODA. Los sonidos del silencio y La Familia Bélier, aunque tratan la misma historia de una familia de sordos, salvo la hija adoslescente, hay diferencias temáticas: la familia Rossi de CODA son pescadores y la familia Bélier son granjeros; pero en ambos la hija oyente tiene excelente oído y cualidades para la música, lo que le provoca contradicciones entre ser la portavoz familiar y seguir su vocación musical… 

 La interesante idea original del tema de La familia Bélier, se debe a Victoria Bedos, cuyo guión compartió con Stanislas Carré, obteniendo el filme extraordinario éxito de público y cinerfilos especialistas, y consiguiendo importantes premios, como: Premio César del Cine Francés a la Mejor Actríz Revelación (Louane Emera, 2014), Nominación a Mejor Comedia del Cine Europeo (2015), Premio del Público en el Festival de Cine de Sarlat (Francia, 2014), Premio Sant Jordi a la Mejor Pelicula Extrtanjera (Barcelona, 2016)… 

Victoria Bedos y Stanislas Carré, coguionistas de La familia Bélier.

 Hasta llegar a la nominación a los Oscars -cuyos galardones, dada su comercialidad, no suelen ser de nuestra admiración- CODA. Los sonidos del silencio, había obtenido ya más de decena y media de destacados reconocimientos y premios, entre ellos: Globos de Oro, BAFTA -Academia Britanica de las Artes Cinematográficas y la Televisión-, Independent Spirit Awards, NBR -Consejo Nacional de Crítica de Cine-, Satellite Awards, Sindicato de Guionistas, Asociaciones de Críticos de Cine de Chicago, Boston, San Francisco… 

 Reconocimientos y premios que, al ser la mayoría de ellos al guión adaptado del filme, están reconociendo también el tema original de La familia Bélier, guionizado por Victoria Bedos y Stanislas Carré. 

 Dado el éxito del primer filme, acerca de la discapacidad auditiva familiar, el remake CODA ha sido coproducido por Estados Unidos, Francia y Canadá, con guión y dirección de la cineasta estadounidense Sian Heder… 

 Sian Heder, actriz, directora y guionista, aunque nació en Cambridge (1977) y se graduó en la prestigiosa Universidad norteamericana Carnegie Mellon de Pittsburgh, es hija de inmigrantes europeos; por lo que, como se suele decir, “lleva la cultura europea en la sangre”, y de ahí su interés por el tema del filme francés La familia Bélier… 

 Heder, cuenta con más experiencia en la televisión que en el cine, para cuyo medio sólo ha guionizado y dirigido -aún- dos cortometrajes, y dos largometrajes: Tallulah (2016) y CODA (2021), ambos con temática sobre heroínas de hoy, jóvenes y responsables; por lo que sus filmes son de especial interés social… 

Siân Heder, guionista y directora de CODA.

 Entre las diversas temáticas que inciden en el filme CODA y en su protagonista, la adolescente Ruby, a quien interpreta la actriz británica Emilia Jones, destaca la un actualizado mito de Pigmalión: la transformación, por su profesor, de la joven hija de familia de sordos que pudiera considerarse negada para la música, en una admirable cantante… 

 Otros temas de interés en el filme son: las contradiciones personales y sociales sobre el futuro de la adolescente, la toma de decisiones en situaciones controvertidas, la comunicación social entre personas capacitadas y discapacitadas… 

 Temas que ha tratado con inteligencia, sensibilidad, agudeza y hasta con cierto humor la cineasta Sian Heder, quien manifiesta una particular atención hacia los discapacitados; una sola frase de su guión describe esa atención: “Que sean los capacitados los que aprendan a comunicarse con los sordos”…

 De la treintena de premios obtenidos por CODA, además de los de Mejor Guión Adaptado, la mayoría son a su Mejor Reparto y Actores: la joven Emilia Jones -por su papel de la adolescente Ruby Rossi- y Troy Kotsur y Marlee Mattin -por sus interpretaciones de Frank Rossi y Jackie Rossi, padres sordos de la adolescente-. 

 Resulta de interés conocer que Emilia Jones, tuvo que aprender durante tiempo el leguaje de señas ASL -American Sign Language-, para que su interpretación resultara realista y convincente para los espectadores sordos y oyentes. 

 Troy Kotsur y Marlee Mattin -Mejores Actores de Reparto y varias Nominaciones por diferentes organizaciones de crítica especializada-, ambos son sordos en la realidad, por lo que sus interpretaciones en el lenguaje de señas en el filme, resultan muy veristas y convincentes. 

Emilia Jones -Ruby-, Troy Kotsur -Frank- y Marlee Mattin -Jackie-, en una escena del filme.

 La joven protagonista de Ruby Emilia Jones, es actriz de cine, televisión y teatro, cantante y compositora. Adquirió prestigio en su papel de niña inglesa en la serie norteamericana Piratas del Caribe del realizador Rob Marshall. 

 En televisión, Jones, aumentó su prestigio con su papel de Merry Gejelh en un episodio de la serie británica Doctor Who de la exigente BBC. 

 Y en teatro, se hizo popular por su papel de Princesa Fiona, en el Musical Shrek de Broaway, basado en la conocida película de animación Shrek de la famosa productora DreamWorks; datos de su historial que avalan su merecido reconocimiento artístico. 

 Otro de los valores premiados y destacables del filme es su banda sonora obra del compositor y productor musical británico Marius de Vries -quien ha compuesto más de una treintena de canciones y fue autor o productor de grandes bandas sonoras como: Romeo y Julieta (1998), Moulin Rouge (2002), o La la land (2016)-, y a quien se deben los temas Beyond the shore y Both sides, now, que canta admirablemente Emilia Jones en CODA. 

 Francisco Montero.

 

        LLEGARON DE NOCHE

-Cartel del film-

  Aunque nuestro sabio refranero español asevere que “Se coge antes a un mentiroso que a un cojo”, en el caso de los maquiavélicos gobernantes de Rusia, está fallando… 

 Parece ser, a la mayoría de la sociedad rusa no le importa demasiado -como sí sobrecoge al resto del mundo- la deshumanizada y apocalíptica situación de Ucrania, ni la descomunal mentira de su gobierno y, por tanto, no se lleva las manos a la cabeza, a la razón, a la verdad, y actúa… 

 Algo similar, pero no de tales dimensiones, ocurrió en 1989, en la Guerra de El Salvador, con el asesinato de los seis jesuitas -cinco de ellos españoles- y dos empleadas, perpetrado en la Universidad Centroamericana UCA… 

 Mas de treinta años después, aún no se han cogido a todos sus responsables; lo que trata el interesante filme humanista, social y político,  de Imanol Uribe Llegaron de noche, precisamente en unos momentos en los que está reabierto el caso por la Justicia de España y El Salvador… 

 El filme es un argumental de ficción, pero con un extraordinario verismo y realismo de documental -con varios años de investigación- acerca del importante tema universal que trata, en la prestigiosa personalidad internacional del asesinado padre jesuita Ignacio Ellacurría, teólogo y filósofo defensor de la verdad y la realidad en la historia y en su teología de la liberación… 

 De Ignacio Ellacurría, conservamos un imborrable recuerdo de su presencia en nuestra ciudad y de su inolvidable participación en el Primer Encuentro de las Religiones Abrahamicas en Córdoba (1987), convocado por el Ayuntamiento y el Instituto para el Diálogo de Culturas que entonces dirigía en Suiza el célebre filósofo Roger Garaudy. 

 En este importante encuentro histórico, participaron, junto a Ellacurría, entre otros filósofos y teológos, personalidades de prestigio internacional, como: Hans Küng, Helder Cámara, Roger Garaudy, Mokthar M’ Bow… 

Ignacio Ellacurría, teólogo y filósofo.

 El título del filme Llegaron de noche, connota una profunda significación para la verdad y la historia, ya que el propio Ellacurría había anunciado: “Si me matan de día sabrán que ha sido la guerrilla, pero si llegan de noche serán los militares los que me maten”… 

 Así ocurrió y oficialmente -como sucede en todas las grandes mentiras políticas- se culpó del asesinato a la guerrilla del Frente Farabundo Marti para la Liberación Nacional (FMLN); mentira difícil de digerir, ya que Ellacurría era un gran defensor cristiano de los más pobres y de los derechos humanos… 

 Treinta años despues, el caso, considerado como crimen de lesa humanidad, vuelve a reabrirse por la Justicia y por el filme, lo que viene a ser hoy, un explícito exponente de los medios de comunicación como Cuarto Poder, esclarecedor de la verdad en la historia, en la sociedad, en todas las guerras… 

 El director y productor de cine Imanol Uribe, hijo de padres vascos, nació en San Salvador (El Salvador, 1950), se formó en los jesuitas y cursó estudios de Dirección en la Escuela de Cinematografía de Madrid, en España, donde ha desarrollado su carrera de Cine Sociopolitico. Ha fundado las productoras Zeppo Films, Cobra Films y Aiete Films, con las que realiza algunos de los quince filmes que figuran en su historial. 

 Como salvadoreño y español, preocupado por los problemas sociopolíticos de su país natal y de España, tras leer la apasionante novela Noviembre, del escritor salvadoreño Jorge Galan -Premio Internacional Antonio Machado y Premio Adonais-, es lógico que se interesara por esa obra que trata del trascendente tema del asesinato de los jesuitas, defensores en El Salvador de los más desfavorecidos, y de la inmutable verdad histórica que protagonizó su sirvienta Lucía Barrera de Cerna… 

Imanol Uribe y Lucía Barrera de Cerna, testigo real de los hechos que se narran en el filme.

 Declara Uribe que por dificultades de producción, ha tenido que batallar cinco años para realizar el filme y llevar la historia a la pantalla, hasta presentarla en la última edición reciente del Festival Internacional de Cine de Málaga (Andalucía, 2022), en cuyo Certamen su filme Miel de Naranjas (2012) obtuvo los premios a la Mejor Dirección y Guión. 

 Su filmografía no es muy extensa, pero si muy intensa en temática social y política, reconocida y premiada. Entre sus filmes, destacan: El proceso de Burgos, La luna negra, El rey pasmado, Días contados, Bwana, Miel de naranjas… 

 Con ella ha obtenido, entre otros, los premios: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos de España (1991), Perla del Cantábrico (1979) y Concha de Oro (1994 y 1996), en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 14 nominaciones y 8 premios Goya (1991), por El rey pasmado… 

 En los convulsos momentos políticos de maquiavelismo, información manipulada y mentiras o fake news, que vivimos, Llegaron de noche, no sólo interesa por la reciente apertura del caso del asesinato de los jesuitas, sino también, sobremanera, por el papel de la verdad en la realidad y la historia -de la que Ignacio Ellacurria fue un gran defensor-; por ello el filme centra su atención en el testimonio y protagonismo de la testigo superviviente Lucía Barrera de Cerna, papel que intepreta la actriz Juana Acosta… 

 Aunque el filme pueda parecer algo adusto y desabrido, como suele ocurrir en todo el género de Cine Político, en este caso el trasfondo humanista de la historia, salva admirablemente la situación, por lo que el espectador queda atrapado en la narración como si se tratase de un emotivo thriller psicológico… 

 A ello ha contribuido la sensible y sutil interpretación de su protagonista Juana Acosta, en su difícil papel, realista y verista, que ha refrendado la auténtica Lucía Barrera… 

Karra Elejalde -Ignacio Ellacurría- y Juana Acosta -Lucía Barrera de Cerna-, en una escena del filme.

 Como se relata en unas duras escenas del filme, Lucia Barrera de Cerna, según sus declaraciones recientes, fue secuestrada, junto a su esposo e hija, por la Agencia Central de Inteligencia -CIA. de Estados Unidos, cuyo gobierno colaboraba con el régimen del gobierno salvadoreño-, siendo amenazados para que no dijeran la verdad de lo sucedido… 

 Pero no consiguieron quebrantar su voluntad para que mintieran… 

 Hoy, sólo uno de los militares responsables de la masacre, extraditado a España por EEUU., cumple condena de 133 años… 

 En estos momentos en que la mayoría de las sociedades abogan por la paz en el mundo, Llegaron de noche, es un filme que invita a la reflexión acerca de la Verdad, de todas las verdades, y a que se esclarezcan los maquiavelismos y mentiras tiránicas de las guerras… 

 Francisco Montero.