PROFESOR LAZHAR

-Cine de Valores-

-Cartel de la versión española-

A punto de finalizar la temporada de estrenos, precedido de un extraordinario éxito de crítica especializada y público, llega a nuestras pantallas el bello y emotivo filme Profesor Lazhar, basado en el soliloquio teatral Bashir Lazhar, de la reconocida dramaturga canadiense Evelyne de la Chenelière.

En relación a esta original obra teatral y después cinematográfica, sobre el sutil y complejo mundo de la educación -que todos hemos vivido-, no puede desconocerse que Canadá es uno de los países del mundo que dedica mayor atención a la educación, y que ésta cuenta con un significativo reflejo en los medios de comunicación y de expresión artística.

El exigente y alto nivel educacional de Canadá, avala la decena de Premios que el filme ha obtenido en los más importantes Festivales Internacionales de Cine Canadienses, a los que han seguido innumerables reconocimientos, en prestigiosos festivales de otros países, entre los que se citan: Locarno (Suiza), Namur (Bégica), Hamburgo (Alemania), Abu Dhabi (Emiratos Arabes), Valladolid (España), Sundance (Estados Unidos)…

Evelyne de la Chenelière, autora teatral de Bashir Lazhar

El monólogo teatral Bashir Lazhar, ya había obtenido un gran reconocimiento internacional, puesto en escena por el magistral actor, profesor de arte dramático, director artístico y traductor teatral Boris Schoemann -quien estudió arte dramático en Francia-, y es especialista en interpretar a dramaturgos contemporáneos de lengua francesa y española, a través de la compañía Los Endebles, radicada en México.

Bashir Lazhar, es obra teatral original de la actriz y autora quebense Evelyne de la Chenelière, quien también estudió Arte Dramático en París -pero reside en un antiguo colegio, en Montreal-, y cuenta con una brillante trayectoria y dedicación al Nuevo Teatro Experimental, en la que destacan obras como: Las fresas de enero, Culpa, El legado de Darwin, La mentira, Desnuda frente al Espejo…, la mayoría de ellas traducidas a diferentes idiomas.

Bashir Lazhar es una hermosa fábula sobre la atrayente temática personal, social y educacional de “ser diferente”, es decir pensar diferente, comportarse de manera diferente, vivir de manera diferente… -en una patria diferente, con una raza diferente, una lengua diferente, unas costumbres diferentes…-, en una sociedad multicultural, cada día mas interrelacionada y en la que no se educa para la aceptación de las diferencias del otro…

Es una sutil fábula sobre la importancia preeminente del amor en la educación, sobre todas las demás técnicas, métodos y procedimientos pedagógicos -que rinde homenaje al magistral pedagogo fabulista que fue Jean La Fontaine-, y nos implica a todos: estado, justicia, institución docente, sociedad, familia, mayores y pequeños…, en esa fundamental, ardua y primigenia tarea como es la de la educación, o lo que es igual el prepararnos para un mundo mejor y más sociable, más razonable, más armónico, más feliz…

En la trama de Profesor Bazhar, el autoritarismo impositivo característico de la mayoría de los sistemas, métodos y procedimientos educacionales, es sustituido por el propuesto mundo de los afectos… Paralela a la impuesta educación intelectual, se propone una afectuosa educación sentimental… Con ella se intentan superar muchos de los miedos y traumas que se adquieren en la infancia y afectan durante toda la vida… En Profesor Bazhar no sólo el maestro evalúa a los alumnos, sino que éste aprende con ellos y se hace evaluar por ellos… La original obra de Nuevo Teatro Experimental, se hace en el filme Nuevo Cine Experimental… Interesante y delicioso cine…

Stéphane Lafleur, director del filme

Influenciado por el gran cineasta y escritor ruso Andréi Tarkovski, Stéphane Lafleur, se formó en la Universidad de Québec en Montreal, donde realizó su primer cortometraje Karaoke. A este siguieron los filmes Pausa y Una película sin armas que, dado su interés y Premios obtenidos, le sirvieron para ser becado por la Asociación para el Desarrollo de las Industrias Culturales de Canadá, para la realización de su filme En tierra conocida, al que seguiría Bhasir Lazhar.

Lafleur, fiel al realismo poético de su admirado maestro Tarkovski, y recreando la expresiva y sugerente trama de la obra teatral de Chelenière, no sólo ha conseguido una excepcional puesta en imágenes de ella, sino que la ha enriquecido en multitud de aspectos…

El monólogo de la obra original, se convierte en el filme en obra coral, en la que los jovencísimos intérpretes infantiles, muy naturales y expresivos en sus actuaciones, confieren al filme un atractivo y frescura, muy contrastada y sugerente frente a la adustez y el hermetismo del mundo de los mayores… El alma de niño del profesor Bazhar, genialmente interpretado con naturalidad y candidez por Mohamed Fellag, encarna a la perfección la pedagogía cómica y teatral de las fábulas de La fontaine, dirigidas a niños y adultos…

Mohamed Fellag, en el papel del profesor Bhasir Lazhar

Ëmilie Néron, Simon, y Sophie Nélise, Alice

Aunque la censura lo califica en España no recomendable para menores de siete años, dado el protagonismo de los niños en el filme y de la sutileza con que se tratan numerosos aspectos relacionados con la psicología y los intereses de los chicos de citada edad en adelante, lo creemos muy recomendable para cine-forun con ellos…

Por supuesto, imprescindible de ver por padres de familia, profesores y educadores…

Francisco Montero.

REDENCION -Tyrannosaur-

-Cine de Valores-

Carteles: Original y Versión Española

El alegórico título de este filme, que en español debería ser Tiranosaurio, alude al terrible monstruo carnívoro -del que se conservan sus descomunales esqueletos fósiles-, y que, según los investigadores paleontológicos, impuso a su alrededor la depredación y la tiranía…

Conviene traer a colación estas referencias, para entender la alegoría y las metáforas que entrañan el duro filme -como bien reza su cartel anunciador- del cineasta inglés Paddy Considine.

A quienes acostumbren a ir al cine de palomitas y refresco a divertirse, y a quienes hayan leído su sinopsis promocional en español y piensen van a encontrar un filme de congratulación, de edulcorado contenido religioso o aleccionador de moralismo o moralina, no se lo recomendamos…

A pesar de que un ángel actual, como es Hannah -su protagonista-, ejerza determinados valores cristianos: soportando en silencio y con resignación las crueles y violentas vejaciones sexuales, físicas y psicológicas, de su sádico y depravado marido, y se enfrente con valentía a los estragos del alcoholismo, la indigencia, la marginación, la enfermedad terminar..., en las que se encuentra implicado Joseph -coprotagonista del filme-; la historia y su puesta en imágenes, reflejo de la sociedad del momento, no es para pasar un buen rato intrascendente, sino para reflexionar y meditar sobre las lacras que trata.

Las monstruosas depredaciones y tiranías de hoy, son impuestas por esos otros tiranosaurios de la prepotencia y la violencia, la depravación, el alcoholismo, la enfermedad…, ante las que la sociedad es poco sensible y solidaria, y otras veces impotente, o indiferente…

Hannah, Olivia Colman y Joseph, Peter Mullan

El filme Redención es una impresionante historia de valores humanos, acerca de las vivencias de los desfavorecidos por las circunstancias, de los más débiles, de los perdedores…

Hannah, a manos de su prepotente y depravado marido, pierde su fe en el matrimonio, su dignidad, su integridad… y se refugia en la religión. Joseph, a manos de la enfermedad y la violencia que le domina, pierde a su mujer, a su mejor amigo, a su fiel perro… y se refugia en el alcohol y la indigencia.

La redención no les vendrá ni por los sometimientos dóciles, ni por las súplicas religiosas de Hannah, ni por los desafueros violentos de Joseph…; su chispa detonante será una actitud compasiva de ambos, solidaria con las pobres gentes que les rodean, y la rebelión valiente y decidida contra sus denigrantes pasados… Es una redención psicológica y moral la que, por vías de la compasión y la solidaridad, fundamentada en los auténticos valores humanos y cristianos, transforma a los personajes, y que, el autor del filme propone como necesaria a la sociedad de hoy…

La redención para Considine no estriba en resignarse sumisamente a las depredaciones de las tiranías de hoy, sino en rebelarse con energía, ética y solidariamente contra ellas…

Paddy Considine, realizador, y protagonistas del filme

El joven cineasta inglés Patrick George Considine -Staffordshire, 1973-, músico, actor, guionista y realizador, tras sus estudios inconclusos de arte dramático, cursó su Licenciatura de Fotografía en la prestigiosa Universidad de Brighton y, desde finales de la década de los años 90, se dedicó de manera polifacética al mundo de la imagen.

En cine y televisión, ha interpretado una treintena de realizaciones y ha adquirido gran fama como actor con filmes como: Médico del silencio, Mis errores, En los Estados Unidos, Cinderella man, Bosque de sombras, El grito de la lechuza…, siendo nominado y obteniendo en numerosas ocasiones el reconocimiento de Mejor Actor.

Tras debutar en el cortometraje como guionista y director, en 2008, con el filme Perro Total, obtuvo primeros premios en los Festivales de Cine de Venecia, British Independent Film Award, Edimburgo, Bafta…

En el 2010, le fue diagnosticado el Síndrome de Asperger -trastorno de la conducta o psicopatía de conducta antisocial-, dato de su personalidad importante, al que debe su empatía, identificación y caracterización de los difíciles personajes que ha interpretado…

Y, sin lugar a dudas, esa empatía e identificación humanista y humanitaria, con esperanzas de redención en las personas que padecen problemas de conducta antisocial, han sido las inspiradoras del filme Tiranosaurio que, por su magistral inmersión en los trasfondos antagónicos de las perversiones y los valores humanos y sociales, le han merecido los principales reconocimientos como Mejor Película, Guión y Dirección, en los Festivales de Cine de Sundance, Nantucket, Munich, Francia, Zagreb, Festival de Cine Independiente Europeo…

De Paddy esperamos los amantes del buen cine, próximamente, el filme La Inclinación…

Equipo artístico de Tiranosaurio

El guión, la puesta en imágenes, la interpretación, las alegorías y las metáforas de Tiranosaurio…, impresionantes, inolvidables…

Su primera sesión de estreno en nuestra ciudad contó con un solo espectador…, un servidor. ¡Increíble, espeluznante…!

Agradezco la deferencia de su desilusionadora proyección a la empresa Unión Cine Ciudad, y les recomiendo que, para casos como este, cuente con copias en dvd y supla el “buen pan por la torta”… Acaso sería mejor para estos tiempos de crisis…, cultural y de valores…

Francisco Montero.

EL COLLAR PERDIDO DE LA PALOMA

-Cine y Cultura-

Fotograma del filme

Tras conocer que no se prevé ni en nuestras carteleras ni en nuestras pantallas de cine el filme El collar perdido de la paloma, y tras gestionar durante meses su versión en dvd, sorpresivamente, Salma Al Taji, “Alma” de la Casa Andalusí en Córdoba, me lo regala…

Resulta tremendamente alarmante que, en una ciudad como la nuestra, con pretensiones de Capitalidad Cultural Europea, se desconozca -salvo honrosas excepciones- el bellísimo filme “El collar perdido de la paloma”, del realizador tunecino-andalusí Nacer Khemir, basado en la obra de nuestro gran humanista y poeta Iben Hazan, y del que se filmaron planos en la Mezquita y en Medina Azahara.

Filmes claves de la Historia del Cine y de la Cultura, no llegan a Córdoba, donde se alberga la Filmoteca de Andalucía…

El collar perdido de la paloma -Premio Especial del Jurado del Festival de Locarno, 1991-, es el segundo título de la galardonada Trilogía del Desierto, de Khemir, cuyos otros títulos son: Los balizadores del desierto -Palmera de Oro en la Mostra de Valencia, Premio de la Crítica en la Muestra de Cine Mediterráneo y Gran Premio de los Tres Continentes, 1985- y Bab’ Aziz, el sabio sufi, 2005 -reconocida y premiada en los Festivales de Cine de Locarno, Vancouver, Turín, Sao Paulo, Farj…-, entre otros.

Distinciones y premios que acreditan el interés humanista y cultural del cine de Nacer Khemir, quien, aunque nacido en Túnez, se considera andalusí y viene desarrollando su carrera profesional en Francia.

Histórico monumento a Iben Hazan, autor cordobés de El Collar de la Paloma

Ibn Hazm, nació en Córdoba en el 994 y murió en Huelva en el 1064, fue político, jurista, filósofo, teólogo, polígrafo, poeta…, escribió obras históricas, filosóficas, teológicas, poéticas… Siendo destacables: su filosofía aristotélica, sobre el sentido común; su teología natural, sobre la existencia y la esencia -precedente a la de Santo Tomás-; pero sobre todo su poesía amorosa, sobre las distintas concepciones del amor, de la que es su obra más conocida y difundida El Collar de la Paloma, en la que se basa el filme de Nacer Khemir que se reseña.

Nacer Khemir

Considerándose personalmente andalusí, descendiente de los moriscos expulsados de Al-Andalus, Khemir, presentó su filme, basado en la obra poética de Iben Hazan, en la Fundación del Legado Andalusí -radicada en el Parque de las Ciencias de Granada-, hace ahora tres años.

El filme pleno de filosofía y poesía, narra la historia de un niño cordobés del siglo XI, aprendiz de calígrafo -arte de la belleza de la escritura, en la forma y su fondo, cuya comunicación relaciona espiritualmente al hombre con Dios-, quien descubre que existen sesenta palabras sobre la significación del amor y quiere conocerlas y vivenciarlas todas… Desde el cálido amor de los inicios de la vida, hasta el gélido amor de sus momentos finales…

Navin Chowdhry, aprendíz de calígrafo

Salid Arakji, Maestro de Caligrafía

La espiritualidad de la poesía de Ibn Hazm, se transfigura inefablemente, en la poesía visual de Nacer Khemir… Una nueva y sutil forma de entender el Séptimo Arte, como conjunción de todas las Bellas Artes…. Una delicia narrativa…

Precisa Khemir, acerca del título de El collar de la paloma, que le ha añadido ese perdido a la mensajera poética del amor de Hazm, puesto que la sociedad actual es una sociedad que ha perdido el sentido de la mayoría de las acepciones del amor, de la espiritualidad, de la belleza, de la poesía…

El collar perdido de la paloma, filmado en el idioma árabe, subtitulado en distintos idiomas, y traducido del francés al español por la Facultad de Traducción e Interpretación de Granada, para su presentación en la Fundación Andalusí, no ha podido aún ser publicado en versión española, siendo difícil conseguir un dvd del mismo. En su distribuidora francesa, cultural y didáctica, Trigón Films y en Internet -visionado y descargas de cine-, sí puede conseguirse.

El último filme de Khemir, quien no sólo es cineasta, sino también escultor, poeta, escritor, cuentacuentos…, basado en Las Mil y Una Noches, se titula Sheherazade, fue realizado en 2011 y tampoco nos ha llegado…

Demasiadas buenas películas, de interés cultural, educacional, social…, no llegan a nuestra ciudad. Algunas distribuidoras ofrecen en sus webs, la posibilidad de solicitarlas…

Francisco Montero.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

-Cartel publicitario del filme-

Algunos de los programas más cotizados de la llamada televisión basura, son los realities shows, o espectáculos realistas, en los que se someten a los participantes a duras pruebas competitivas y de antagonismos, muchas de las veces morbosas, soeces, repugnantes, crueles…
Y que suelen tener éxito seguro entre las masas populares de “pan y circo”…

Referidos espectáculos no son nuevos de nuestros tiempos; en la Roma imperialista, en la que hunde sus raíces nuestra pretendida avanzada cultura -¿…?- latina, occidental, los morbosos y soeces circos en los que se enfrentaban a gladiadores y a fieras, hasta las más crueles y repugnantes muertes, son sus ancestrales orígenes…

Salvando distancias y espectacularidades, la sojuzgación por los poderes imperantes, y el escapar de sus sometimientos, de la pobreza y del hambre…, siguen siendo hoy motivos similares a los de antaño que propician y dan lugar a esos juegos…

Es la temática que trata con pretendida crítica el filme Los Juegos del hambre, basado en la obra homónima de la popular guionista de televisión y escritora de literatura infantil y juvenil, Suzanne Collins, de la que es primer volumen el título que nos ocupa, un éxito literario mundial sin precedentes.

Suzanne Collins, escritora de Los juegos del hambre

El cine, que no es sólo imagen, sino también imaginación ha encontrado en la trilogía de Collins, un filón temático para la gran pantalla, que, en su primer filme, viene arrasando en todas las carteleras cinematográficas. Las sagas televisivas en las que Collins adquirió gran experiencia como guionista, fueron clamorosos éxitos en Estados Unidos.
Collins, logra sintonizar con la psicología y los intereses juveniles, de la imaginación y la avidez de vivencias y experiencias aventureras, cuyas claves narrativas aderezan su exitosa obra.

Trilogía literaria de Collins

Gary Ross, director y coguionista -junto a Suzanne Collins y Billy Ray- de Los juegos del hambre, tiene más experiencia y reconocimientos como escritor de guiones televisivos y cinematográficos, que como realizador.

En el filme que reseñamos, prevalecen las claves de la narración televisiva de los realities shows o espectáculos realistas, sobre las claves netamente cinematográficas. A medio camino entre la fábula mitológica y una sofisticada ciencia ficción futurista, el filme pierde coherencia y la credibilidad propia del cine realista.
El personaje principal de Katniss -referente de la mítica diosa Diana, cazadora y protectora de valores naturales…-, interpretado por la joven Jennifer Lawrence, al igual que el resto de personajes y reparto, se pierde y queda desdibujado entre las artificiosas y sofisticadas escenas televisivas y las desnaturalizadas de los sombríos bosques en los que se desarrollan las repugnantes competiciones de cacería humana…

Jennifer Lawrence, en el papel de la mítica cazadora Katniss

Sin conseguir conjugar las secuencias de los platós de televisión con las de la naturaleza, el filme trascurre de unas a otras sin bosquejar las psicologías de los personajes y sin esclarecer su crítica a los programas de televisión basura… Acaso, imitando algunas pautas de Roman Polanski, para provocar la repulsión en los espectadores hacia la morbosidad y la crueldad, el filme alcanza algunos logros.
Ni la trama de librar a la hermana pequeña de los horribles juegos, ni la del sacrificial romance de los protagonistas, logran aportar valores éticos o dramáticos, que propicien la reflexión crítica sobre los programas televisivos denigrantes, y salven al filme del mero espectáculo juvenil de ficción y de aventuras de pésimo gusto.

Jennifer Lawrence y Liam Hemsworth, protagonistas del filme

Dado el gran éxito literario de la novela de Collins, y la extraordinaria publicidad con la que se promocionan la novela y el filme, no es de extrañar la permanencia en cartel de éste, y su arrasamiento taquillero.
En plena Feria del Libro, en una importante librería, el libro Los juegos del hambre, encelofanado, se vendía con una pegatina en su portada que indicaba: “Regalo de una entrada para ver la película en el interior…” En la taquilla del cine nos aseguraron con toda rotundidad que no tenían conocimiento de ello… ¡…!

A la salida de la sesión escuché comentar a una juvenil pareja: “¡Qué dolor de cabeza…! ¡Qué horror, cómo nos calientan y comen el coco…!”

Francisco Montero.

TAKE SHELTER

-Elocuente cartel original del filme-

“Viendo Dios que aumentaba la maldad en el mundo…, pero encontrando a un hombre bueno, Noé…, le dijo: Veo que todo lo que vive tiene que desaparecer…, y voy a mandar un diluvio torrencial sobre la tierra…, pero no quiero que la vida desaparezca…, haz un gran arca -un refugio-, para ponerte a salvo con tu familia…” -Libro del Génesis-

Desde los inmemorables tiempos que poéticamente nos evoca La Biblia, el hombre siempre ha tenido la necesidad de ponerse a salvo de los males que le amenazan, a sí mismo y a sus seres más queridos, su familia…

Y parece ser ese ha sido el relato bíblico y el tema que han inspirado a Jeff Nichols, guionista y director, el filme titulado Take shelter que puede traducirse al español como El refugio…

La historia del filme se localiza en un pueblecito de Ohio -región de los Grandes Lagos de Estados Unidos, donde se han producido devastadores tornados y tormentas y donde suelen ser usuales los refugios para protegerse de ellos-. En el lugar vive Curtis Laforche -Michael Shannon-, un esforzado trabajador de obras, junto su sensible mujer Samantha -Jessica Chastain-, costurera que vende su ropa en un mercadillo para ayudar a su marido a llegar a fin de mes y a la costosa educación de su pequeña hija sordomuda Hannah -Tova Stewart-. La vida de la familia de Curtis transcurre un tanto ajena a la de la madre de éste, que vive sola y aquejada de esquizofrenia desde muy joven… Curtis empieza a padecer de tormentosas alucinaciones y trastornos mentales, que le llevan a desarrollar un desmedido instinto de protección familiar y, paralelamente, a las perdidas de su trabajo, de los escasos recursos económicos, de la asistencia sanitaria… Con el acrecentamiento de sus trastornos personales y familiares, toma conciencia de los males psíquicos -genéticos, hereditarios- y sociales -adquiridos- que le aquejan… Y la tragedia se cierne sobre la familia al revelarse que también la pequeña Hannah, además de los físicos de la sordomudez, sufre trastornos psíquicos…

Escena familiar de Take shelter

O sea, los males que más aquejan a la sociedad de hoy y ante los que el hombre se siente desprotegido, sufriendo las angustias y los miedos propios de los mismos, y sin una idónea arca de salvación donde refugiarse…

Jeff Nichols, el joven guionista y director de El refugio, hasta ahora solo ha realizado tres filmes -Shotgun stories (2007), Take shelter (2011) y Mud (2012)-. Tras una infancia, adolescencia y juventud, con problemas de aprendizaje, de dislexia, del habla y del complejo síndrome de Tourette -problemas al parecer genéticos, que marcaron su personalidad-, se inició como escritor con el interesante libro “Mi vida como un idiota”, llevado a la pantalla con gran éxito por Tod Harrison; datos estos que influyeron en su consiguiente carrera como cineasta y aparecen en numerosos aspectos en su obra -caso de Hannah, la pequeña sordomuda, del filme que nos ocupa-.

Chastain, Shannon y Nichols

Superados los problemas comunicativos de sus años infantiles y juveniles, Nichols, se nos revela en sus filmes como un genial comunicador cinematográfico; la sugestiva narración del proceso de desarrollo del trastorno psíquico del personaje Curtis de Take shelter, es magistral… Alcanza la altura de admirables maestros del cine como Alfred Hitchcock -mago del suspense-, a quien rinde homenaje en su historia, trayendo a ella referencias de los filmes inolvidables del maestro, Psicosis, Los pájaros…

Tras la densa trama del tema principal, la desprotección de la persona en la sociedad actual, se esbozan, subyacentes, numerosos temas que motivan multitud de reflexiones: el despido laboral, la falta de recursos económicos, la desprotección sanitaria, la desconsideración social frente a los problemas personales y familiares, los crecientes trastornos físicos y psíquicos causados por el stress, las angustias y los miedos de los adultos, que se transmiten a los menores…,

Tova Steward, la pequeña sordomuda Hannah en el filme

El filme, como se reseña en su cartel anunciador, ha obtenido prestigiosos premios y reconocimientos en los más importantes festivales y certámenes cinematográficos: a su guión y realización, a su interpretación, a sus valores artísticos, culturales, humanos, sociales, éticos…

No obstante estar auspiciada su difusión por la poderosa multinacional Sony Classics, en España, cuando tanto prevalecen los intereses comerciales sobre los culturales, se ha efectuado poca promoción de él y está pasando por nuestras pantallas con demasiada pena y escasa gloria.

Acaso por ello, “hoy que el buen paño en el arca no se vende”, a nuestra ciudad, que goza de fama -¡¿merecida…?!- de Capitalidad Cultural, ha llegado una sola copia, se proyecta en una de las salas de menos aforo del cine, con dos únicas sesiones diarias, y el día de su visionado, solo la presenciamos dos espectadores…

Su previsión de permanencia en cartelera es ridícula…; si no pueden verla, le recomendamos estén atentos a su edición en dvd, le propiciará gran amor al buen cine…

Francisco Montero.

TITANIC

Imagen real del Titanic

“Ni Dios podría hundir este barco…” Cuentan las leyendas que alguien de su naviera dijo acerca de la grandiosidad del transatlántico Titanic…

Pero, como no hay arrogancia ni presunción humana alguna que la fatalidad no doblegue, el 15 de abril de 1912 -hace hoy precisamente un siglo-, el Titanic se hundía tras chocar con un iceberg en las frías aguas de Terranova, en su viaje inaugural desde Southampton a Nueva York. De las 2227 personas que iban a bordo, 1517 perecieron en la tragedia, la peor de las marítimas hasta entonces conocidas…

Desde que sucediera la tragedia, más de una decena de filmes argumentales y documentales han relatado, con mayor o menor fortuna, hipotéticos hechos del infortunio.

Escena del filme de James Cameron

El más grandilocuente de todos, el titulado Titanic, realizado en 1997 por James Cameron y protagonizado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Filme que, con motivo del centenario del hundimiento del transatlántico, se ha remasterizado para su visión en 3D.

Cartel de la versión en 3D

James Cameron, productor, guionista y director canadiense de la última versión de Titanic, ha adquirido gran celebridad por haber realizado los filmes más costosos de la historia del cine: Avatar, Titanic, Terminador… Sin una filmografía prolífica, pero sí muy espectacular, grandilocuente y efectista -una veintena de títulos entre los que destacan, además de los citados: Terminator, Aliens, Abyss…-, ha intervenido también como productor o director en la realización de varios documentales como El Éxodo descodificado, La tumba perdida de Jesús o Misterios del Titanic -que precedió al filme que se reseña y al que sirvieron de preámbulo imágenes y pasajes del mismo-.

Por Titanic y Avatar, ha sido muy galardonado con los premios: Oscars, Globos de Oro y BAFTA. -Academia Británica de las Artes Cinematográficas del Cine y la Televisión-, a los mejores guión, director, película, montaje…

Cameron, en la presentación de Titanic en 3D. Londres

Inspirado en la célebre tragedia romántica de Romeo y Julieta de Shakespeare, y tomando referencias de los filmes anteriores sobre el tema, Cameron ha elaborado una sugestiva historia de amor imposible, a la que sus jóvenes y atractivos protagonistas, Leonardo DiCaprio -en el papel heroico de Jack Dawson- y Kate Winslet -Rose DeWitt, una de las supervivientes de la tragedia que mas vivieron para contarla-, han puestos buenas dosis de romanticismo y emotividad.

Como tantas veces ha ocurrido en el cine -o en la realidad-, la superación de las diferencias de clases sociales por los arrebatos del amor, entre los dos personajes protagonistas, -subrayando las culturas y conductas de los tres tipos de pasajeros de primera, segunda y tercera, que viajaban en el barco-, y que determinaron las preferencias de salvamento en el desastre -niños, mujeres, pasajeros de primera…, ya que el buque no tenía botes de socorro para todos-, confiere especial interés social y de subversión al tema.

En la cubierta de 1ª, Rose, y Jack, pasajero de 3ª

Momento idilico de los personajes

El barco de los sueños, uno de los títulos temporales que tuvo Titanic, para preservar su secreto durante el medio año que duró su rodaje, respondió también a ser elemento inspirador de su banda sonora al compositor James Horner. La banda sonora contribuyó sobremanera a la popularidad del filme, y de ella se vendieron más de treinta millones de copias. La cantante Céline Dion, quien interpretó su sentimental pasaje vocal “My Heart Will Go On” -“Mi corazón seguirá latiendo”, o libremente, “Te seguiré amando”-, vendió más de quince millones de copias de su single y obtuvo una enorme popularidad y reconocimientos con el mismo.

La tragedia romántica del filme, que al igual que toda tragedia fílmica, es un excelente medio de catarsis psicológica, personal y social, para superar la abrumadora realidad de crisis mundial en la que se vive hoy, es uno de los elementos claves que ha llevado a sus productores a su nueva versión en 3D.

A la ilusión óptica de movimiento o cinética -esencia del cine, como fenómeno de persistencia retiniana, con veinticuatro imágenes por segundo-, se suma ahora la de la tercera dimensión, basada también en un efecto de física y de ilusión óptica.

Personalmente, no creo que la nueva versión aporte ni más belleza ni más valores artísticos -a no ser los técnicos y deslumbrantes del 3D-, a la versión original.

En definitiva, una conmovedora historia, y una emotiva y bella obra de arte, cuyos numerosos valores estéticos y éticos recomendamos se vivencien y reflexionen…

Francisco Montero.

LA INVENCION DE HUGO

-Carteles originales de El Artista y La invención de Hugo Cabret-

En la reciente edición de los Premios Oscar 2012, dos grandes filmes sobre la Historia del Cine acaparaban los más importantes reconocimientos del Festival: el filme del actor, guionista y director francés Michel Hazanavicius, El Artista -temática que ya fue tratada con gran éxito en los años cincuenta, en el filme Cantando bajo la lluvia-; y el que reseñamos, de Martín Scorsese, La invención de Hugo…

La paternidad del Cine como Arte Industria, Espectáculo, Medio de Comunicación Social y Lenguaje, es un hecho histórico conocido y aceptado, pertenece a Francia.

El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Auguste y Louis Lumière, presentaban en el Boulevard des Capucines de Paris la Primera Sesión Pública de Cine con su invento el Cinematógrafo y un breve repertorio de películas… El Cine había nacido…

Pocos años después, también en Francia, en 1902, Georges Méliès, el ilusionista y gran mago del cine, presentaba El viaje a la luna; con este filme nacían el cine como auténtico Espectáculo y los Géneros de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción.

Francia fue, pues, la primera cuna de la gran “Fabrica de Sueños” que es el cine, y del medio de comunicación social más importante y significativo de los sucesivos siglos.

A Meliès se deben multitud de procedimientos técnicos y narrativos del cine: la construcción dramática del guión, la adecuación temporal, los efectos especiales, el trucaje, el coloreado manual de los fotogramas…

Este gran creador, construyó los primeros Estudios de Cine y filmó unas quinientas películas…

El monopolio de la industria en Estados Unidos por Thomas Alva Edison -que plagió realizaciones de Meliès-, y la Primera Guerra Mundial, llevaron a la ruina a su creciente actividad de cineasta…

Meliès, como tantos grandes creadores, acosado por las deudas, terminó tristemente sus días, junto a Jeanne d’Alcy -que fue una de sus principales actrices-, vendiendo juguetes y golosinas en un quiosco de la estación de trenes de Montparnasse… En este modesto quiosco, sería reconocido por Léon Druhot, director de la revista Ciné Journal, quién les rescataría de la cruel indigencia y del olvido…

En la amarga historia de Meliès, se basan el libro original La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick y el filme de Martin Scorsese La invención de Hugo…

Portada del libro

Brian Selznick, es un reconocido autor estadounidense de literatura infantil, que, por su citado libro obtuvo el año 2008 la Medalla Caldecott, prestigioso Premio de la Asociación Americana de Libreros de Literatura para Niños. El libro, basado en la vida y creatividad de George Meliès, contempladas desde la visión del mundo infantil, ha servido de inspiración para numerosas actividades educacionales de ingenio, imaginación y creatividad, así como la recreación del universo fantástico de Meliès por Scorsese…

Martín Scorsese, director de La invención de Hugo

Martín Scorsese, actor, guionista, director y productor norteamericano, al ser niño de naturaleza débil y enfermiza, se refugió con frecuencia en las salas de cine, lo que fue determinando se espíritu imaginativo y ensoñador; en sus años jóvenes tuvo la intención de ordenarse sacerdote -dato importante que determinaría, los valores éticos y morales de su cine y títulos como La última tentación de Cristo-, pero su amor y vocación por la Fábrica de Sueños, pudo mucho más…

Descendiente de inmigrantes obreros italianos, sus padres -quienes intervendrían, al igual que él, en papeles secundarios, en muchos de sus filmes-, fueron los inspiradores de su primer filme documental Italianamerican.

A este seguirían más de setenta filmes, en sus diferentes facetas de cineasta -siendo destacables títulos como: Vidas al límite, La edad de la inocencia, Historias de Nueva York: Lecciones de vida, El color del dinero, Toro salvaje, El último vals, Taxi driver, Malas calles…-, en las que ha obtenido los reconocimientos y galardones más importantes del Séptimo Arte.

Junto a otros cineastas, promovió la creación de la Fundación Mundial del Cine, que se preocupa por la preservación y conservación del material fílmico importante. Hoy, es uno de los grandes directores del cine mundial, a quien se le suele vincular a las corrientes cinematográficas del Realismo Social Norteamericano, o Cine de Transformación Social, como se le denominó en anteriores décadas.

Asa Butterfield, Hugo, y Grace Moretz, Isabelle

Ben Kingsley, Meliès, en su quiosco de muñecos y golosinas

La Invención de Hugo, interpretado con carácter y sensibilidad por los niños Asa Butterfield y Grace Moret, en los respectivos papeles de Hugo e Isabelle -ambos ya famosos como protagonistas infantiles-, junto al veterano y genial Ben Kingsley -Meliès, en el filme-, por sus extraordinarios méritos, es un filme sobre la Historia del Séptimo Arte y que, sin duda pasará a formar parte de esa Historia, escrita con mayúsculas…

Por sus grandes valores: temáticos y de interés social; artísticos -interesante incursión de Scorsese en el sistema 3D-; didácticos y creativos -para el conocimiento de la Historia del Cine, y fomentar el ingenio y la imaginación-, es un filme muy recomendable que atiende no sólo a la psicología y a los intereses de los niños y jóvenes, sino a los de toda la familia y sociedad en general.

En definitiva, una magistral realización y rendido homenaje de Martín Scorsese a la Historia del Cine, genialmente rememorada en el filme, en sugestivos planos, escenas y secuencias, que aluden a lamisma y a sus momentos más estelares y deslumbrantes…

Quienes se deleitaron con el filme Cinema Paradiso, deben volver a hacerlo, inexcusablemente, con este filme delicioso…

Para los cinéfilos, un filme inolvidable, imprescindible en todas las videotecas…

Francisco Montero.