CONTRA LA OSCURIDAD

-Carátula del DVD. Don Quijote, de Honoré Daumier-

Con la muerte de una fecunda simiente, se inicia un nuevo ciclo de vida: la germinación, la planta, copiosos frutos…

Tras la reciente muerte del gran filósofo francés Roger Garaudy -acaecida el pasado día 13 de junio, en Paris-, Salma Al-Farouki -directora palestina de la Casa Andalusí en Córdoba, España, quien se enamorara apasionadamente del idealismo de la Filosofía Universal de Garaudy, y le acompañara en los momentos más fecundos de su obra sobre el Diálogo de Civilizaciones y Culturas-, me envía para su reseña en los medios de comunicación, el filme biográfico que en su día le realizara una prestigiosa televisión francesa, para la serie Trayectorias del Siglo XX.

El poético título de A contre nuit, que enraíza sus antecedentes en el libro de poemas homónimo del filósofo, recuerdo me confió, personalmente, que su filosofía y poesía bien pudieran considerarse, identificadas espiritualmente con La noche oscura del alma de San Juan de la Cruz, como “Luz en la noche, luces contra la oscuridad…”; por lo que los títulos del libro y el filme, necesariamente, pueden traducirse “Contra la oscuridad”… -significado éste que tuvo siempre el perseverante sentido y fin último de su vida, su filosofía, su obra…-

Libro muy significativo de la vida y obra de Garaudy

Tuve la inmensa fortuna de trabajar con el gran humanista, filósofo, poeta…, entre otros cometidos: en el proyecto de La Historia del Libro en Al-Andalus y en la actualización de su multivisión Epopeya de la Cultura Universal. En ella, en los últimos años del siglo XX, difundía su idealismo, su pensamiento y sus inquietudes acerca del Dialogo de Civilizaciones, Culturas y Religiones, en su Fundación de las Tres Culturas que, como Puente entre Oriente y Occidente, él estableció en la sempiterna “Ciudad del Diálogo” -y que antaño fuera histórica Capital de Al-Andalus-, Córdoba…

Aunque ya conocía buena parte de su prolífica obra, y que muchos de sus libros me influenciaron profundamente -La alternativa, Palabra de hombre, El proyecto esperanza, Por un diálogo de civilizaciones, Mi vuelta al siglo en solitario…-, textos enriquecedores que tuve durante mucho tiempo como libros de cabecera; infinitamente más enriquecedora fue la relación personal con el Maestro en Humanidad, humilde, sencillo e infatigable trabajador del diálogo y el entendimiento, a través de la filosofía, la ideología, la poesía, la espiritualidad…, a quien nunca le tembló ni la voz ni el pulso en sus enseñanzas, a la hora de denunciar los males del planeta: las corrupciones, las injusticias, las guerras, las violencias, las inhumanidades, la pobreza, el hambre, la miseria…

Roger Garaudy

El filme A contre nuit, semblanza de Roger Garaudy para citada serie de Trayectorias del Siglo XX, es un documento imprescindible de conocer por todo aquel que mínimamente se interese por el autor y por el Humanismo Contemporáneo.

Sus enseñanzas y denuncias, contenidas en el filme documental, acerca de los males de ese último siglo -que vienen condenando al planeta a la deshumanización, a la desnaturalización, al desastre…-, son bienintencionadas premoniciones que provocan una seria y profunda reflexión acerca de nuestro destino personal y social y del sentido último de nuestra existencia.

En el documental, se plasman hechos y situaciones cruciales de la sociedad de su tiempo y de la vida de Garaudy: sus afinidades culturales y humanistas, sus disertaciones sobre la función social del arte universal y los grandes artistas, sus relaciones con grandes personajes coetáneos -Pablo Picasso, Helder Cámara, Yehudi Menuhin…-, sus disensiones políticas, ideológicas y doctrinales, sus denuncias de los males de los integrismos -del catolicismo, del islamismo, del judaísmo…-

En definitiva, una acertada síntesis esencial de su vida y su obra…

Roger Garaudy y Yehudi Menuhin, en Córdoba

Colaborador esforzado y muy comprometido con la inconclusa gran obra de la Creación, a la que Dios, a todos, libremente llama, Garaudy -tras filmarle una entrevista para un programa europeo de televisión, en su casa andalusí, en el corazón de la judería cordobesa-, me confesó, con la sencillez y claridad que le caracterizaban: “Mi vida, al igual que la de Don Quijote, ha consistido en una sucesión de idealistas y muy diversas aventuras…, de ninguna de ellas me arrepiento porque, el “desfacer entuertos” por un mundo mejor, ha sido y estado siempre en la punta de mi lanza… Para que todas las familias humanas se relacionen, según las enseñanzas y bienaventuranzas del profeta de Nazaret, he vivido en el seno de algunas de ellas para conocerlas a fondo y poder buscar mejor su diálogo, su entendimiento, su convivencia… Otro mundo mejor es posible…”

Claro es que, en la gran obra de la Creación -y máxime en las colaboraciones de los grandes personajes-, como “nunca llueve a gusto de todos” y “el mundo está hecho de luces y de sombras”, Garaudy siempre tuvo sus defensores y sus detractores. Sus defensores -al igual que todo el que persigue la concordia- siempre estuvieron del lado de la luz; sus detractores -acaso maquiavélicos amantes de la discordia-, sibilinamente, se decidieron por las sombras…

A poco de su fallecimiento, las amplias redes de Internet -al igual que en la literatura universal lo fueran las obras de Maimónides, de Ibn Arabi, de San Juan de la Cruz…-, son fértiles praderas en las que la fecunda semilla del gran humanista, germina y crece, crece, crece… Ni el filósofo, ni el poeta, falleció, su obra trasciende…

El documental A contre nuit, resume, con esencial contundencia, lo que fue la vida y la obra de Garaudy, con aciertos y desaciertos, luchar Contra la oscuridad…

De mi colaboración, vivencias y lecciones aprendidas del Maestro, una luminosa e inolvidable semblanza me quedó muy clara: “El idealista Garaudy tuvo siempre a Don Quijote en el pensamiento y a Jesús de Nazaret en el corazón…”

Francisco Montero.

LA FELICIDAD NUNCA VIENE SOLA

-Canto al cine y a la comedia romántica-

-Cartel español-

    

Cuando un gran póster de la mítica y romántica película Casablanca, preside la cabecera de cama de un dormitorio de cine, bien puede significar que el cine aún sigue siendo una “fábrica de sueños”, un lenguaje onírico, el arte de la ensoñación…

Cuando decenas de carteles inolvidables de la Historia del Cine -Cantando bajo la lluvia, West side story, Hair…- forman parte del decorado de un filme, pueden significar tanta admiración, tanto amor, tanta devoción… ¡Un canto al cine…!

Cuando en diversas escenas de un filme se rememoran y se rinden constantes homenajes a momentos mágicos creados y plasmados para las pantallas de todos los tiempos por maestros y geniales precursores y cineastas -Crowe, Meliès, Chaplin, Capra, Stevenson, Allen…-, ese filme, sin lugar a dudas, denota bastante conocimiento, identificación y sensibilidad con el Séptimo Arte, o Arte de Bellas Artes…

Pues bien, este es el caso de la bella comedia romántica La felicidad nunca viene sola, que recogiendo la rica herencia de la prolífica Comedia Romántica Cinematográfica, viene a renovar, a su vez, el Cine Romántico Europeo…

Sophie Marceau, Charlotte, y Gad Elmaleh, Sacha, en una escena del filme.

El filme La felicidad nunca viene sola, dirigido por el cineasta francés James Huth -cuyo guión escribió con la colaboración habitual de su esposa Sonja Shillito-, no sólo viene a renovar con acierto el exitoso género cinematográfico de la Comedia Romántica, sino que renueva también muchas claves narrativas del tradicional Cine Musical, últimamente poco tratado.

La felicidad nunca viene sola, es una comedia de situaciones -en la que el elemento más importante es el guión y la historia que narra-, y que por su excelente puesta en imágenes e interpretación destaca también como comedia de actores -que centra su atención en sus protagonistas-; en este caso en Sophie Marceau, Charlotte, y en Gad Elmaleh, Sacha.

James Huth, polifacético cineasta -guionista, director, productor…-, no tiene una amplia trayectoria creativa -en su breve filmografía destacan los filmes: Serial lover, Brice de Nice, Lucky Lucke…, poco conocidos fuera de Francia-; pero con La felicidad nunca viene sola, dados los valores del filme, ha adquirido una popularidad internacional insólita.

Sin duda, a esa popularidad ha contribuido sobremanera, la colaboración en el guión y en el rodaje, de su esposa y cineasta Sonja Shillito, muy identificada con la psicología de la mujer y cuya sensibilidad queda patente en la creación del personaje femenino Charlotte, núcleo esencial de la narración en torno al que se desarrolla toda la historia.

Sonja Shillito y James Huth, autores del filme.

La felicidad nunca viene sola, cuenta con una renovada trama de cine musical -en su desarrollo dramático ya no aparecen la música y la danza como elementos claves de énfasis y espectáculo para subrayar la narración, sino que sustentan la realidad y las vivencias de los personajes-; Sacha es músico profesional, se dedica a la composición y a la interpretación, y sólo baila improvisadamente con Charlotte, o con sus amigos, momentos de romanticismo o euforia, sin coreografía especial y sin vestuario espectacular. No obstante, el filme sí rinde homenaje, reiteramos, a grandes musicales de la historia del cine y de Broadway como: Los 5000 dedos del doctor T, Mary Poppins, Jesucristo Superstar…

Su historia, no muy original pero sí propicia para la comicidad y el romanticismo, nos cuenta cómo Charlotte, divorciada por dos veces y con tres hijos -y que por ellos no ha roto aún del todo con sus anteriores maridos-, conoce al artista, crápula y libertino, Sacha, saltando entre ellos la apasionada chispa del enamoramiento…

Sus mundos son extremadamente diferentes y opuestos, pero, ya se sabe, contra el enamoramiento no hay quien pueda… Charlotte que ama la seguridad y la estabilidad, se rinde a la inestabilidad y la inseguridad del artista… Sacha, que odia a los niños, los compromisos y la familia, se resigna a convertirse en padrazo…

Ambos, sin desearlo, se ven sobrecogidos, atrapados, por azarosas y controvertidas, hilarantes y románticas situaciones…

Ambos aceptan que la felicidad nunca viene sola, sino inmersa en complicados mundos y complejas circunstancias… Claro que si esas circunstancias y esos mundos se aceptan y sobrellevan con poesía, humor y amor…, todo puede ser posible…

Plano y contraplano de los protagonistas

En el universo del cine desde los catorce años, en los que se inicia como intérprete, con más de treinta filmes protagonizados -entre los que destacan: Felices Pascuas, Mis noches son más bellas que mis días, Braveheart, Ana Karenina, El sueño de una noche de verano, El mundo nunca es suficiente, Las mujeres de la sombra…-, y más recientemente con cinco filmes como guionista o directora -Háblame de amor, El misterio de Deauville, Al otro lado de la cama…-, Sophie Marceau, ha obtenido numerosos reconocimientos y premios en importantes festivales, estando considerada como “gran estrella” del cine europeo.

Gad Elmaleh, coprotagonista del filme, actor y humorista marroquí -nacido, precisamente en Casablanca-, con una docena de filmes en su historial -El juego de los idiotas, Coco, Medianoche en Paris…-, viene ascendiendo vertiginosamente como actor, guionista y director, habiendo sido distinguido como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

A ellos se debe el éxito de La felicidad nunca viene sola como comedia de actor.

Ante un gran cartel de Hair -opera musical vanguardista, que cantó en la década de los sesenta la cultura y filosofía hippie sobre la naturaleza, la libertad, el amor…-, Charlotte se despoja de su albornoz y se ofrece a Sacha, éste, perplejo, exclama “Dios Existe…”; el sublime piropo y la ingeniosa situación, que no son sólo un canto a la belleza física del personaje -Sophie, anda ya bien entradita en la madurez-, sino a la ofrenda, al enamoramiento, al amor…; es una muestra de las innumerables, deliciosas y exquisitas situaciones que se suceden a lo largo del filme -bellísimas alegorías como: la magia de El viaje a la luna, de Meliès; la florista ciega que sólo ve con los ojos del corazón de Luces de la ciudad, de Chaplin; el simbólico vuelo sobre las nubes de Casablanca, de Michael Curtiz; el cómico romance bajo el puente de Manhattan, de Woody Allen…-

En definitiva, ingeniosa comedia de situaciones, hermoso canto a la belleza, al amor, al romanticismo…

Francisco Montero.

SIEMPRE FELIZ

-Cartel original y cartel español-

   

Las parejas prematrimoniales, matrimoniales, familiares…, siempre tuvieron sus problemas propios: de comunicación, sentimentales, sexuales…; insinceridades, ocultaciones, desequilibrios afectivos, falta de armonía y correspondencia, engaños, infidelidades… Unas veces leves y otras graves… Ayer, con frecuencia, se sobrellevaban o se superaban; hoy, resultan imposibles de sobrellevar, de superar… Resultados: las parejas y las familias deshechas, rotas, hechas añicos…

Pues bien, esta es la sugestiva temática que, con irregulares fortuna y logros, trata el filme Siempre feliz -acaso incoherentemente titulado en español, dado lo equívoco de su doblaje a nuestro idioma y dada la siempre inalcanzable felicidad en cualquier sociedad-.

La trama original noruega, narrada en clave de comedia dramática, en nuestro país, por obra y gracia de su equívoco doblaje al español, como bien rezan sus carteles, se travestía a serio melodrama… Lo que en los países fríos del norte de Europa pudiera interpretarse como fino humor nórdico, en el nuestro latino, por vías de la manga ancha de sus dobladores pasa a ser reivindicativo feminismo de liberación…

Feminista o no, el filme Siempre feliz, cuenta con una atrayente historia -acaso con demasiados tópicos- de la guionista nórdica Ragnhild Tronvoll; su productora femenina es Synnove Horsdal; es el primer largometraje de la joven realizadora noruega Anne Sewitsky; su fotografía es de la cineasta Anna Myking; sus protagonistas principales son las actrices Agnes Kittelsen y Maibritt Saerens… Siendo en ella, los protagonistas masculinos, meros comparsas de sus sufridas y decepcionadas parejas: un engañoso bisexual, controvertido marido, que sale del armario; y un heroico y liberador tenorio al que lo mismo dan ocho que ochenta…

Anne Sewitsky, Agnes Kittelsen, Ragnhild Tronvoll y Maibritt Saerens, en la presentación del filme.

Interpretaciones irónicas o humorísticas aparte -que todo es posible en Sevilla, en cuyo Festival Internacional de Cine, el filme obtuvo el máximo galardón del Giraldillo de Oro, 2011-; salvando abismales distancias, Siempre feliz, se adentra en el mundo de las confidencias matrimoniales y familiares, muy propios del cine nórdico y del gran Ingmar Bergman -Como en un espejo, Gritos y susurros, Secretos de un matrimonio…-. La realizadora Anne Sewitsky, quien denota admirar y conocer la obra del genial maestro, sin embargo, en su filme no repara demasiado en los complejos entresijos de la psicología humana ni en la caracterización profunda de sus personajes.

Aunque incurre en el sutil e interesante, pero movedizo terreno, de desmaquillar, quitar la máscara a las falaces y ficticias relaciones en las que se mueven las parejas y las familias de hoy, Siempre feliz, se queda en la mera apariencia, a flor de piel…

Una lástima, porque el empeño y la sensibilidad notablemente puestos en imágenes por su coral autoría femenina, dada su temática de interés social y general, hubiesen redundado en un filme muy digno de admirar.

De todas formas, Anne Sewitsky, también galardonada por Siempre feliz en el Festival Internacional de Cine de Sundance -llamado a promocionar desde los Estados Unidos, a los jóvenes cineastas creadores-, ha puesto de manifiesto con su filme un excepcional talento.

Agnes Kittelsen, en el papel de Kaja

En una pequeña región del sur de Noruega, se han hecho muy populares las comunidades Happy Christians, o sea, Comunidades de Cristianos Felices que ríen y plantan buena cara a todo: a la salud y a la enfermedad, al bienestar y al malestar, a la alegría y a la tristeza…. La suya es una filosofía de vida, inspirada en los valores cristianos que hacen prevalecer por encima de todo...

En ese lugar, pasaba algunas de sus vacaciones la directora de Siempre feliz, Anne Sewitsky, como ha dado a conocer en ruedas de prensa de la presentación de su filme. Siendo sin duda la forma de vida en esas comunidades la que ha inspirado la temática del filme que se reseña.

Y son las claves de esa forma de vida, las de la caracterización que se ha confiado a la joven actriz noruega Agnes Kittelsen, en su papel de Kaja, ama de casa que, sabiéndose desdichada en la deprimente realidad que le rodea, adopta una actitud optimista, alegre, esperanzadora…, en sus vivencias personales y familiares.

No obstante la buena idea original de la historia, basada en las experiencias reales de referidas comunidades Happy Chistians, en el tratamiento que tiene en el filme se subvierte demasiado equívocamente, en pautas de conductas que poco o nada tienen que ver con lo esencial de los valores cristianos, ni con la filosofía del cristianismo.

El controvertido tratamiento de algunos de los temas contenidos en el filme -acaso debido a la juventud e inmadurez de la realizadora-, le han supuesto algunos reparos por parte de la crítica especializada.

Familias protagonistas de Siempre feliz

Dice la sinopsis de la web oficial de Siempre feliz: “cuando la pareja perfecta se muda a la casa de al lado…”

¡Pues muy mal!, nada de perfección…: Elizabeth, la esposa de al lado, es una abogada muy liberada que consume droga, le fue infiel a su marido Sigve, y como no puede tener hijos han adoptado a un niño etíope… Su marido en nuestros lares no invernales y muy cálidos, es un contradictorio “tenorio y viva la virgen”…

Eirik, el marido de Kaja: es un falso “cazador casado” que no ama a su esposa y por morro de las circunstancias “sale de su secreto armario”, no se sabe si hetero u homosexual, aunque tiene un hijo natural con su esposa… Kaja es la esposa y ama de casa infortunada pero que sonríe “siempre feliz”, ella se libera sexualmente de sus represiones con el simpático tenorio, y se realiza en plenitud logrando ser la solista del coro navideño de su comunidad religiosa… ¡Ooohhh...!

Si patético resulta el retozar en la nieve desnudos del vecino y la vecina, tras su “liberación sexual”, más patético aún resulta el cartel publicitario español que plasma la infidelidad de ambos vecinos, arguyéndose en su falaz publicidad el cuento chino de “la familia lo más importante del mundo”…

Anne Sewitsky

¡Estos jóvenes cineastas…! Muy buen oficio, pero dudoso juicio… ¡Animo Anne para la próxima… Decántate mejor por el drama o por el humor…!

Reiteramos, aguda trama de comedia, pero sal demasiado gorda para el melodrama al que se ha travestido en la versión española.

En cartel, en nuestra ciudad, sólo un par de días y medio…

Francisco Montero.

LA DELICADEZA

-Cartel español-

Vivimos una sociedad y un mundo escandalosamente sofisticados. Ni nada ni nadie, salvo excepciones, son lo que aparentan ser: ni las ideologías, ni los políticos…; ni las religiones, ni las iglesias…; ni las sociedades, ni las personas…

Indudablemente, la crisis actual tiene mucho que ver con la falta de los valores esenciales de la verdad, la bondad, la belleza…

El prototípico personaje “Don Juan”, falso, prepotente, burlador, libertino, sin escrúpulos y sin ningún respeto a los valores humanos y sociales -tantas veces llevado a la literatura y el arte, por grandes autores como Molière, Mozart, Lord Byron, Zorrilla…-, se ha apoderado del pensamiento social occidental y ha contribuido sobremanera al denigrante mundo que tenemos…

Entre la ciudadanía de cualquiera de nuestras desarrolladas sociedades occidentales, entre las gentes con más sentido común, más lógica y más sencillez, se escucha con frecuencia la frase: “Se han perdido el respeto y los buenos modales… -la naturalidad, la sinceridad, la delicadeza…”

Pues bien, sobre referidos aspectos, ha reflexionado con gran acierto el escritor David Foenkinos, tratando la antitesis de referida temática, en la novela original y en el filme homónimo que se reseña, codirigido junto a su hermano Stéphane, y que van camino de convertirse en las obras más exitosas y aplaudidas del momento.

David Foenkinos, novelista y guionista de La delicadeza

David Foenkinos, alternó sus estudios de Letras en la Sorbona con su dedicación a la música de jazz. Admirador del célebre escritor y músico checo-francés Milan Kundera, pronto decantó su vocación por la nueva literatura romántica, centrando su temática en las relaciones amorosas de pareja. Entre sus novelas -de sencilla trama sentimental y humorística-, destacan: En caso de felicidad, Nuestras separaciones, Los recuerdos…, y últimamente La delicadeza, que ha logrado una decena de premios literarios en Francia y se ha editado en una quincena de países, convirtiéndose en uno de los éxitos literarios del momento.

Acaso atendiendo a sus propias vivencias personales, La delicadeza, es la antítesis del conocido personaje “Don Juan” -libertino, conquistador, sin escrúpulos…-; es la historia de un antihéroe, físicamente poco atractivo, pero con los excepcionales valores morales de la bondad, la sinceridad, la naturalidad… Con ellos transforma, conquista y hace renacer a la joven protagonista, decepcionada y hundida por la brutalidad de la vida… Lo sutil de La delicadeza, es que en ella no hay personajes conquistadores, son los nobles y buenos sentimientos, los que conquistan a los personajes. Con su sencilla pero sugerente novela, Foenkinos, desmitifica a los donjuanescos triunfadores, a los sofisticados y falaces héroes y heroínas del amor loco, apasionado, ligero… “Da la vuelta” a la mayoría de los tópicos en los que se basan las relaciones amorosas y sentimentales de hoy…

Stéphane Foenkinos, François Damiens, Audrey Tautou y David Foenkinos, en la presentación del filme.

El cineasta Stéphane Foenkinos, director de casting, realizador y guionista, es, junto a su hermano David -escritor de la novela-, el artífice de la acertada puesta en imágenes de la obra La delicadeza.

Su familiarización con el cine de la “nouvelle vague” francesa es evidente -habiendo trabajado para algunos de sus más destacados maestros como Godard y Chabrol-. Muchas escenas de La delicadeza, su obra primera como realizador, rememoran momentos mágicos del que fuera joven, renovador y romántico, movimiento cinematográfico francés y europeo.

En La delicadeza, no sólo hay alusiones a escenas mágicas del cine francés, sino también de la historia del cine mundial. Es emocionante y sugestiva su alusión a la inolvidable y mítica escena de Cantando bajo la lluvia -cuando el protagonista, bajo una lluvia torrencial y un paraguas con el que no se cubre, canta “empapado de enamoramiento”-; en La delicadeza, bajo un diluvio a mares y un chaquetón que no les cubre, también se poetizará el empapamiento de amor de sus protagonistas…

Stéphane, tras estudiar inglés, se dedicó profesionalmente a la dirección de casting, en cuya labor de selección y dirección de actores, ha trabajado junto a grandes cineastas como Jacques Doillón, André Téchiné, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Wody Allen…; contando en esta trayectoria con más de una treintena de filmes.

Su experiencia en la elección de actores, resulta contundente en la acertada elección de los protagonistas de La delicadeza: Audrey Tautou -Nathalie- y François Damiens -Markus-. De sus respectivas caracterizaciones, no sería aventurado decir que apenas si han tenido que interpretar…

Nathalie y Markus, personajes del filme

Autrey Tautou, protagonista de La delicadeza, actriz de aparente naturaleza frágil, pero fuerte carácter, es el contrapunto del filme de Foenkinos. Podría decirse -y en ello estriba parte de la clave humorística de la historia romántica- que, el celebérrimo Don Juan de nuestra cultura occidental, en este filme es una conquistadora “Doña Juanita”; nuestros tópicos sociales vueltos de revés, con cierto sentido aleccionador para los tiempos de hoy…

Tautou, actriz y modelo, saltó a la fama mundial por su papel en la película Amélie, por la que obtuvo una decena de importantes reconocimientos y premios por su interpretación. Cuenta en su historial con más de una veintena de filmes protagonizados, entre los que -además del último citado- destacan: Bienvenidos a la belleza, Largo domingo de noviazgo, Un engaño de lujo, El código Da Vinci, Coco antes de Chanel…

Como modelo -a cuya faceta debe también mucha fama y popularidad-, ha posado para prestigiosas revistas como Elle, Vogue, Harpers Bazaar… y ha sido imagen publicitaria de Chanel, L’Oreal, Montblanc…

Fama y popularidad que se han aprovechado para ilustrar también con su imagen la portada de la novela en la que se basa el filme.

Los consabidos efectos asociativos de la publicidad, es indudable, han transferido a la novela y al filme, buena parte del carisma, la fama y popularidad de Audrey Tautou.

François Damiens, Markus en el filme

Aunque en el filme destaque principalmente el lucimiento de Audrey Tautou, el protagonista esencial de su trama es François Damiens.

Damiens, en el papel de Markus, reiteramos, caracteriza con una naturalidad genial la clave de la delicadeza. Es la total negación del Don Juan, del triunfador y sus malas artes, el antihéroe, el tímido físicamente poco agraciado… Pero con una bondad natural, impropia de estos tiempos… Aunque él es incapaz de conquistar a nadie, serán sus sinceros y nobles sentimientos los conquistadores…

Es la hermosa metáfora que entrañan la novela y el filme para la sofisticada y falaz sociedad del momento…

François Damiens, actor belga de muy buen carácter, por accidente del azar -dado que estudió comercio internacional-, se hizo popular filmando programas televisivos con cámara oculta, a los que él, llegó, primero, como víctima propicia y conejillo de indias…

Tras esas primeras experiencias en el mundo de la imagen, pasó al cine en cuyo medio ha intervenido en una treintena de películas. Parece ser nunca ha obtenido un gran premio cinematográfico; pero eso sí, siempre los mayores aplausos de los festivales donde se presentan los filmes en los que interviene. Su benevolente carácter ha quedado patente en filmes como: Cowboy, Matrimonio sorpresa, El rompecorazones, Tango gratis, Asterix y Obelix…

¡Enhorabuena a los hermanos Foenkinos, por sus gratas y deliciosas obras…!

Francisco Montero.

PROFESOR LAZHAR

-Cine de Valores-

-Cartel de la versión española-

A punto de finalizar la temporada de estrenos, precedido de un extraordinario éxito de crítica especializada y público, llega a nuestras pantallas el bello y emotivo filme Profesor Lazhar, basado en el soliloquio teatral Bashir Lazhar, de la reconocida dramaturga canadiense Evelyne de la Chenelière.

En relación a esta original obra teatral y después cinematográfica, sobre el sutil y complejo mundo de la educación -que todos hemos vivido-, no puede desconocerse que Canadá es uno de los países del mundo que dedica mayor atención a la educación, y que ésta cuenta con un significativo reflejo en los medios de comunicación y de expresión artística.

El exigente y alto nivel educacional de Canadá, avala la decena de Premios que el filme ha obtenido en los más importantes Festivales Internacionales de Cine Canadienses, a los que han seguido innumerables reconocimientos, en prestigiosos festivales de otros países, entre los que se citan: Locarno (Suiza), Namur (Bégica), Hamburgo (Alemania), Abu Dhabi (Emiratos Arabes), Valladolid (España), Sundance (Estados Unidos)…

Evelyne de la Chenelière, autora teatral de Bashir Lazhar

El monólogo teatral Bashir Lazhar, ya había obtenido un gran reconocimiento internacional, puesto en escena por el magistral actor, profesor de arte dramático, director artístico y traductor teatral Boris Schoemann -quien estudió arte dramático en Francia-, y es especialista en interpretar a dramaturgos contemporáneos de lengua francesa y española, a través de la compañía Los Endebles, radicada en México.

Bashir Lazhar, es obra teatral original de la actriz y autora quebense Evelyne de la Chenelière, quien también estudió Arte Dramático en París -pero reside en un antiguo colegio, en Montreal-, y cuenta con una brillante trayectoria y dedicación al Nuevo Teatro Experimental, en la que destacan obras como: Las fresas de enero, Culpa, El legado de Darwin, La mentira, Desnuda frente al Espejo…, la mayoría de ellas traducidas a diferentes idiomas.

Bashir Lazhar es una hermosa fábula sobre la atrayente temática personal, social y educacional de “ser diferente”, es decir pensar diferente, comportarse de manera diferente, vivir de manera diferente… -en una patria diferente, con una raza diferente, una lengua diferente, unas costumbres diferentes…-, en una sociedad multicultural, cada día mas interrelacionada y en la que no se educa para la aceptación de las diferencias del otro…

Es una sutil fábula sobre la importancia preeminente del amor en la educación, sobre todas las demás técnicas, métodos y procedimientos pedagógicos -que rinde homenaje al magistral pedagogo fabulista que fue Jean La Fontaine-, y nos implica a todos: estado, justicia, institución docente, sociedad, familia, mayores y pequeños…, en esa fundamental, ardua y primigenia tarea como es la de la educación, o lo que es igual el prepararnos para un mundo mejor y más sociable, más razonable, más armónico, más feliz…

En la trama de Profesor Bazhar, el autoritarismo impositivo característico de la mayoría de los sistemas, métodos y procedimientos educacionales, es sustituido por el propuesto mundo de los afectos… Paralela a la impuesta educación intelectual, se propone una afectuosa educación sentimental… Con ella se intentan superar muchos de los miedos y traumas que se adquieren en la infancia y afectan durante toda la vida… En Profesor Bazhar no sólo el maestro evalúa a los alumnos, sino que éste aprende con ellos y se hace evaluar por ellos… La original obra de Nuevo Teatro Experimental, se hace en el filme Nuevo Cine Experimental… Interesante y delicioso cine…

Stéphane Lafleur, director del filme

Influenciado por el gran cineasta y escritor ruso Andréi Tarkovski, Stéphane Lafleur, se formó en la Universidad de Québec en Montreal, donde realizó su primer cortometraje Karaoke. A este siguieron los filmes Pausa y Una película sin armas que, dado su interés y Premios obtenidos, le sirvieron para ser becado por la Asociación para el Desarrollo de las Industrias Culturales de Canadá, para la realización de su filme En tierra conocida, al que seguiría Bhasir Lazhar.

Lafleur, fiel al realismo poético de su admirado maestro Tarkovski, y recreando la expresiva y sugerente trama de la obra teatral de Chelenière, no sólo ha conseguido una excepcional puesta en imágenes de ella, sino que la ha enriquecido en multitud de aspectos…

El monólogo de la obra original, se convierte en el filme en obra coral, en la que los jovencísimos intérpretes infantiles, muy naturales y expresivos en sus actuaciones, confieren al filme un atractivo y frescura, muy contrastada y sugerente frente a la adustez y el hermetismo del mundo de los mayores… El alma de niño del profesor Bazhar, genialmente interpretado con naturalidad y candidez por Mohamed Fellag, encarna a la perfección la pedagogía cómica y teatral de las fábulas de La fontaine, dirigidas a niños y adultos…

Mohamed Fellag, en el papel del profesor Bhasir Lazhar

Ëmilie Néron, Simon, y Sophie Nélise, Alice

Aunque la censura lo califica en España no recomendable para menores de siete años, dado el protagonismo de los niños en el filme y de la sutileza con que se tratan numerosos aspectos relacionados con la psicología y los intereses de los chicos de citada edad en adelante, lo creemos muy recomendable para cine-forun con ellos…

Por supuesto, imprescindible de ver por padres de familia, profesores y educadores…

Francisco Montero.

REDENCION -Tyrannosaur-

-Cine de Valores-

Carteles: Original y Versión Española

El alegórico título de este filme, que en español debería ser Tiranosaurio, alude al terrible monstruo carnívoro -del que se conservan sus descomunales esqueletos fósiles-, y que, según los investigadores paleontológicos, impuso a su alrededor la depredación y la tiranía…

Conviene traer a colación estas referencias, para entender la alegoría y las metáforas que entrañan el duro filme -como bien reza su cartel anunciador- del cineasta inglés Paddy Considine.

A quienes acostumbren a ir al cine de palomitas y refresco a divertirse, y a quienes hayan leído su sinopsis promocional en español y piensen van a encontrar un filme de congratulación, de edulcorado contenido religioso o aleccionador de moralismo o moralina, no se lo recomendamos…

A pesar de que un ángel actual, como es Hannah -su protagonista-, ejerza determinados valores cristianos: soportando en silencio y con resignación las crueles y violentas vejaciones sexuales, físicas y psicológicas, de su sádico y depravado marido, y se enfrente con valentía a los estragos del alcoholismo, la indigencia, la marginación, la enfermedad terminar..., en las que se encuentra implicado Joseph -coprotagonista del filme-; la historia y su puesta en imágenes, reflejo de la sociedad del momento, no es para pasar un buen rato intrascendente, sino para reflexionar y meditar sobre las lacras que trata.

Las monstruosas depredaciones y tiranías de hoy, son impuestas por esos otros tiranosaurios de la prepotencia y la violencia, la depravación, el alcoholismo, la enfermedad…, ante las que la sociedad es poco sensible y solidaria, y otras veces impotente, o indiferente…

Hannah, Olivia Colman y Joseph, Peter Mullan

El filme Redención es una impresionante historia de valores humanos, acerca de las vivencias de los desfavorecidos por las circunstancias, de los más débiles, de los perdedores…

Hannah, a manos de su prepotente y depravado marido, pierde su fe en el matrimonio, su dignidad, su integridad… y se refugia en la religión. Joseph, a manos de la enfermedad y la violencia que le domina, pierde a su mujer, a su mejor amigo, a su fiel perro… y se refugia en el alcohol y la indigencia.

La redención no les vendrá ni por los sometimientos dóciles, ni por las súplicas religiosas de Hannah, ni por los desafueros violentos de Joseph…; su chispa detonante será una actitud compasiva de ambos, solidaria con las pobres gentes que les rodean, y la rebelión valiente y decidida contra sus denigrantes pasados… Es una redención psicológica y moral la que, por vías de la compasión y la solidaridad, fundamentada en los auténticos valores humanos y cristianos, transforma a los personajes, y que, el autor del filme propone como necesaria a la sociedad de hoy…

La redención para Considine no estriba en resignarse sumisamente a las depredaciones de las tiranías de hoy, sino en rebelarse con energía, ética y solidariamente contra ellas…

Paddy Considine, realizador, y protagonistas del filme

El joven cineasta inglés Patrick George Considine -Staffordshire, 1973-, músico, actor, guionista y realizador, tras sus estudios inconclusos de arte dramático, cursó su Licenciatura de Fotografía en la prestigiosa Universidad de Brighton y, desde finales de la década de los años 90, se dedicó de manera polifacética al mundo de la imagen.

En cine y televisión, ha interpretado una treintena de realizaciones y ha adquirido gran fama como actor con filmes como: Médico del silencio, Mis errores, En los Estados Unidos, Cinderella man, Bosque de sombras, El grito de la lechuza…, siendo nominado y obteniendo en numerosas ocasiones el reconocimiento de Mejor Actor.

Tras debutar en el cortometraje como guionista y director, en 2008, con el filme Perro Total, obtuvo primeros premios en los Festivales de Cine de Venecia, British Independent Film Award, Edimburgo, Bafta…

En el 2010, le fue diagnosticado el Síndrome de Asperger -trastorno de la conducta o psicopatía de conducta antisocial-, dato de su personalidad importante, al que debe su empatía, identificación y caracterización de los difíciles personajes que ha interpretado…

Y, sin lugar a dudas, esa empatía e identificación humanista y humanitaria, con esperanzas de redención en las personas que padecen problemas de conducta antisocial, han sido las inspiradoras del filme Tiranosaurio que, por su magistral inmersión en los trasfondos antagónicos de las perversiones y los valores humanos y sociales, le han merecido los principales reconocimientos como Mejor Película, Guión y Dirección, en los Festivales de Cine de Sundance, Nantucket, Munich, Francia, Zagreb, Festival de Cine Independiente Europeo…

De Paddy esperamos los amantes del buen cine, próximamente, el filme La Inclinación…

Equipo artístico de Tiranosaurio

El guión, la puesta en imágenes, la interpretación, las alegorías y las metáforas de Tiranosaurio…, impresionantes, inolvidables…

Su primera sesión de estreno en nuestra ciudad contó con un solo espectador…, un servidor. ¡Increíble, espeluznante…!

Agradezco la deferencia de su desilusionadora proyección a la empresa Unión Cine Ciudad, y les recomiendo que, para casos como este, cuente con copias en dvd y supla el “buen pan por la torta”… Acaso sería mejor para estos tiempos de crisis…, cultural y de valores…

Francisco Montero.

EL COLLAR PERDIDO DE LA PALOMA

-Cine y Cultura-

Fotograma del filme

Tras conocer que no se prevé ni en nuestras carteleras ni en nuestras pantallas de cine el filme El collar perdido de la paloma, y tras gestionar durante meses su versión en dvd, sorpresivamente, Salma Al Taji, “Alma” de la Casa Andalusí en Córdoba, me lo regala…

Resulta tremendamente alarmante que, en una ciudad como la nuestra, con pretensiones de Capitalidad Cultural Europea, se desconozca -salvo honrosas excepciones- el bellísimo filme “El collar perdido de la paloma”, del realizador tunecino-andalusí Nacer Khemir, basado en la obra de nuestro gran humanista y poeta Iben Hazan, y del que se filmaron planos en la Mezquita y en Medina Azahara.

Filmes claves de la Historia del Cine y de la Cultura, no llegan a Córdoba, donde se alberga la Filmoteca de Andalucía…

El collar perdido de la paloma -Premio Especial del Jurado del Festival de Locarno, 1991-, es el segundo título de la galardonada Trilogía del Desierto, de Khemir, cuyos otros títulos son: Los balizadores del desierto -Palmera de Oro en la Mostra de Valencia, Premio de la Crítica en la Muestra de Cine Mediterráneo y Gran Premio de los Tres Continentes, 1985- y Bab’ Aziz, el sabio sufi, 2005 -reconocida y premiada en los Festivales de Cine de Locarno, Vancouver, Turín, Sao Paulo, Farj…-, entre otros.

Distinciones y premios que acreditan el interés humanista y cultural del cine de Nacer Khemir, quien, aunque nacido en Túnez, se considera andalusí y viene desarrollando su carrera profesional en Francia.

Histórico monumento a Iben Hazan, autor cordobés de El Collar de la Paloma

Ibn Hazm, nació en Córdoba en el 994 y murió en Huelva en el 1064, fue político, jurista, filósofo, teólogo, polígrafo, poeta…, escribió obras históricas, filosóficas, teológicas, poéticas… Siendo destacables: su filosofía aristotélica, sobre el sentido común; su teología natural, sobre la existencia y la esencia -precedente a la de Santo Tomás-; pero sobre todo su poesía amorosa, sobre las distintas concepciones del amor, de la que es su obra más conocida y difundida El Collar de la Paloma, en la que se basa el filme de Nacer Khemir que se reseña.

Nacer Khemir

Considerándose personalmente andalusí, descendiente de los moriscos expulsados de Al-Andalus, Khemir, presentó su filme, basado en la obra poética de Iben Hazan, en la Fundación del Legado Andalusí -radicada en el Parque de las Ciencias de Granada-, hace ahora tres años.

El filme pleno de filosofía y poesía, narra la historia de un niño cordobés del siglo XI, aprendiz de calígrafo -arte de la belleza de la escritura, en la forma y su fondo, cuya comunicación relaciona espiritualmente al hombre con Dios-, quien descubre que existen sesenta palabras sobre la significación del amor y quiere conocerlas y vivenciarlas todas… Desde el cálido amor de los inicios de la vida, hasta el gélido amor de sus momentos finales…

Navin Chowdhry, aprendíz de calígrafo

Salid Arakji, Maestro de Caligrafía

La espiritualidad de la poesía de Ibn Hazm, se transfigura inefablemente, en la poesía visual de Nacer Khemir… Una nueva y sutil forma de entender el Séptimo Arte, como conjunción de todas las Bellas Artes…. Una delicia narrativa…

Precisa Khemir, acerca del título de El collar de la paloma, que le ha añadido ese perdido a la mensajera poética del amor de Hazm, puesto que la sociedad actual es una sociedad que ha perdido el sentido de la mayoría de las acepciones del amor, de la espiritualidad, de la belleza, de la poesía…

El collar perdido de la paloma, filmado en el idioma árabe, subtitulado en distintos idiomas, y traducido del francés al español por la Facultad de Traducción e Interpretación de Granada, para su presentación en la Fundación Andalusí, no ha podido aún ser publicado en versión española, siendo difícil conseguir un dvd del mismo. En su distribuidora francesa, cultural y didáctica, Trigón Films y en Internet -visionado y descargas de cine-, sí puede conseguirse.

El último filme de Khemir, quien no sólo es cineasta, sino también escultor, poeta, escritor, cuentacuentos…, basado en Las Mil y Una Noches, se titula Sheherazade, fue realizado en 2011 y tampoco nos ha llegado…

Demasiadas buenas películas, de interés cultural, educacional, social…, no llegan a nuestra ciudad. Algunas distribuidoras ofrecen en sus webs, la posibilidad de solicitarlas…

Francisco Montero.